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viernes, 5 de marzo de 2010

Nueva institucionalidad en el Arte Peruano contemporáneo

Nueva institucionalidad en el Arte Peruano contemporáneo





Ayer tuve una grata exèriencioa en el CCE, eso a mi casi nunca me ocurre, mas cuando los españoles, se han afanbado por vendernos un arte altamente tegnologizado y acritico, o se podria decir críticamente correto, en el sentido mas vil de ese termino, exposiciones en la Telefonica y el CCE que solo son ecos de timidos discursos, ecologistas, sociales y politicos, que no le hacen daño ni bien a nadie, ni causan mayor polemica, en fin espaciuo institucinalizados que no son otras cosas que grandes vitirinas para limpiarle la cara ala inversion española y al Estado español.



Pero de vez en cuando se filtran interesantes cosas, como la de ayen el Antimueso, curadoes que hacen de un “carrito sanguchero”, un espacio de arter y comunicación, es mas una arma de guerrill cultural, invitando a diversos colecticos a participar.



Colectivos en zonas perifericas del DF Mexicano, que llevaran el carrito justo donde se esta teniendo la gran lucha social y cultural, esto es lo que yo llamo una guerra del imaginario. Un espacio de interpretación y expresión de la realidad, de esos sectores que no entran en los espacios hegemonicos devido a sus discursos y a su no presencia, ya que sn nadie, no cuentan con nombre, ni abultadas billeteras, pero son a los que les pasa todo.



Y bien funciona muy bien el arte, en este espacio es otra cosa, impulsor de procesos sociales y culturales, arma de combate y cultura para la gente, muy fuera del arte eleite tecnocra lame culo al que estamos tan acostumbrados.



En el Perú esta experiencia no es nueva, Chrisitans Luna, Felipe del aguila y me atrevo a decir muchos otros, ha n hecho algo similar y hasta mejor, pero no han logrado esa nueva institucinalidad, o mas bien no la hemos logrado, los mexicanos dicho sea de paso no la logran tampoco, viendo el proyecto no vamos dando cuenta que son los españoles los que estan detrás de todo esto, que es un cuerador Español, que es la Aeci, la que financia todo, que los discursos no son tan crudos, ni tan populares, pero que si hay una gran potencialidad para llegar a serlo y que si se esta proponiendo una nueva institucionalidad, ya que hay un nuevo paradigma de Artista.

Este paradigma no es algo de propiedad de ellos, esto se esta dando en toda Latinoamérica sino en todo el mundo, bien se dice que la guerra de civilizaciones, no es otra cosa que la guerra que se va luchando por los espacion publicos, en la calle, por los sectores mas marginales y otros, con conciencias mas o menos claras de lo perjudicial, injusto y destructor del sistema capitalista global.





Pero cada uno de los artistas de cada pais tiene la tarea de reflexiona y plantear su trabajo ante este contexto, en el que el mundo entra a un Apocalipsis, una revelacion, el sistema capitalista es insostenible. Que hacer? Sirven las galerias?, sirven los teatros?, sirven las escuales?, sirven los mueseos?, sirven los paradigmas del arte? Sirven?



Mi respuesta es clara, no sirven, el arte debe de entrar en un esquema de guerra, la guerra del imaginario, y como tal debe de hacer nuevos paradigmas y una nueva institucionalidad, en clara contraposición al sistema capitalista y sus instituciones culturales, tanto las del estado como las privadas.



Aquí en el peru en los congresos de las artes, verdaderas actividades nacidas de los estudiantes de arte, se ha tocado esos temas y en especial en el tercer congreso se han elevado propuestas, que no se llegaron aintegrar en una, pero que son motores de lo que estamos viviendo a mi me parce urgente repasarlas, y hago9 un llamado para que por fin podamos sacar el documental y la publicación del congreso,¿Por qué no sale? Por miedo, se esta esperando que Aln salga del poder, que las aguasd se aquiten y que la institucionalidad formal pueda ser capaz de apropiarse de esto, lo cual ruego que nunca pase, pero mis compañeros esperan la plata, y yo me angustio, mas cabe esta reflexión.



Que dice el proyecto de mexico de este nuevo paradigma?



Las artes visuales pueden y deben ser una fuerza emancipatoria.(Bien esto es totalmente necesario, mas emanciparnos de que?, pues de la nueva colonialidad de sistema global, que nos habla de interculturalidad siempre y cuando todos hablemos el mismo lenguaje universal del mercado) En un panorama en el que las prácticas políticas tradicionales han perdido sentido, la subversión cultural es una vía de acción necesaria para generar espacios de resistencia,(bien, subversión claramente hablado para genrar resistencia, en el video se decia revolucion, yo digo resistencia , revuelta, y revolucion, Luego que es potenciar la democracia?, pues hacerla nuestra, una democracia directa participativa) potenciar la democracia y preservar la diversidad social.



En el Antimuseo el artista no puede ser más un “fabricante” de objetos, ni material ni conceptual, ni analógico ni digital, sino que debe implicarse completamente en todo tipo de funciones y quehaceres culturales y políticos. El campo de sus actividades debe ser increíblemente amplio e inestable. El profesional prestigioso, experto en determinadas disciplinas, debe desaparecer y ser substituido por un amateur, capaz de caminar sobre una cuerda floja sin perder el equilibrio. (Grande, la muerte del tecnocrata, el lame culo especilizado, dependienter de las instituciones, ya que sus trabajos deben estar recontra bien pulidos para pasar los filtirs del mercado y por suspuesto vacios de contenido social, y politico lo que quiere decir llenos de los discursos hegemonicos)







Nuestro trabajo no consiste en enseñar productos artísticos a una audiencia, sino restablecer relaciones sociales que conviertan esa audiencia en un (contra)público, en una comunidad cultural y políticamente activa, no en un grupo de consumo, en el target de estrategias de marketing.(Bien no es un publico lo que se busca, es una nueva sociedad, activa politica y culturalmente, restablecer organicidad en el corpues social, biotejido)









Y estas cosas no se hablaron en los congresos, si y no?,

http://iiicongresotextos.blogspot.com/




http://tercercongresodelasartes.blogspot.com/

Hubo un grupo encaramado como Herbert Rodriguez, Mauricio delfin, que defendian a capa y espada a las instituciones, que luego hicieron otros congresos para desembocar en el miniosterio de la cultura, y que luego han copado institucines como la escuel de bellas artes, mi alerta total ante estas ratas, que lo que intentan es lavar la cara de las instiottuciones y sacar de raiz a las propuestas que las compliquen, que las confronten, el discurso de Maurici delfin , en una de esas tanta reuniones por el ministerio de la cultura , en el que nos dice que no debemnos ser radicles, que hay que entrar en negociación con los sistemas de marcado y estado, esa es la mierda que le hamn vendido a mi generacion y que lamentablemente todos o casi todos han comprado.Limitando su trabajo a una especie de antropologia visual, sin sentido ni fuerza. Que paso con trabajos como los de Corrredores de arte”se vende y se alquila este loca”, que paso? Que paso!!!!!!!



Un momento es hora de reflexionar, las ratas de siempre aun no han ganado, es posible que se haga un ministerio de cultura, pero esto no le va a veneficiar a nadie, esta hecho con las coordenadas del mercado, y habra muchisima gastronomia de esa en la que el sabor popular ya hace rato se ha perdido, en un ejercicio constante de expropiación, y artesania, y de hecho le caera sus porcion a la cultura argollera cultyural elite, que no tiene mayor trscendecnia, asi que el asunto va por otro lado.



Que se hablo en el congreso,



Remontemosnos a los primeros congresos, el primero hecho en una toma de la escuela, se rpegunto por el rol del artista en el peru, un texto como el de los mexicanos creo que va respondiendo al rol del artista en Latinoamérica, el segundo trato de analizar la relacion entre instituciones y agrupaciones independientes, y el tercer intento tomar posición hacia una nueva institucioanlidad, artitstica politica, que veria en el simbolo una estrategia para la trasformacion social.



Y que se hizo en este congreso,

primero se rompio una bandera del perù se la hizo pedazos, se intervino cada pedazo, se quizo que el peru fuera de verdad nuestro, propio de alguna manera, ser parte de el yel parte de nostros y luego se intento pegar la bandera, no se puedo, no hay pais , no hay un estado, esta es una ficcion de una clase direigente que arbitrariamente a juntado un territorio y culturas subalternas, lo que no quiere decir que no pueda hacer, un paìs, un perù.Mas en esta conformacion hay una lucha de clases, de culturas, de generos, de imaginarios, de sentidos , tremenda, tremenda, lo cual nos impide hablar de un todo, sino de tensiones , proyectos de pais , nacion y estado que van luchando en lo subterraneo. Que es ahí donde el sistema los ha mandado.



De ahí lo mas rescatable, para mi es la critica a la historia reciente, que paso en el paìs una guerra civil, que decayo en terrorismo, que paso en el pais? La insufcicincia de la comision de la verdad ya es innegable, en el congreso se le dio voz a los presos politicos, y esto fue muy importante, el problema fue que ellos luego no nos direno voz a nosotros y menos escucharon, intervinieron y cagaron el congreso, por esto mismo el congreso hizo una clara separacion, con ellos con su lucha, con sus estrategias, clarisima separacion pero no segregación, no cirre del dialogo, al contrario no estuvimos preparados y aun no lo estamos para enfrentar a Sendero, hay que estarlo.



La polemica de las instituciones, con la telefonica, yo proponia claramente desde la organización usarlas, deslegitimarlas, desde sus propias plataformasd, confrontarlas, y esto no se entendio del todo, el tiempo creo que a mi me da la razon, Herbert propuso con su accion de dictar un taller ahí adentro, adaptarse a ella y a sus exigencias, para existir para ser alguien, eso lo pinta entero, se convierte en uno de sus agentes, que la historia pueda ver esas diferencia en relación a la institución, a mi , a nosotros la telefonica jams nos volvio a hablar, no nos entrego el video de la conferencia, no me permiten entrar a ningun taller, es decir nos marcaron somos claramente sus enemigo y es esa identidad la que hemos querido configurar claramente, usamos y combatimos la intitucion,







De ahí Miyagui hixzo a mi juicio la mejor ponencia con la propuesta de guerrilla cultural, fijado en su accion contra la telefonica se trataba de eso de deslegitimar a las instituciones en su accionar cultuyral, como tambien acompañar al movimiento popular- cultural, una clara estrategia de ataque y retirada, hablo claramente que la lucha de clases, la lucha de genero, la lucha de etnias, en fin todas las luchas tenian un solo enemigo el sistema capitalista, y esto nos unia,  planteo tambien lo que nos tocaba para armar el movimiento, y esto es lo que se ha venido haciendo, culturas de red y demas, mas sin sentido, la propuesta de guerrilla el mismo Miyagui se encargo de abortarla, hoy es un artista que esa una especie de colaboración social, mientras disfruta de su sitial en el mercado de las artes, y en la vida cultural, triste Miyagui , muy triste.



Cristians luna, a mi juicio uno de los mas talentosos de nuestra generacio,  presento sus trabajos , y es genial esa manera de producir arte,es genial porque Cristians ya mucho antes pensaba en el artista como activista o comunicador, producir el arte como si fuera papa con queso,  pero luego el se convierte en el perro de las galerias y los centros , aquel que hace de todo y pide bajos presupuestos, aquel que le limpia la cara a las instituciones, aparentando que hay espacio para todos y que son democraticas, y sus trabajos cada vez menos criticos , no se pelean con nadie, ni nada, el como el dice solo hace, y se acomoda, no hay cuestionamiento, no hay ya ni comunicación, solo un trabajo a veces mejor pulido, a veces no , que se supone que da cuenta de la calle , lamentable, triste, totalmente institucionalizado.





El grupo la comuna en Arequipa si que presento algo intenso en claves marxistas, un trabajo que proponia ir de las periferias al centro, con un activismo radical, mas ahora el grupo esta disuelto, aunque se de su actividad politica, no ha llegado a cuajar este paradigma de arte y politica.



David flores y Lalo quiroz, peresentaron muy interesanters trabajos que ya daban cuenta de este nuevo paradigma un artista activista, ligado al colectivo, y luego una de las mejores obras del arte peruano la de Lalo quiroz y corredores de arte, pero ahora con el tiempo parece flor de un dia, que paso!!!! A Lalo lo uso y lo vomito la institucionalidad de las artes visuales, se lo llama para algunas exposiciones, donde la curaduria no dio mayor explicación se le encargaron tranbajos y se le pagaron, y luego nada sin chamba a la calle y yo no se de ninguna propuesta, que pasa!!!!!



Y David se convirtió en el mejhor gestor cultural de nuestra generacion, pero al lado de lo hegemonico, filtrando información como esto del antimueso pero sobre todo, engrosando el poder de la institución y mandando un mensaje clave: sin el centro cultural español no hay arte, no existes, asimilate, el centro de documentación peruana va dando cuenta de los que es arte en el peru, un centro limeño, sin mayor corpus teórico para semejante tarea, sin verdaderamente llamar a la reflexion, ya que no se pasa del formato de conferencia y portafolio, es al final la apropiación de la institución de la actividad cultural, peligroso, letal, que hay en el corazón de David, como me gustaria que se quede sin trabajo que lo despidan , para por fin ganar un gestor, pero lo cierto es que se ira al extranjero o por fuera seguria trabajando para la institución , la mentable.



Por mi parte, propuse una nueva moral, una nueva etica, la delincuecencia, esto es necesarimo y hable de una transg arte, opuesto al trans arte postmodernos yo propongo un arte transgresos de batalla, de lucha, con una moral mucho mas alla de la burguesa una moral de guerrero, de delincuente, lo cual es la base para las intervención que van a impulsar el proceso de revuelta, revolucion, que llevara abajo a los estados privatizados por el mercado ylas transnacionales en Latinoamérica. Bueno digan lo que digan ahio estan mis trabajo y he continuado, coherentenemnte aunque esto suene a un imposible en micaso.



Miguel Blasica, es quizas uno de los hombres que a mi mas me exite, profundo teoricamente, con su ensayo que reflexiona sobre el teatro politico y que pide un nuevo teatro politico, el se pone la carga encima y ha avanzado, he visto un gran trabajo como el soldado desconocido, y se que esta generando un serio proceso pedagogica para generar ese nuevo actor que necesita ese nuevo teatro politico del que habla, a puesto las cordenas claras entre el teatro del entretenimiento, del negocio y el teatro de busqueda y exploracion, ha indicado el limite de experincia como la de yuyachkani, pero va lento y a veces no tan seguro, aunque me genera una gran , gran estima.



Y El fiteca y el foro los grandes inspiradores en este congreso, pues el fitieca se convierte en un super festival que logra incluir a su comunidad, pero que esta en las coordenadas de un festival sin mayor critica, ni reflexion , ni investigación, ni mayor desarrollo politico, es otro festival prestigiosos en el mundo, donde se va a ser lo que se hace en un festival mostrarse y punto, una vitrina mas, y el foro, no ha logrado un discurso revolucionario contemporaneo, ni incluir a la comunidad en el movivmiento.







Y el centro de estudianbte de la facultad de arte de la catolica que organizao el congreso, pues se llego a enfrentar a su institución, por lo del ioncidente del abesto, pero fue una escaramusa que no llevo a nada, ya graduados la Facultad de arte de la catolica sigue siendo el nido de ratas, burguesas, consevadora de siempre, sin mayor respeto por los estudiantes o sus procesos.





Por su parte la escuela de Bellas artes, luego del congreso tuvo dos tomas de los estudiantes, se saco a lees le , y se saco a la primera comision ,mas ahora entro maurico delfin con su papito Victor, Herbert Rodríguez, y todo queda enrrumbado para que por fin la escuela pueda entrar alos mercados del arte contemporaneo, el paradigma del tecnócrata lame culos tipo Herbert Rodriguerz queda instituido.



Punbto final No!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!





El mundo atraviesa su peor criosis y es necesaria una nueva institucionalidas y no hablo solo de un nuevo paradigma de artista, como activista, guerrero o subversivo, sino de un nuevo mundo, un nuevo estado , una nueva sociedad.



Entonces hay un nuevo rol, y la pregunta del primer congrso debe ser respondio, nos toca luchar.



Como hacerlo?



Pues esta cosita del carrito que se traslada de un putno referencial al otro nos da una idea necesitamos no solo hacer intervenciones y acciones en la calle, necesitamos centrso de interpretación e investigación en las mismas, que sean portatiles que esten justo donde las papas quemas que se conviertan en armas de batalla, porque aquí va la nueva institucionalidad y aun mas por aquí va la nueva forma de hacer politica y arte.



Pero una claridad de discurso, que queremos una Revolucion, entoces luchemos junto al pueblo por ella.


Mas no se puedo asimilar este nuevo paradigma de artista activista-subversivo, guerrero, amateur, equilibrista, comunicador. Acriticamente, Cristians luna hizo una pregunta interesante, porque este nuevo artista debe de ser artista, es necesario que se despoje de ese rotulo si quiere entrar a la comunidad a accionar e intervenir, que se convierte en un comunicador, en un activista, y aqui yo hago mi pare, el artista debe de ser artista, lo que pasa es que nos falta fundamentos de que es un artista, para mi es el artesano el explorador, el quer funda, inica , manifiesta una sensibilidad, en una artesania de lenguajes, es decir en un proceso sensible de busqueda en ellos, muy diferente al activstao comuncar, es mas el arte casi no tiene que ver con la comunicacion, ya que no busca la comunicacion del mensaje, sino la sensibilidad que guarda el proio lenguaje, la revelacion del ser o del no ser, y en en los trabajos de Cristians , de lalo, del colectivo Cholo y de tantos otras esta esa sensibilidad.
Ahora por suspuesto el nuevo paradigama requiere de un nuevo proceso creativo, entender la obra como escultura social sirve, yo hablo del biotejido, me baso de hecho en una teroia teologica de la creacion en la que Dios se repliega para hacer la nada en si mismo, y en esa nada sopla, y la creacion se vuelve relativa, procesal , nunca acabada, continuamos en el sexto dia de la creacion , el hombre no se a termina, Dios es vulnerable a el, sufre en el y por el.
Igual el artista de hecho debe de negarse, pero en esa negacion se afirma, deja la obra o la semilla de ella, su impulso, la deja abierta para que la comunidad la haga, o la destruya, mas esta abierta y en constante proceso, en la que el artista tambien pude intervenir, pero como uno mas, de alguna manera se ha negado como autor, pero en esa negacion se reafirma, la obra posiblemente consiga su propia voluntad de ser, he ahi el biotejido.Mas de hecho este es un proceso sensible, arstisitico, solo desde el arte se puede dar cuenta de un proceso tan complejo.Solo el arte tiene el poder de inciar algo, esto es muvho mas importante que cualquier contrainfiormacion, o estrategia, dense cuenta que es lo que produce las rebeliones y revoluciones la historia del hombre, es el nacimiento, la manifestacion, la revelacion de una nueva sensibilidad, lo que dara cuenta de una nueva manera de ver el mundo, de una transformacion, no podemos dejar de ser artistas, lo que no quiere decir que no nos neguemos como tales, mas concientes de la afirmacion que la negacion guarda. He ahi el acto subversibo en la revelacion del ser o del no ser, de esa sensibilidad.


Mas aquellos imbeciles mal paridos que crean que generaran esa nueva sensibilidad, desde el espacio institucinalizado, desde el sistema de produccion de mercado, desde su falta de riego, lamiendole el culo a sus vacas sagradas, pues estanmalditos en su propia muerte, enla repeticon de sus maestros, en los miedos de ellos, encerrador con catorcemil llaves, donde ni el placer ni el dolor los puden tocar, pedazos de mierda, porque no son capces de morderle el falo a los que les enseñan, por que tiene que chuparselos, dia y noche, vayan de putas a las calles, mendiguen un poco de gracia en la avenidas, cortense los ojos y vuelvan a mirar el mundo, este mundo que se va acabando , que se va destruyendo, cunado despertaran, viles parasitos de su alma y de su cuerpo, cuando encenderan auqne sea un llama, el artista esta llamado a cometer parricidio, no encuentro otro camino mas que asesinar a todos los Dioses y Diosas, con todos sus templos , y por fin respirar con tus propios pulmones. Cuando? Cuando? podran parirse de nuevo, yo aqui abro mi gran culo para parirlos de nuevo y llenarlos de toda mi mierda, que mas les puedo ofrecer, que mas les puede ifrecer el pueblo, sino su mierda, es con ella que ustedes deben de construir la nueva institucion, el nuevo sueño, cuando!!!! , cuando!!!! reaccionaran con un minimo de valor.



Hombre genial, voy a revisar los links que me enviaste.








Bueno de los cuestionamientos que me haces, me parece importante este de porque espero un reconocimiento de la metropoli y no me quedo generando espacio autonomos en las provincias, pues de hecho respondo sinceramente es por un afan mediatico, mi guerra es una guerra del imaginario y debo de atacar aqui en el centro donde se producen los imaginarios colectivos del sistema para mi paìs, es aqui. Lo cual no quiera decir que no tenga una estrutra nomade que me lleva por las provinvias a encender mechas, pero es aqui donde debo de hacer explotar la dinamita, aqui se generan los paradigmas culturales, que manejan luego el paìs.







Sendero pensaba siempre en ir del campo a la ciudad, pero la mayoria de ellos eran citadinos, el encontronaso cultural fue violento, y un desastre para todo el movimiento, lo cierto es que yo tambien tengo mis limites, esta es la cultura que conozco y detesto y a la que quiero detonar.







Mas de hecho mi trabajo es periferico, trabajo en la periuferie del centro, hablando geograficamente en los conos, donde el interior del pais se encuentra con la capital y surge el choque lcultural, la emrgencia e hibridacion, esto es muy rico, gran material.







Aqui es en donde se deciden la mayori de sentidos de la relidad es decir las lecturas de lo que pasa y de lo que va a pasar, aqui fue donde Fujimori fundo su pais, que es el que estamos heredando con otros matices.







Bueno pasando a otro punto lo de filosofico, al igual que tu creo, lucho por construir nuevos constructos de interpretacion, mas los creo desde el arte o lo que yo llamo transgarter, no es en si filosofia, aun mas mi base es teologica, al igual que tu es una intencion integral perceptiva.


Ay me falto el cuestionamiento mas importante lo del resentimiento, y si el arte tiene una labor para generar conciencia.








No el arte no tiene ninguan labor, mas vehiculo de todo, es decir el arte no tiene un fin , su labor no es crar conciencia, el artte es una de las maximas exprecions del hombre en su ser y nol ser, como tal es la manifestacion de su sensibilidad o de su nosensibilidad o mejor dicho de la sensibilidad de su no ser, como tal manifiesta, funda e inicia, esta sensibilidad no en el twermino de ser primero en sentirla, sino en el rito de su percepcion.







Pero asi como no tine ninguna funcion , ni mision, ni labor, es posible usarlo para todo, desde lo pedagogico, lo politico y mas.







Es decir que es una actividad neutra del hombre, no es alcontrario una de las actividades mas cargadas, pero de hecho lo estoy pensando desde lo abstracto, lo absoluto, en lo relativo hay artes, y viene con una base politico economica, y aun segun yo con una bese espirtual de ser o no ser, que es para mi donde se fundamenta todo.







Y entonces yo propongo un arte, lo mas absoluto posible desde mi relatividad, que sea una revelacion del ser y no ser, esto de hecho genera conciencia, la sensibilidad puedo o no puede ser conciente. mas el arte(hablo del arte que propongo) pide , exige la maxima conciencia en el hombre en la percepcion de su manifestacion.







Y entonces el arte es un vehiculo.







Porque estoy resentido?, por una herida en mi sensibilidad profunda en mi ser, la herida que va deajndo el sistema, este ya no es un creador de productos, alrededor de ellos va genrando subjetividades, universos, modos de conducta y mas. Para es una agencia del no ser, una renuncia y conformidad, no mas busqueda de libertad, ni de justicia, ni de amor, solo poder.



Y esto a mi me hace un profundo daño, tiene razon en la debilidad politica -conceptual de mi discurso cuando hablo de mis problemas personales, aun sensiblemente es debil. Pero ahi estoy yo, hablo desde esa individualidad herida, no por un sistema grande invisible, sino por sus agentes que son las personas mas cercanas a mi, los que yo llamo mis compañeros enemigos.



Los denuncio y me denuncio, como este ser y no ser, necesito acerlo, necesito vengarme, exorcizarme, lamentablemente lo necesito.



Hay mas que una estrategia, esta la sinceridad de quien eres asi esta te sabotee siempre, siquiera con eso sabran que eres otor hombre, y no un profeta, ni un mesias, sino otro pobre y triste hombre, en el que solo se puedo confiar hasta un cierto limite y que esta sujeto a cuestionamientos.Si quiera yo lo se.










El hombre para mi es una voluntad de Ser, Dios es el Ser, al negar a Dios surge el no ser, la cuestion es ser o no ser, pero ya el hombre es un no ser, con una voluntad de ser.







Entonces su destino, su camino, es la santidad, he ahi un verdadero progreso, mas en ese camino yo legitimo la busqueda en el no ser, en la negacion de Dios, en la voluntad de uno ser Dios, aunque esta sea su perdicion pero la legitmo , en tanto la negacion nos lleva a una afirmacion conciente del ser.







Hablo del Dios judeo cristiano, mas creo que el esta en todos los valores absolutos que persiga el hombre, como la libertad, la paz, la justicia, el amor, he ahi el ser.



Entonces cada cultura tiene una revelacion del ser, la base es mitica, y aun la ciencia es una consturtora de mitos, ya quie al estar sometidos al proceso de ser y no ser es decir al tiempo de alguna manera todos nos cunetan historias, simbolos de origen y de fin.



La ciencia tambien lo hace.



Yo eligo el mito cristiano y creo en el, entonces trabajo en una exegesis, una hermeneutica de la biblia, bajo un consturcto de interpretacion la ontoteologia apostatica de la liberacion.



Cuas bases te las acabo de explicar, la voluntad de ser y no ser del hombre en la busqueda por su liberacion.



El unico camino es rendirse al ser, estar en constante oracion con el,mas el hombre tambien debe de negarlo y buscarse a si mismo en su propio vacio, va de uno a otro ciclo, hasta la entrega final.







Esto me lleva a hablar de otro constructo de interpretacion , la altermodernidad, Madre estado, bueno lo que ya te explique de la tercera ola del comunismo.







En fin mi propuesta es religiosa, politica, mas desde el arte, por lo tanto lo que busca es esa nueva sensibilidad, disitnta a la sensibilidad moderna, y por supuesto a la postmodernidad.







En esto de hecho en la destruccion yo veo creacion, y adoro a Nietzche, mas soy su anti, el decia que Dios habia muerto, yo digo que ya resucito, para volver a morir y para resucitar, y esta es nuestra unica esperanza hoy que el hombre ha muerto. Dios es el unico que lo puede resucitar.







Dejare mis armas a un costado para darte un sincero abrazo.







Luego de esto me las volvere a poner esparando tu proximo correo.











--- El mié, 3/10/10, León González escribió:







De: León González

Asunto: Re: Respuesta

A: "christian teresa"

Cc: teatrolocas@hotmail.com

Fecha: miércoles, 10 de marzo de 2010, 06:14 pm





Me olvidé el otro día de comentarte: si podés conseguir la ramona 87

en algún lado, hay una nota de Ana Longoni que se llama "La conexión

peruana" donde conecta Tucumán Arde con el colectivo peruano Huayco.

Interesante.





El día 10 de marzo de 2010 00:15, León González

escribió:

> Que bueno que hayas respondido... te voy conversando más abajo...

>

> El 8 de marzo de 2010 18:04, christian teresa escribió:

>>

>> Gracias, por los comentarios, me queda como una lectura de tu percepcion. Es cierto que hablo desde un resentimiento profundo eso esta en todo el texto, no se si tengas el estomago para leerme un poc mas, www.teatrolocoteorico.blogspot.com , ese parte de hecho desde lo personal, mas espero no se quede en eso. Esa no es mi intencion, muchas veces me han dicho que lo personal tiñe todo mi texto de mierda, lo cual hace imposible tomarlo en serio, pero yo apuesto por eso, no podria escribir sino es desde lo personal, y desde este resentimiento y odio.

>

> Con respecto tu resentimiento y al odio ¿porqué es? ¿es porque ves a

> tu patria (ponele a esa palabra la carga que quieras) hecha mierda?

> ¿porque ves que el arte no se hace cargo de la realidad? ¿porqué

> pensás que el arte tiene una misión sagrada, la misión de la

> conciencia? Es un tema arduo, yo estoy empezando a cocinar mi tesis y

> me interesa mucho la tensión entre arte y política, me interesa no en

> un modo erudito sino como herramienta.

> Ya te adelanto: no hay nada peor que la ingenuidad.

> Argentina tiene una historia muy rica en este sentido de los 60 hasta

> hoy, muy compleja y problemática. Creo que un acercamiento a lo que

> pasó acá en los 60 y que truncó el terrorismo de estado te aportaría

> un montón, porque muchos artistas conforntaron con las instituciones

> como nunca antes y no solo las de arte, algunos abandonaron el arte y

> se pasaron a la lucha armada.

> En este sentido fijate si conseguís el libro o fragmentos de "Del Di

> Tella a "Tucumán arde"" de Ana longoni y MAriano Mestman.

> Tené en cuenta que hoy el arte contrahegemonico está de moda y es una

> estética más, hay que tener cuidado con el romanticismo de la

> guerrilla cultural. A mi me parece muy interesante como estrategia,

> pero, por ejemplo, el CCE financia un monton de proyectos con ese

> corte, actualmente articultores:

> http://articultores.net/tiki-view_articles.php

> Sobre el tema arte-politica y autonomía del arte, leete en esta

> revista el articulo de juan ignacio Vallejos:

> http://www.ramona.org.ar/files/r51.pdf

> es interesante.

> Bien, yo creo que ser incendiario en el discurso como vos garpa

> siempre y cuando sepas lo que hacés, el resentimiento es una cagada,

> no sirve ¿sabés porqué? es un obstaculo estrategico, el resentimiento

> te fija en algo que pasó y perdés la agilidad, aparte el resentimiento

> siempre es personalizado, y cuando el discurso es personalizad se

> vuelve tonto porque perdés la visión de campo, toda la parte que tirás

> mierda a tipos a mi no me dijo nada, en cambio cuando te la agarras

> con telef. o cce es diferente, el odio puede servir. Es una fuerza,

> el resentmiento un ancla, encima te debilita a vos.

>

>>

>>

>> Te agradeceria enormemente que hagas un mapero de lo que sucede en argentina sobre todo con el arter mas critico, perdona mi ignorancia.

>

> Uf, no me da el cuero, aparte no soy crítico soy artista, pero con los

> textos que te pasé creo que tenés para divertirte.

>

>>

>> En el perù no hay un escenario revolucionario para nada, en este momento estamos viviendo la ilusion del progreso capitalista, y aun queda la herida del terrorismo, nadie quiere saber nada con revoluciones, por lo menos nadie de las clases medias o altas, masd en provincia la mecha esta a punto de prenderse y es mas se prende casi por cualquier cosa, pero lima no da cuenta del arte de provincias, y lo cierto es que ese movimiento aun no consigue iconos o simbolos que lo manifiesten, aunque esta en su busqueda.

>

> Si hay una realidad tensa y rica y viva fuera de la metrópolis ¿porque

> mierda esperar el reconocimiento de la metrópolis? porque no generan

> espacios autónomos?

>

>>

>> Mi voz es una voz solitaria de alguien que clama en su propia mierda, y que se raja con todos, en ese papel satisfago mi ego muchas veces bastante mordido, pero con esperanza, y plan, no uno lineal, uno que solo puede atibar a la fe como su principal valor.

>

> ¿No hay nadie disconforme en el arte de perú?

>

>> la estrategia esta en alterar el imaginario del sistema y aun mas en la busqueda del ser y no y ser del hombre, he elegido como principal raiz los sistemas religiosos, es decir que creo que antes que la tegnologia, antes que las necesidades materiales, lo que produce historia son los pensamiento miticos, aunque hablar de antes todavia me lleva a un concepto lineal, seria mejor hablar de fundamentos, es decir que lo que fundamenta una cultura es su mito, y que una cultura es tan fuerte como el mito en el que guarda su origen y su promesa de futuro. Por eso he creado la ontoteologia apostatica de la liberacion, en la que el hombre niega a Dios para afirmarlo, lo que me lleva al siguiente sector de mi estrategia alteracion de sistemas politicos, donde planteo la altermodernidad, la otra modernidad, en la que todos somos estado , yo hablo de una madre estado, una tercera ola de comunismo, la primera fue en el siglo IXX, la segunda en el siglo XX, y la tercera es la del siglo XXI, esta responde a la crisis ecologica y cultural del sistema capitalista, y no tiene las bases en el materialismo dialectico, sino en una voluntad de ser, una ontologia cultuaral dialectica, dodnde las culturas sublaternas luchan por ser, ante una cultura hegemonica imperialista, hablo de un estado sagrado, religiosos, aun en su propia negacion de Dios. Esto se podria leer como un volver a la edad media, pero luego del fracaso de la modernidad, y sus post, de hecho toca retornar a una etapa anterior, en busqueda de lo sagrado, pero sin canon, ni dogma, con la libertad de la negacion, esto me lleva a mi tercer sector, la alteracion de sistemas de comunicacion, en esta voluntad de ser las otras culturas deben de destruir el logos, el lenguaje, aqui mi formulacion estetica, una busqueda del no ser en el lenguaje, para parir un lenguaje nuevo.

>

>

> Chau! esto es de alto vuelo filósofico. Entonces tu plan es la

> filosofía por llamarlo así. ESo está muy bueno. Yo tambien trabajo

> intensamente el sentido de la recuperación e la fe, de una

> espiritualidad que proyecte una nueva cosmogonía, pero no ya de origen

> mítico solamente, sino que pueda integrar todo nuestro campo de

> conocimiento y percepción.

> ¿Leiste a netzche y la muerte de Dios? La visión positiva de la

> destrucción creativa siemrpe me interesó.

>

>> Ya veras que mi palentamiento es desde elarte con una raiz religiosa y una accion politica, por lo tanto una amateur, no es para mi un incapaz, inexperto, sino radicalmente un amante, en enorme busqueda, de ese ser, mas no relego el plano del artista a los tocados o elegidos, creo en una produccion en biotejido donde la obra esta hecha por todas, y aun en la no accion se la va alimentando.

>

> está bueno que aclares lo de "amateur como amante" es muy necesario pq

> cambia el enfoque en 180 grados.

>

>>

>> No es un plan lineal, no prometo un triunfo revolucionario, no hago demagogia, yo exijo una voluntad de ser, y en esa exigencia los otros son mis compañeros enemigos.

>>

>> Por favor te ruego me sigas escribiendo, si podrias contarme lo del movimiento en Aregentina seria genial, sobre mi obra por teatro loco en el google o hazlo en el you tube, y veras un huevo de videso, tambien te puedes hacer fan en el face book o visitar www.teatroloco.blogspot.com haz clik en ver todo mi perfil, ahi hay 5 blogs que marcan cada sector de la estrategia.

>

> los iré viendo, después te comento.

>

>>

>> En lo que respecta a tu posicion pues si si estas en la institucionalidad eres para mi un lame culo, en el cual deposito la esperanza de que algun dia pueda morder el falo de los que te dan de comer, es decir que ejerzas tu rol de infiltrado y disidente, la delincuecendia de la que yo hablo, mas si no lo haces, yo por eso no dejare de escribirte y atacarte.

>

> Ok, con eso alcanza. si me vas a atacar que sea con las mejores armas,

> mirá que yo también tengo dinamita acá.

>

> un abrazo.

>

>>

>> Un abrazo.

>>

>>

>> --- El sáb, 3/6/10, León González escribió:

>>

>> De: León González

>> Asunto: Respuesta

>> A: "teatroloc@yahoo.com"

>> Fecha: sábado, 6 de marzo de 2010, 07:01 pm

>>

>> Hola Christian. Me pareció interesante tu manifiesto. Problemático. En fin, no creo que esté en lugar de discutirte, además de que no sé casi nada del estado del arte allá en lima o en el perú. En Buenos Aires nosotros tenemos tambien a Telefónica y al cce (cceba) yo mismo más pasé por seminarios y cursos y realmente más de una vez me pregunté cual sería su verdadera misión cultural acá, a que necesidades de peso responden, si es evangelización tecnológica o limpieza de conciencia o qué. No creas que soy ingenuo, yo por mi parte estoy haciendo un trabajo hacia adentro, quizá un poco en solitario, tomandome el tiempo de analizar mi panorama, la historia del arte-político, conociéndome y haciendo mis debates de conciencia, mientras tanto produzco, seguramente quedo burgués y conciliador bajo tus término, no soy de las barricadas que voy a hacer. Acá pasamos por experiencias que todavía estamos asimiliando en los 60s que seguro que conocés muy bien. Todo ese trayecto que termina con tucumaán arde en el 68 todavia es una cantera candente, el mapa critico se está redibujando todo el tiempo, hay mucho para pensar. Entiendo que lo tuyo es un llamado a la acción pero también me pregunto si tiene sentido repetir el mismo camino que termina con el abandono del arte en pos de la accion política concreta (ojo, no creo que este mal) o hay otras posibles alternativas (quizá trabajar en redes, no lo se) solo que no veo otra cosa en el rol que vos decís, el del activista artista amateur, a menos vaya acompañado de un trabajo muy inteligente, lo que deja afuera al amateur.

>> El posicionamiento que tomás, me deja creo que del lado de los lameculos, porque no veo muchos espacios por fuera para los que no somos activistas. igual te digo que no me sentí ofendido ni nada, pero tu discurso es peligroso y no se si en el sentido que vos querrías, se vuelve agresivo y no en un sentido transformador o cuestionador, ¿porque insultás tanto a los artistas como si ellos te hubiesen herido a vos en particular? ¿porque no construís vos el proyecto que querés si ves que te da el cuero y están dadas las condiciones?. Si venías confrontando bien, defrauda toda la parte de insultos personales, pareces resentido. No creo que debamos esquivar el problema de la violencia o del uso de la violencia o el rompimiento de la ley o el pasaje a la clandestinidad (aunque no yo no lo haría). pero bajo qué plan?, cuál es tu plan?

>> Es una pena que sea tan tira mierda tu discurso porque me parece que tiene anclajes interesantes, me queda un montón de cosas fuera de análisis.

>> Aunque también admito que me puedo estar equivocando porque conozco muy poco sobre mucho de lo que decís porque no se donde estás parado ni que pasa por allí, si realmente lo que escribís responde a un plan de acción insultos incluidos y hay mucha gente en sintonía o no.

>> Te pido, si querés que más datos sobre lo que vos sabés de Telefionica y cce. También me gustaría conocer tu trabajo.

>> Me quedó una pregunta de fondo después de leerte, si lo que pensas y decís corresponde con un estado de cosas allá en el perú o lima o es una expresión de deseo de crear nuevos paradigmas y ¿realmente crees que el arte o el activismo está en condiciones de prender la mecha de la revolución, hay clima revolucionario en el peru?

>> En fin, un saludo grande.

>> --

>> http://leondoes.com.ar/

>>














































>> León González Barreiro

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> León González Barreiro

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León González Barreiro


























































Gracias, por los comentarios, me queda como una lectura de tu percepcion. Es cierto que hablo desde un resentimiento profundo eso esta en todo el texto, no se si tengas el estomago para leerme un poc mas, www.teatrolocoteorico.blogspot.com , ese parte de hecho desde lo personal, mas espero no se quede en eso. Esa no es mi intencion, muchas veces me han dicho que lo personal tiñe todo mi texto de mierda, lo cual hace imposible tomarlo en serio, pero yo apuesto por eso, no podria escribir sino es desde lo personal, y desde este resentimiento y odio.








Te agradeceria enormemente que hagas un mapero de lo que sucede en argentina sobre todo con el arter mas critico, perdona mi ignorancia.







En el perù no hay un escenario revolucionario para nada, en este momento estamos viviendo la ilusion del progreso capitalista, y aun queda la herida del terrorismo, nadie quiere saber nada con revoluciones, por lo menos nadie de las clases medias o altas, masd en provincia la mecha esta a punto de prenderse y es mas se prende casi por cualquier cosa, pero lima no da cuenta del arte de provincias, y lo cierto es que ese movimiento aun no consigue iconos o simbolos que lo manifiesten, aunque esta en su busqueda.







Mi voz es una voz solitaria de alguien que clama en su propia mierda, y que se raja con todos, en ese papel satisfago mi ego muchas veces bastante mordido, pero con esperanza, y plan, no uno lineal, uno que solo puede atibar a la fe como su principal valor.



la estrategia esta en alterar el imaginario del sistema y aun mas en la busqueda del ser y no y ser del hombre, he elegido como principal raiz los sistemas religiosos, es decir que creo que antes que la tegnologia, antes que las necesidades materiales, lo que produce historia son los pensamiento miticos, aunque hablar de antes todavia me lleva a un concepto lineal, seria mejor hablar de fundamentos, es decir que lo que fundamenta una cultura es su mito, y que una cultura es tan fuerte como el mito en el que guarda su origen y su promesa de futuro. Por eso he creado la ontoteologia apostatica de la liberacion, en la que el hombre niega a Dios para afirmarlo, lo que me lleva al siguiente sector de mi estrategia alteracion de sistemas politicos, donde planteo la altermodernidad, la otra modernidad, en la que todos somos estado , yo hablo de una madre estado, una tercera ola de comunismo, la primera fue en el siglo IXX, la segunda en el siglo XX, y la tercera es la del siglo XXI, esta responde a la crisis ecologica y cultural del sistema capitalista, y no tiene las bases en el materialismo dialectico, sino en una voluntad de ser, una ontologia cultuaral dialectica, dodnde las culturas sublaternas luchan por ser, ante una cultura hegemonica imperialista, hablo de un estado sagrado, religiosos, aun en su propia negacion de Dios. Esto se podria leer como un volver a la edad media, pero luego del fracaso de la modernidad, y sus post, de hecho toca retornar a una etapa anterior, en busqueda de lo sagrado, pero sin canon, ni dogma, con la libertad de la negacion, esto me lleva a mi tercer sector, la alteracion de sistemas de comunicacion, en esta voluntad de ser las otras culturas deben de destruir el logos, el lenguaje, aqui mi formulacion estetica, una busqueda del no ser en el lenguaje, para parir un lenguaje nuevo.



Ya veras que mi palentamiento es desde elarte con una raiz religiosa y una accion politica, por lo tanto una amateur, no es para mi un incapaz, inexperto, sino radicalmente un amante, en enorme busqueda, de ese ser, mas no relego el plano del artista a los tocados o elegidos, creo en una produccion en biotejido donde la obra esta hecha por todas, y aun en la no accion se la va alimentando.







No es un plan lineal, no prometo un triunfo revolucionario, no hago demagogia, yo exijo una voluntad de ser, y en esa exigencia los otros son mis compañeros enemigos.







Por favor te ruego me sigas escribiendo, si podrias contarme lo del movimiento en Aregentina seria genial, sobre mi obra por teatro loco en el google o hazlo en el you tube, y veras un huevo de videso, tambien te puedes hacer fan en el face book o visitar www.teatroloco.blogspot.com haz clik en ver todo mi perfil, ahi hay 5 blogs que marcan cada sector de la estrategia.







En lo que respecta a tu posicion pues si si estas en la institucionalidad eres para mi un lame culo, en el cual deposito la esperanza de que algun dia pueda morder el falo de los que te dan de comer, es decir que ejerzas tu rol de infiltrado y disidente, la delincuecendia de la que yo hablo, mas si no lo haces, yo por eso no dejare de escribirte y atacarte.







Un abrazo.











--- El sáb, 3/6/10, León González escribió:







De: León González

Asunto: Respuesta

A: "teatroloc@yahoo.com"

Fecha: sábado, 6 de marzo de 2010, 07:01 pm





Hola Christian. Me pareció interesante tu manifiesto. Problemático. En fin, no creo que esté en lugar de discutirte, además de que no sé casi nada del estado del arte allá en lima o en el perú. En Buenos Aires nosotros tenemos tambien a Telefónica y al cce (cceba) yo mismo más pasé por seminarios y cursos y realmente más de una vez me pregunté cual sería su verdadera misión cultural acá, a que necesidades de peso responden, si es evangelización tecnológica o limpieza de conciencia o qué. No creas que soy ingenuo, yo por mi parte estoy haciendo un trabajo hacia adentro, quizá un poco en solitario, tomandome el tiempo de analizar mi panorama, la historia del arte-político, conociéndome y haciendo mis debates de conciencia, mientras tanto produzco, seguramente quedo burgués y conciliador bajo tus término, no soy de las barricadas que voy a hacer. Acá pasamos por experiencias que todavía estamos asimiliando en los 60s que seguro que conocés muy bien. Todo ese trayecto que termina con tucumaán arde en el 68 todavia es una cantera candente, el mapa critico se está redibujando todo el tiempo, hay mucho para pensar. Entiendo que lo tuyo es un llamado a la acción pero también me pregunto si tiene sentido repetir el mismo camino que termina con el abandono del arte en pos de la accion política concreta (ojo, no creo que este mal) o hay otras posibles alternativas (quizá trabajar en redes, no lo se) solo que no veo otra cosa en el rol que vos decís, el del activista artista amateur, a menos vaya acompañado de un trabajo muy inteligente, lo que deja afuera al amateur.

El posicionamiento que tomás, me deja creo que del lado de los lameculos, porque no veo muchos espacios por fuera para los que no somos activistas. igual te digo que no me sentí ofendido ni nada, pero tu discurso es peligroso y no se si en el sentido que vos querrías, se vuelve agresivo y no en un sentido transformador o cuestionador, ¿porque insultás tanto a los artistas como si ellos te hubiesen herido a vos en particular? ¿porque no construís vos el proyecto que querés si ves que te da el cuero y están dadas las condiciones?. Si venías confrontando bien, defrauda toda la parte de insultos personales, pareces resentido. No creo que debamos esquivar el problema de la violencia o del uso de la violencia o el rompimiento de la ley o el pasaje a la clandestinidad (aunque no yo no lo haría). pero bajo qué plan?, cuál es tu plan?

Es una pena que sea tan tira mierda tu discurso porque me parece que tiene anclajes interesantes, me queda un montón de cosas fuera de análisis.

Aunque también admito que me puedo estar equivocando porque conozco muy poco sobre mucho de lo que decís porque no se donde estás parado ni que pasa por allí, si realmente lo que escribís responde a un plan de acción insultos incluidos y hay mucha gente en sintonía o no.

Te pido, si querés que más datos sobre lo que vos sabés de Telefionica y cce. También me gustaría conocer tu trabajo.





Me quedó una pregunta de fondo después de leerte, si lo que pensas y decís corresponde con un estado de cosas allá en el perú o lima o es una expresión de deseo de crear nuevos paradigmas y ¿realmente crees que el arte o el activismo está en condiciones de prender la mecha de la revolución, hay clima revolucionario en el peru?





En fin, un saludo grande.





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León González Barreiro

jueves, 25 de febrero de 2010

Diacritica a Celeste Viale Yerovi !!Quien mato el rito en el Teatro peruano Teatro Cargos y responsabilidades

Diacritica a Celeste viael Yerovi, ¡quien mato el rito en el teatro peruano! , Teatro cargos , y responsabilidades













Celeste Viale Yerovi



El teatro se hace cargo de las tragedias de la humanidad, de las cenizas y del luto. Y con todo ello el teatro puede construir un perfil del porvenir.( Un momento el teatro no solo se encarga del luto y la tragedia, también guarda la esperanza, el mito, y la promesa, asi como la destrucción de todo lo impuesto, la catarsis, la subvwersion, es con todo eso y mas que el Teatro es un arma del futuro) Podemos encontrar en nuestra cultura andina, mejor que en ningún otro caso, el ejemplo de cómo el teatro entra en diálogo con su historia, desde el presente, rescatando el pasado para imaginar el futuro.

Resulta elocuente ver cómo el teatro asumió uno de los acontecimientos más desgarradores de nuestra historia: la muerte de Atahualpa. El teatro tuvo que hacerse cargo del trauma de aquello que en la realidad social no podía ser soportado por ser demasiado doloroso. Esta otra vía se constituyó en alternativa desde donde se pudo ir asimilando el tormento. Actualmente la dramatización de la captura del Inca se sigue presentando integrada a las fiestas patronales junto a la comida, a la bebida, al baile, a los fuegos artificiales.(es también elocuente como mitos como el inkarri van cargando simbolos teatrales, guardando la promesa de un revolución de una integración)

Baste con entender esta función del teatro para entender su importancia en el desarrollo de un pueblo.

El teatro existe -dice el director inglés Peter Brook-, para ofrecer visiones inevitablemente fugaces, de un mundo invisible que se compenetra con el mundo cotidiano y normalmente es ignorado por nuestros sentidos. El aspecto de la realidad que evoca el actor debe provocar una reacción en la misma área de cada espectador para que por un instante el público viva una impresión colectiva . Para que esto ocurra, entonces, tanto actores como espectadores tienen que asumirse como colectivo del ritual y en tanto ritual no puede ser observado sino vivido en comunidad. Las interferencias que ocurren en el acto mismo de la experiencia teatral ponen en riesgo su misión y, por ende, la importancia de su rol en el desarrollo de los pueblos.

( comparto plenamente pero hace mucho tiempo que el ritual esta extento del teatro comercial, “o teatro de arte” que no es otra cosa que un producto hecho para unmercado de consumidores que solo quieren entretenimiento, asi que eso del rito, y demás hae tiempo que nadie se la cree ni los actores, ni el director, y menos el publico)

Hace un tiempo, las funciones de teatro se iniciaban con un se ruega al público asistente apagar beepers y celulares. Posteriormente se le agregó la advertencia si sonara un celular durante la función, los actores se verán obligados a detenerla.Recientemente asistí a un espectáculo donde el aviso grabado era reforzado con la presencia del jefe de sala quien con su mejor tono de voz y súplica lo repetía al público, explicando, además, el perjuicio que traería a todos los presentes una interferencia de esa naturaleza. Se trataba de la necesidad de apelar a recursos más directos, y por ello presumiblemente más efectivos, para que la observación funcionara. Sin embargo, y a pesar de todo, el irritante timbre de la telefonía móvil apareció en mitad de la función como si todo lo indicado se hubiera expresado en un idioma desconocido para la platea.

( Toda esta introducion para hablar del celular, ya ya me doy cuenta quien esta escribiendo, por favor, que reverenda estupidez,no hay rito a ser interrumpido, y en una sociedad hiper tegnologizada pedir apagar el celular no tiene ni de asomo de pedir no interferir en el rito, lo uqe pasa es claro el actor en la cultira occidental hace mucho tiempo que no tiene nada que ver con lo sagrado excepto en algunas excepciones, el actor es un animador , alguien que va a entretener,un perro amaestrado por otro perro para ganarse algunas monedas, ese el es guion y en el peru ahora se cumple muy bien, ue tanta queja de que suene un celular, eso es purahipocrecia, saben bien lo queles toca,mas en la escuela de la católica, donde noh lineaestetica , ni ningún cuestionamiento, ni siuiera alguna lectura critica, solo un llenado de información, para decir que se sabemucho cuando no se sabe nada, ya que nada se ha investigado a fondo y en contexto, que clase de sensibilidad se puede sacar de aquí, pues una como la de celeste que pide ,que por favor no interrumpan el rito con el celular, y tiene la desfachatez de empezar con el teatro popular.

Por favor el teatro popular nace de una necesidad de exprexion , de manifestación,una necesidad sincera y colectiva, algo que ustedes en la católica se han encargado de matar hace mucho, asi que yo si que presento los cargos, y a Alonso Alegria, a Edgar Saba, Alberto isola, a, lucho Peirano, a Ruth Escudero,Celeste viaele, Violeta Caceres, incluyendo por si acaso a yuyachkany de paso a Cuatrotablas y conellos a toda la argolla del teatro peruano.Incluyendo de hecho a sus hijos y las nuevasgeneraciones de comediantes vacios que hanlogrado.



Los acuso de Asesinos,matadores de rito, matadores de verdad, comerciantes de podredumbre, artificiadores de sensibilidad,educadores del miedo. Enemigos de la creatividad.



Yo los acuso ustedes tienen cargo, y responsabilidad.



Asi que el cinismo de hablar del rito, es el cinismo claro de aquel que se apropia, lucra y explota, lo que no quieres es que les hagan bulla en el kiosko mientras venden sus productos pulidos y vacios)

)¿Por qué? ¿Es tan difícil tomarse la molestia de apagarlo? ¿Se ha convertido el celular en una especie de adicción, al punto de no poder soportar prescindir de él por un par de horas? ¿Se escucha la advertencia pero se hace caso omiso de ella, al igual que se omiten las normas y las reglas que regulan el funcionamiento de los locales públicos o el tránsito?

Sin duda en este caso, el incumplimiento de esa simple recomendación no nos iba a llevar a consecuencias trágicas como las de Mesa Redonda o el Jockey Plaza, pero podríamos decir que también aquí asistimos a los efectos de un comportamiento que no respeta el orden,( que orden? El orden de bussnisse, por favor sigan llamdo, les apuesto que en una conversación en el celular hay mas sensibilidad que en la puta obra que están viendo,llamen , llamen a sus casa, llamen a sus hijo , llamen) ni a las personas que están con nosotros, ni al espectáculo que nos ofrecen. Y quizá ésta no sea sino una expresión más de la cultura del "qué me importa".

Cierto es que no estamos hablando de todos los espectadores;(que lamentable, mi próxima acción será repartir celulares a la entrada de los espectáculos, y llamar al publico para ofrecerles algo siquiera mucho mejor, con mas carne, que la idiotez pulida,hecha soberbia,que ustedes tienen la desfachatez de llamr teatro) pero lastimosamente basta uno que encienda la bencina en la discoteca para causar la muerte de treinta. Ya alguien dijo que más fácil resulta hacer la guerra que firmar la paz, porque para hacer la guerra basta con uno que lo decida, en cambio para firmar la paz, se necesitan dos.

(silo loco es que ustedes han lograda ya demasiado tiempo , la cancha libre para vender su mierda)



Es común escuchar a los actores lamentarse de la falta de respeto de un público que llega tarde, que pretende entrar cuando la función se ha iniciado y que hasta amenaza con quejarse ante Indecopi porque no se le deja pasar, aún habiendo sido advertido que una vez iniciada la función se prohibe el ingreso al espectáculo. Espectadores que a pesar de los carteles expuestos en los lugares más visibles del local, pretenden sentarse en la butaca con bebidas y bolsitas de maní o chocolates que luego, son abiertas a discreción, que no apagan celulares y entran y salen de la sala como Pedro por su casa.

No valoran mi trabajo. El público no entiende nada. La gente ya no va al teatro. La gente no viene a vernos reclaman los actores, desencadenando en ellos actitudes a su vez impropias.

(aquí viene la estica del bussnise que es al final en la única que creen, no malogren el mercado, hagan sus funciones, que importa que no tengan sentido, que importa que no arriesguen en nada que importa que repitanel discurso hegemonico una y otra vez,que importaque solo sea para miranos el ombligo y reírnos un rato, ah y otra calse de busnisse marketing y cumplimiento de contrato, empiezentemprano a su hora, aquí se reduce todo el discurso, respeten el negocio,quienescribe una productora o diske una dramaturga)



Así, ya es costumbre (mala costumbre, pésima costumbre, irresponsable costumbre) suspender las funciones cuando no hay un número "apropiado" de espectadores (que generalmente es cuantificado como de número menor al de los actores que están en el escenario). ¿Qué impacto puede causar esto en un público amoroso, como la persona que se tomó el trabajo de leer en el listín y elegir participar de nuestra ceremonia y no de otra, que decidió pasar dos o tres horas de su vida junto a nosotros? Quizá perderlo para siempre.

También sucede que una función que es anunciada a las ocho, empieza a las ocho y media; porque los actores llegaron tarde, porque el sonidista aún no cuadró su música, porque "hay que esperar a que venga más gente", etc. Y los actores dejan al público esperando, afuera en la calle o en el patio frío, que la puerta se abra recién a la hora anunciada, para hacerlo esperar muchos minutos más dentro de la sala, sin importarles su malestar y malogrando su propia convocatoria a este acto de entrega mutua. La espera poco hospitalaria, no contribuye a introducirnos en la atmósfera necesaria de la ceremonia.

(manja ahora bien las clases de Estetica, vamos a hacer avatar en el teatro, vamos a ser un teatro de4 dimensiones, el prublico a vivir una experiencia alucinante mejor que en Disney, o los estudios de los Angeles, hay que hacerl alinada, si hablamos de Camboya pongamos plantitas de Camboya, si hablamos de africa, un león, y si hblamos de la china,nos armamos todo unmercado chino, va auedar de la patada, enciam dice que asi educamos la sensibilidad del publico,cuanta caca le debe de meter asus alumnos esta profesora, cuando será que vea una obra con real sensiblidad en la que el lenguaje que se utilize me hable de alguna posibilidad de la representación del otro, auqnue sea super abstracto, pero que no me intente impresionar insultando mi inteligencia,que estupidez,pero ahí va el tetro, haciéndole la competencia al cien, sin ninguam puta cuota de sensibilidad o investigación)



Cuando en el año 86 asistí a la presentación de "L'histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouck, Roi du Cambodge" (sobre los sucesos de Camboya, Shihanuk y Pol-Pot) por el Théatre du Soleil dirigido por Arianne Mnouchkine en las afueras de París, una hora antes de la función el público ingresaba a la sala preparada con elementos alusivos a Camboya. Hasta la comida que uno podía adquirir en el intermedio era camboyana. Para llegar a los asientos asignados debía uno utilizar pasadizos donde podía apreciar la preparación de los actores en camerinos a modo de tiendas de campaña. Esta atmósfera camboyana preparaba y estimulaba la sensibilidad del público apara participar en este especial encuentro para el que había sido citado. Pero, sin ir tan lejos ni el tiempo ni en el espacio, actualmente el grupo Malayerba de Ecuador ha dispuesto en la casa que tiene como local teatral, una habitación exclusiva para la espera del público. En ella se han colocado bancas alrededor y en un extremo una mesa rústica y bajita con un florero lleno de flores. Una música en ritmo andante completa la atmósfera.(aquí estanlas clases de la productora , trata bien al cliente, ponle su termito con café y azúcar,ya para que estudir dramaturgia, dirección , actuación bajemos todos a la cancha y convirtamosno enlos moos del publico, y si vamos mas alla en su putos,claso pero eso se va mal hay que ser sutiles)) En un cuarto contiguo hay agua caliente en un termo, café y azúcar para quien desee servirse libremente y sin costo.

Si queremos que el público nos preste atención, valore nuestro trabajo, no coma papitas durante la función ni reviente estruendosamente su chicle, si queremos que no timbren los celulares preguntémonos la gente de teatro por dónde tendríamos que trabajar también, más allá de los mensajes magnetofónicos.

Qué estamos haciendo los actores por el respeto que se merece el público, qué enseñamos los maestros más allá de la técnica teatral, cómo manejan los productores las invitaciones sabiendo que ello afecta los ingresos del grupo. Qué estamos haciendo para que el trabajo de todos los que participamos en esta actividad no sea considerado un trabajo de profesión menor.(habría que poner alfombras rojas, salones vip, paraqué nos nos considren una profesionmenos, por favor soy ua star,respetame)

En una oportunidad,

( y ahora aquí viene las clase de etiqueta y vestido para comoacudir a una obra, bañarse, acicalarse, ponerse perfume , estar chic,heahi la mistica del teatro producido en la católica)

en la antesala de un teatro, me encontré con una persona que hacía mucho no veía, lo que fue motivo para ponernos a conversar unos minutos. Estaba cuidadosamente vestida y en un momento me comentó que para asistir al teatro, ella se arreglaba (usó esa palabra) con esmero, se ponía su mejor traje, se echaba perfume y tomaba un taxi para llegar temprano, cosa que cotidianamente no hacía; todo eso porque para ella ir al teatro constituía una ocasión especial. Cuando voy al teatro -me dijo-, me entusiasmo, siento que algo nuevo voy a ver y algo en mí va a pasar. Ella, una buena espectadora, era consciente de que asistía a un encuentro y se preparaba para que algo extraordinario le sucediera en esa experiencia colectiva.

Los buenos actores no llegan al teatro veinte minutos antes de que se inicie la función, sino con dos y hasta tres horas de antelación, según la envergadura de la obra. Hacen ejercicios de calentamiento de voz y cuerpo, se maquillan y se colocan el vestuario con unción, concentran sus energías, se preparan para el rito mucho antes de salir a escena y ya frente al público reelaboran la obra, ese trabajo para el que se han entrenado durante meses. Ellos han convocado al público a construir juntos un momento de vida humana, que es parte de nuestra propia vida, de nuestra memoria, de nuestra historia, de nuestro escape hacia la esperanza.

( y aquí bien la maestra escolar, no se come, se levanta la mano para ir albaño, tiene que dejarse de cojudeces ydecir también , que no se piensa, que no se siente, y que a las justas tepuedes divertir, y claro mucho menos se critca)

Cuando habrá una escuel que de verdad investigue la teatralidad popular tato la criolla, la amazónica, como la andina, Cuando!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Pues mientras esta zarta de asesinos, de la mistica, de la verdad , delrito, de lo dagrado, de la critica, la búsqueda, lacreatividad, estén al frente de lainstitucion, jamás!!!!!!!!!!!

Que queda yuchakani, y nos apropiamos de todos los iconos de eso teatros sin entenderlos ni encarnarlos sometiéndolos al sistema de producion burgues occidental, o hacemos tipo cuatrotablas una poesía sin sentido,ni misión, ni mistica, basenado la sensibilidad de autores como Arguedas, para no tenr ningún problema connadie, o nos vamos a lo ultimo o cuasi ultimo con Carlos cueva, y hacemos productos para los festivales europeso sin buscar,ni comunidad ni trscendencia,que hacer, yo hago un llamado, a la subversin al boicot, a iniciar el teatro por lko mas minimo la acción el rito, la intervención,lo mas básico,la sorpresa en el encuentro con el otro, la subvesion de todas las mascaras y representaciones, el desclasamiento,la desculturizacion, la entregta radical a una voluntad de ser,elderribamiento continuo del teatro loco.)





Al teatro no se va a comer pop-corn con coca cola, ni a colocar la pierna en el asiento delantero, ni a esperar la llamada del amigo. Ni se llega a cualquier hora, ni se piden invitaciones, ni se conversa, ni se ronca. Esto lo debe saber el público.

El teatro es el recinto de lo sagrado y debe albergar al público temprano, amablemente, cálidamente, con amor. Con puntualidad, respeto, sin regalarle la entrada. Esto lo debe saber el actor.

Si público y actores se hacen cargo de su responsabilidad, contribuirán a que el Teatro cumpla su misión cabalmente y pueda ser incorporado en el gran proyecto concertado de desarrollo, que aún está pendiente.





Celeste Viale Yerovi

Directora del Centro de DeFormación del Teatro de la Universidad Católica.





Christian Franco

Biotejido Teatro loco .as

viernes, 19 de febrero de 2010

El Arte un no ser, o porque se suicido Miguel Zegarra?

El Arte un no ser, o porque se suicido Miguel Zegarra?




Estas son reflexiones a partir de la conferencia de Santiago Ortiz, sobre complejidad, redes, fractales y mas.

Al finalizar la conferencia era para mi necesario preguntarle a Santiago que entendía por ARte, Que es el arte?



Esta es de hecho una pregunta ontológica



Al que el respondió me importa un comino lo que sea, no me dentengo en los limites de lo que el arte es o no es , parte desde premisas postmodernistas para mi la ciencia y el arte son narradores de mitos, y no fundadores de verdad, por lo cual estoy re aburrio con discusiones ointologicas de que es algo y que no es algo, soy pragmático y me divierto creo.



Pero que es para ti crear?



Jugar, relacionar sorprender.



Santiago hizo una extensa conferencia sobre su trabajo, lo recuerdo porque yo me quede fascinado con su trabajo de bichitos, eran bichos virtuales que uno creaba genéticamente y los ponioas en un campo “ de vida donde podían crecer y reproducirse claro que si primero vivian) pero cuando fui a la exposición Sali con la pregunta es esto arte o no?, no es simplemente un plataforma comunicacional, para que sepamos de interaccion y complejidad.



Mas que es el arte, para mis es la manifestación, fundación, e iniciación de una sensibilidad, como tal un sentido de ser o de no ser. Es decir un sin sentido.

E l dadaísmo para mi de hecho el movimiento artístico mas importante del siglo XX, propone el no ser del arte, en critca y cuestionamiento a todo el ser de la cultura que acabo en guerra y destrucción, pero luego ese no ser se convierte en sistema y surgirá la postmodenidad.

Que es la vacuidad , el sin sentido , y el arte se regodea , y regodea en este, y que le queda el juego el entretenimiento, la exorcizacion constante del peor demonio de la modernidad humana , el tedio.



El hombre renuncia a una búsqueda de ser, renuncia a la subjetidad en el arte, renunciar a la voluntad espirutal en el mismo, renunciar a la definición ontológica, es renunciar a la posibilidad ede trasformación es pasar del conocimiento a la información, vacua en si misma y simplemente funcional.



Y es en ese vacio en el que se fundamentan las artes mediales, la trasdiciplinariedad, aun la performance y aun el arte conceptal, que como tal es el arte de la idea por la idea, en la vacuidad de la misma, auqnue sin querer queriendo lo ontológico siempre aparesca.



Pero entonces no es arte, ya que es un no ser, pues no , el arte se busca y se manifiesta en su nos ser Arte.

Mas a llegado el punto en que todo es simplemnte un pajaso, en que por mas complejidad y belleza que se revela en ella misma, toco cae en el vacion, en el callejón sin salidad, en el juego infinito, en la deshumanización, en la acrítica, la apatía y de hecho en el tedio que es el único lugar donde puede acabar la ansiedad por el entretenimiento sin sentido.



Es terrible hoy en las democracias liberales esta premitido todo en tanto no creas que tu verdad es la verdad, en tanto no tengas fe en lo que creas en tanto lo veas como un mito mas, con algúna verdad parcial, el fundamentalismo, el fanatismo están prohibidos, pero también la coherencia y la fe, ya que la fe es la convertidora del mito en verdad.

Veamos que perdimos cuando los aliados ganaron la segunda guerra mundial, aparir de ahí hubo pánico a la búsqueda de verdad, y mas a la creencia en algo.

Y de hecho esa no puede ser la lección que nos deja una guerra, el capitalismo no es una verdad es un no ser, el capitalismo sabe que no es, todos sabemos que es un sistema injusto y destructivo, pero es un no ser menos peligroso que otros, y de hecho mucho menos peligroso que otras búsquedas de ser.

El miedo se ha institusionalidado desde hace mucho en el siglo XX.

Y yo digo basta, y yo me pregunto porque se murió Miguel zegarra?, recién me entero en el conversatorio, un hombre con una mirada bella, con una timidez extrema, y una posición privilegiada en el devenir del arte peruano, sobre todo a los nuevos medios.

Que paso se harto del juego vacuo de lo medial, recuerdo que nunca alzaba la voz, pero usaba el microfo, recuerdo que nunca dibujo, pero en su laptop manejaba un millón de iomagens, no le recuerdo ninguna posición política, exepto la constante cartografia, del movimiento de arte visuales, la ultima vez que lo vi dijo claramente como estaba estructurado todo, que artistas salian al extranejero, que carreras ibana progresar y por consiguinte cuales no, claro que dejando algún espacio a la incertidumbre, pero que paso? Se convenció de que todo esta configurado, y que quizás la única manera de desconfugirar algo era con su muerte, o quizás no, pero siquiera se libraba del espectáculo postestructuralista, sin sorpresa ni voluntad?

Que paso, no me lo puedo Explicar?

Pero sin fe, entendfiendo como entiemnde la complejidad el mundo, como una simple repitencia de patrones, que mas nos quedaría.



Abandonar la búsqueda del ser, es abandornar la vida.

Y entonces, que queda mas que volver al símbolo, y que queda mas que creer en nuestros simbolos en nuestro imaginarios, pero de hecho no podremos dejar de cuestionarlos, la fe jams será igual, el hombre la a mutilado y como tal debe de sobrevivir.

El juego, la incertidumbre, le caos y la complejidad, estuvieron simpre con el hombre, hoy somos mas concientes de cómo funcionan pero de que me sirve una cultura de red, en la que no se debate una búsqueda de sentido, de que me sirve establecer relaciones, en las cuales no hay real vinculo, de uqe me sirve negar las tensiones significantes, no quieren pelearse con nadie, están harttos de las guerras?, pues su indiferencia en el juego del vacio a creado mas guerras en este ultimo tiempo que nadie, a destruido al espíritu como ninguna cultura lo ha hecho en el mundo.

Basta!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Abogo por una voluntad de ser, la que sea, pero una real voluntad, una que luche que se enfrente, una de hecho que haga una revolución que vaya hasta las ultimas consecuencias, entendiendo si que una vida es algo sagrado, y que nadie triene derecho a cegar por que se supone que es otra voluntad de ser, auque ahora la humanidad y la cultura occidental se hunde en su no ser, la fe siempre nos dira que eso se puede transformar.



Hago el llamado a la guerra del imaginario, a la fe , al símbolo, al arte como fundación de sensibilidad, con todo un derecho a no ser, pero para ser, en una dialéctica, Marcel ducham p para mi es el gran artista el icicio este ciclo del no ser, pero es tan grande que el lo cierrra , al final , abre un hueco en la pared hacia esa subjetividad que el simpre negó.



Es hora de creer. El hora de dejar atrás la postmodernidad y plantear otra modernidad, una altermodernidad, nosotros como latinoamericano que no hemos logrado nisiquiera fundar nuestra modernidad, necesitamos este paso mas que todos, pero al hacerlo el mundo lo hace en nostros, la historia universal se revela en nostros y marco hacia donde, marca la salida del juego, no será fácil y toda fe necesita de mártires, pero ese es el destino del hombre luchar por ser constantemente y equivocarse en su lucha, y tambien acertar en ella, dejando la posta a una nueva generación para que siga peleando.



Es posible entonces usar todas las herramientas teoricas, que la complejidad, la postmodernidad, la pos t esturcutrlaidad, la tegnologia, el arte gigitla, la ciencia la post ciencia, van creando.



Si y no, mas no hay otro camino, no se trata de desandar el camino andado, se trata de trabajar con lo que tenemos y es esto lo que tenemos, mas en un usno critico , de lo que se trata es de cuestionar el sentido a todo, y en loo creatiuvo al fundar una sensiblidad se encuentra algún sentido, pero es posible dar una sensibilidad a una sensibilidad no sensibilidad que emana del artefacto, yo creo que si, mas es muy difícil, porque la tegnologia no es una herramienta neurtra como tal esta cartgada de toda una concepción del mundo, por lo tanto un distanciamiento o discriminación entre que tegnologia usar y que no, se hace indispensable.

Yo prongo la alteración de sistemas, y como tal la complejidad me sirve como teoría social, pero jams podría ser la base de nada en mi trabajo, yo creo que el individuo es una parte del ser, ella cree que todos somos partes de un gran sistema complejo, pero no tiene base para reconocer la entidad del individuo, esto es terrible, la complejidad no reconocerá sustancia, hace mucho tiempo que la ciencia y la filosofía no lo reconoce. Pero de hecho yo vuelvo a la teología, y en esto una lateracion es una constante búsqueda del ser, y la creación es la revelación del mismo.

Entonces esta es la verdad, si es esto en lo que yo creo, no lo propongo como un aporte para el poder hegemonico del mundo, lo propongo como un acto de fe. El biotejido es cargar la cultura de red con un sentido, con vida.





Viva la guerra del imaginario.

jueves, 18 de febrero de 2010

La apropiación como estrategia subversiva o el Día en que Marioti nos vendió sus luciérnagas.

Christian ¿Que gesto, o apuesta, más política puede existir que un interés ecológico?. La posición política va mucho más allá que ser figurativo y regional, también se puede proyectar desde lo global, desde un interés mundial como la supervivencia del planeta y los que lo habitamos.

En este sentido, tus argumentos son poco (nada) profundos y demuestran que escuchaste superficialmente la charla de Mariotti, o quizá no lo entendiste.

La apuesta política no tiene ninguna incidencia con el hecho que unas latas estén limpias o sucias. En realidad en estos proyectos de E.P.S. Huayco no existió la idea de objeto artístico, sí las prácticas artísticas y las dinámicas que se generaron con esto.

Lo que genera reflexión no es que un objeto esté sucio, es que forme parte de un contexto, o sea reflejo de este.

Tus reclamos al arte crítico, que los compartos totalmente, deberían enfocarse a los agentes que actualmente participan y “dinamizan” la micro-escena artística local. Es efectivamente algo atemporal que hagas este reclamo a un colectivo que se desintegró hace casi 30años… 30 años, casi tu edad Christian.

Saludos,
David


David escribi un segundo comentario en tu blog y no lo has publicado asi que no me queda otra cosa que usar mi blog para responderte.

Primero que te pasa?, como mierda voy a enfocarme en un arte critico ahora, sin revisar la historia, es necesario hablar de huayco y tener unarelectura de esto por que marca el "estilo critico" del artista que se apopia de simbolos e imagenes para contextualizarlos en el mundillo de las artes visuales, sin compromiso, sin genrar procesos , sociales o piliticos" Este es el problema de la clase media en el perú, que es constantemente un apropiador de la cultura populas, para sus fienes egoistas y de clase, quieren mantener el puesto de la interpretacion, interlocucion, traduccion y representacion, de las voluntades culturales, politias y sociales de lo popular, este es el camino de rodillas de toda la izquierda peruana hacia las ong, y su financiacion internacional.

Mariotti es una muestra de este Arte.

Por lo tanto si yo hablo de la limpieza de las latas de leche, me refiero en analogia a la limpieza conceptual que se le hace al objeto artistico, en la estetica de mariotti, despojandolo de elementos que dan cuenta de su conflictividad politica, para mi mas que un reciclador, es un oportunista.

Alguiien que no se compromete en ninguana lucha, su chamba es generar discursos visuales esteticos, y politicamente correctos.

casi no me lo creo, que te comas todo el cuento de la luciernaga, como lucha global por el medio ambiente, por favor, no lo dijo el claramente ahora tiene su chacra de luciernagas , con la que puede hacer un gran negocio de vender la sustancia dela luciernaga la cual en el mecado se paga por gramos a gan precio.

Esto es resistencia, alternativa, politica, por favor!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Esta es la misma cagada del mundo de las artes visuales globalizado, que toca los temas en auge simplemente por tocarlos, sin ningun compromiso, solo por afan de estar en boga, y cada vez como el proyecto de marioti, son producciones a escalas enorme como una especie de holliwod enorme y vacias, te juro que vatar me dice mucho mas, que la granja de luciernagas de Marioti, pero tu te la crees, y es que tienes que creertela es tu chama , es tu puesto, es tu institucion.

Y entonces ya no hablo nisiquiera con el compañero enemigo, sino con un empleado un agente institucional que esta dispuesto a dejar todo sentido critico, que lo ponga en conflicto con su propio trabajo.

Pues entonces no te creo en que estas de acuerdo con un arte critico, esta es una mas de tus correccion politcas, una mas de las apropiaciones institucionales, pero ante el arte critico que tu institucion pretende instaurar, yo estare alerta.








La apropiación como estrategia subversiva o el Día en que Marioti nos vendió sus luciérnagas.






Que diferencia hay entre Mariotti, y cualquier escultur que trabaje con la piedra hasta sacarle cualquier mancha, hasta despojarla de cualquier huella , hasta limpiarla sin dejar rastro de ningún olor o procedencia, y converitrla en un objeto estético de maercado, ninguna.



Y me quedo amaravillado porque mas que un apr4opiador Mariotti es un limpiaador una especie de esteta con hormiguicida.



Hasta su obra de panes franceses de alguna manra luce totalmente descontextualiza no carga ninguna conotacion política o social el lo limpia todo.

Y asi convierte los objetos sociales. La crudeza de la calle péruana, en objetos tipo lucirnagas, estéticas dignas de cualquier museo internacional.



Entonces voy entendiendo el procveso de eso que sulene llamr arte critico limeño, que no es otra cosa que , el intento de una clase media que de ser parte de las artes viusuales del mundo global, y es que Mariotti les trae la luz, los nuevos mediaos , la tegnologia, les abre los ojos, y también se los limpia.



Y las grandes obras unas salchipapas hecha de latitas bien limpiecitas, y una imagen de la sarita con latitas otra vez bien limpiecitas.



Y yo digo donde esta el arte critico, lo que les enseño el señor mariotti es a reconocer ciertos iconos que podrían ser aceptados en el exterior de alguna manera como arte visual.

Es lo exótico, que solo puede ser exótico para un Europeo como el, el se encargara de limpiarlo y contextualizarlo en la sala de museo.



Y es en esa operación en la que los artitas visuales de los 80 , 90 y hasta hoy en día se han empecinado esa labor digna de lo que ahora se llama un antropólogo visual, pero sin ciencia solo con un convenido gusto estético.

Y vemos repletas las salas de afiches popuplares, calcomanías, grafities, y mas , mas, totlamente limpios extentos de toda critica, de todo contexto social o político que lo ensucien su belleza. No son objetos que provoquen reflexión son el nuevo gusto de una clase dominante que para no sentirse desplazada tiene que apelar a la apropiación de lo popular , para hacer la decodificación prestigiosas, para hacer la traición de la traducción o simplemente para ponerle firma sin mayor explicacion.



Y entonces cuidado, para quin juega mariottti, para quien juega la clase media peruana, los centros culturales, como el centro cultural español, la telefónica y compañía, para quien?

Hoy Mariotti Huaico y toda esa clase media esta consagrada, como supuestamente arte critico, (Según el hiper vendededor y siempre rastrero Gustavo buntix), pero que critica?, con quien tiene tensión?, con la derecha peruana?, Con el fujimorismo?, con alguna visión de arte anterior?, con alguna elite culutral?, contra el mercado de las arte visuales? no.

Lucha mas bien por crear un mercado ofreciendo estos productos visuales , apropiados de lo popular con toda la concha criolla del mundo, lucha por su puesto privilegiado para contar la historia, y de hecho cada uno luchan entre ellos por su permanencia dentro de ese mercado incipiente.

Que nos queda, marcel ducham puso una fuente de baño en un museo y el sistema artístico lo hizo arte, es decir el sistema artístico se hizo absolutamente hegemonico, mariotti dice sin ningún compromiso que la historia del arte esta manejada por el mercado y que habrá otra historia del arte como proceso, pero de hecho el habla de proceso estético, sin vinculación política ni lucha, se dara pos si misma esta historia, por supuesto que no pero queda chic decirlo, no hay ningún compromiso con el subalterno, son solo productores de objetos estéticos que el va a limpiar y vender. Dentro de ese mercado que posición tan comoda!!!!!!



Y entonces que nos queda, pues una real apropiación en todo sentido , para lo cual se necesita otro circuito, otra interpretación que es necesariamente revolucionaria y que debe esta en constante contraposición al sistema de cultura mercado ahora en el poder.

Apropiacion, pero de que nos podemos apropiar de la clase media o de la cultura occidental si en este ultimo tiempo ellos se han apropiado de todo, pues de su sistema de apropiación y llevarlo hasta al limite, en el cual se va a quebrar las leyes del mercado.

De hecho hablamos de una apropiaciondel capital llevado por las comunidades, sisndicatos, trabajadores informles, desempelados, una lucha interna y externa.

Una constante apropiación de todo bien y de todo servicio.



Un no reconocimiento a la propiedad intelectual, una constante actividad delincuecente de aporpiacion de todo , nuestra obra taller de critca comedia en 7 numeros va por ese sentido es la propiacion total reconocinedonso como grandes abismos negros, abismos creativos que se apopian de toda información y conocimiento. Para crear.



La tegnologia digital abre esta puesrta es importante no cerrarla pero de hecho mas aun es importante llevarla a su limite, el debate entre copy left y copiy right es esteriel hay que ir mas alla, apropiandonos de todo, lo digital de en algo una idea de cómo la creatividad funciona y para funcionar la creatividad necesita comer se universos, la cultura andina lo sabe, y otras muchas culturasd en resisntecia también, pero es hora de usarlo como un arma a su máximo nivel, paropiacion total. En la construcción de un mundo justo para todos.

En la tecnocracia el conocimiento es el estándar jerarquizador, es necesario romperlo, no se puede aprobar por ningún motivo la propiedad intelectual de nadie, se puede reconocer en aporte en la búsqueda de la humanidad, pero eso no da derecho de propiedad, no hay ningún producto creativo que no haya necesitado los insumos de todo un universo creativo es tiotalemnte ilógico reconocer derecho intelectuales.



O hacer obrar cerradas, toda obra debe ser intervenida abierta, reconfigurada, buscada interiormente , recorrida y trasformada.



Marioti nos vino a vender luciérnagas insecto que dan una luz intermitente, el ahora a echo su granja con una universidad, un negocion vendiendo la susntacia de las luciérnagas por 500 euros cada gramo, provecho.

Nosotros no podemos comprárselas, no podemos quedarnos comodamente , dedicando nuestras obras a lgun activista para colgarnos de su nombre y asi limpiar nuestro trabajo.



Basta de tanto cinismno, apropiar no es limpiar es cargar,política, social, religiosamente culaquir producto es hacerlo una boma al imaginario, no un objeto estético para museo, dejemos de lado de una vez por todas la fascinación de la tegnologia y vayamos a aporpiarlas para hacer una revolución al lado de los que la luchan diariamente.



Apropiemonos de sus plataformas, bueno, pero no nos quedemnos aporpiados en ellas, hay que construir nuestras lecturas, nuestra historia critica,y esta es la historia de una revolución.

De una voluntad de ser de pueblos que son sometidos.

El arte en el sistema de las artes visuales hace rato que no tiene sentido , el arte en el corazón de los pueblos, en la lucha contra el sistema , en la guerra del imaginario, clama.



Si entendemos el arte como inciciacion fundación, entendemos que lo que funda es una sensibilidad, he aquí el trabajo, he aquí la batalla.

No compres una luiciernaga de mariotti esta en el perú seira volando en búsqueda de su libertad lejos de la gr4naja de mariotti , en europa pueda que se vea chic y que tal vez te la compren para la elaboración de alta cirugía y estudios genéticos, Pero no estas en Europa , aquí es necesario que enciendas como minimo una antorcha, para alumbrarte y abrirte camino.

jueves, 11 de febrero de 2010

Diacritca con Alonso Alegria sobre el Riesgo en el teatro peruano segun Alberto Isola, o el dia que converse con las vacas sobre dragones.

¿Qué demonios es el riesgo teatral?




A raíz de la muy comentada y leída entrevista de Perú.21 a Alberto Ísola, republicada aquí hace unos días, muchos amigos se han venido refiriendo al 'riesgo' en el teatro, a un 'teatro de riesgo', a un 'teatro arriesgado'.



Para comenzar bien, cito a Alberto, quien dijo:



Lo que me molesta es esta sensación de que antes no había nada. Lo que hoy se hace tiene su origen en lo mucho que hicimos antes. Que hayan sido montajes con poco público no tiene nada que ver... las generaciones anteriores ¡existimos! y fuimos creando lo que ahora tenemos. Hoy hay un notable avance a nivel de producción, de márketing, de profesionalización; pero extraño algunas cosas: los grupos, un discurso continuado, el riesgo, un público menor pero más ecléctico -pues veía más cosas-. Hay un avance del que participo y saludo, pero tengo un temor: creo que el público se está acostumbrando a un teatro de excelente factura, pero poco arriesgado. Nos falta abrirnos a más posibilidades. Ahora hay una sola dirección... cuando deberían haber muchas. La experimentación, por ejemplo, está siendo dejada de lado.



*



Detengámonos un momento, entonces, a mirar qué es un 'teatro de riesgo', lo que equivale a definir qué es 'el riesgo en el teatro'.



¿O será acaso que el teatro de por sí, lo haga quien lo haga y como lo haga, es un cometido riesgoso?



¿Es hacer Teatro equivalente a Correr Riesgo?



¿Qué es lo que estamos arriesgando cuando hacemos teatro?



¿Cuál es el riesgo del teatro que llamaríamos 'comercial'?



Si le hiciéramos la pregunta, Osvaldo Cattone respondería que ha vivido toda su vida teatral arriesgando-- poniendo en juego mucho dinero en montajes de inseguro éxito, apostando su prestigio con cada obra. Todo esto sería cierto.



Yuyachkani tiene un prestigio hecho y un público formado, que sabe muy bien a lo que está yendo cuando va a ver un nuevo montaje suyo. Pero ¿están los Yuyas siempre seguros de que a su público le va a gustar cada montaje? ¿Qué es para ellos meter la pata? ¿Terminar no diciendo lo que querían decir o diciendo lo contrario? ¿Cuál es el riesgo para Yuyachkani?



¿Qué es el fracaso --cuál es el riesgo-- para Carlos Cueva? Sus espectáculos no quieren ser mayoritarios, no quieren ni siquiera ser minoritarios, aspiran a tener un público de 200 para una única función. ¿Cuál es el riesgo que corre Cueva? ¿No gustar? ¿No ser comprendido? ¿Ser mal comprendido? ¿Perder el apoyo financiero europeo que, según me dicen, recibe?



¿Qué riesgo corre Edgar Saba al dirigir un montaje en ese CCPUCP que él mismo dirige? ¿Que no le guste al Rector? ¿Que no le guste a su público? ¿Que no les guste a sus auspiciadores? ¿Que no les guste a sus colegas y amigos? ¿Que enfurezca a sus enemigos?



¿Qué riesgos están corriendo quienes han instalado y manejan Teatro Racional, el nuevo espacio de Barranco dedicado a obras de estreno mundial? Hay dinero invertido, hay ilusiones en juego en esta empresa.



¿Qué riesgos corren los compañeros de Arena y Esteras? ¿Quedarse sin participantes porque nadie aplaudió el espectáculo? ¿Perder el entusiasmo? ¿Desilusionarse de la posibilidad de una transformación social causada o incentivada por el arte?



¿Quién corre mayor riesgo? ¿El autor sentado en la platea (o refugiado en un bar), o el actor dando la cara sobre el escenario?



¿El director sentado en la platea o el actor sobre el escenario?



¿El productor, que arriesga su plata, o el director, que arriesga su prestigio?







El tema es largo, complicado, muy sabroso y riesgoso.



¡Opinar aquí y opinar ahora!







Entusiasmado de poder dialogar contigo, antes de que te mueras, y como quiseira que con tu muerte te llebes todo el reacionismo creador que tanto protefesas, pero se que has dejado semillas de conservadurirsmo por todo lado, que garantizan los pilares de una sensibilidad teatral burguesa extenta de cualquier riego.










Pero te disfruto te encuentro sincero y coherente, aunque hablar de riesgo contigo es como hablar de dragones con una vaca.







Primero para poder comunicarnos, y es que lamentablemente tu entiendes el arte como un proceso de comunicacion, lo cual esta tremendamente alejado de lo que yo entiendo como arte, te diere que escribo siempre destruyendo el lenguaje, pero si miras la primera letar y la ultuma podras persicir cada palabra como un gestal, es decir entenderla, si aplicxas eso a la frase, tambien podras entenderla, ya desde ahi vamos en diferentes planos, te reconozco como un adorador de las convenciones, como un pedagogo lineal que necesita el respeto de cada convencion, para luego quizas permitir una subversion de formas, pero de hecho no tiene para mi mcuho sentido el hecho de subvertir formas sino mas bien de plasmar una nueva sensibilidad.







Y me hablaras, y defenderas, el supesto riesgo de tu teatro de entretenimiento, pero es portador de una misma sensibilidad, buerguesa, mas o menos liberal, y que se regodea en los artificios de una sensibileria que no es capaz de mirar mas alla de su ombligo, es decir que no es capz de sentir al otor, sino que vaga en una emocionalidad artificiosa, que a las justas de cuenta de una nostalgia en la que laguna vez hublo utopias y alguna que otra sensibilidad de rebelion, hoy solo queda decadencia, tedio.







Pero hablemos de Alberto Isola, dejando en claro mi primer concepto riesgo es ir a la busqueda de una sensibilidad que exige un desclasamiento y hasta una desculturizacion, para encontra la epifania de ese algo que me permita sentir mi tiempo. mi sociedad, mi entorno. Cosa que de hecho jamas encontrare en el sistema de produccion que tu defiendes y que es una importacion sin mayor aporpiacion del sistema estado unidense.



Ahora eso de que le mejor teatro es el de bordwayy es una falacia total, es decir el off broadway existe porque no encontraron cupo en brodwayy, dejando de lado cualquier tipo de ejercicio critico. Por favor.



y con eso llevas acabo la tesis de que el mejor teatro o mas bien el teatro "profesiona" solo se da en el circuito del teatro elite limeño.y que si existe otro teatro es porque no encontraron cupo, o estan luchando por un cupo, por lo tanto no merecen ni ser criticado hasta que alcancen dicho cupo.







Terrible, no creo que haya mejor manera de que el sistema fagotice cualquiier tidpo de propuesta que ponga en reisgo su sistema de produccion.







Pero dis vamos tengo que hablar de Alberto Isola, Pero si una nueva sensibilidad necesita de todo un nuevo sistema de produccion, mas existe un sistema de produccion diferente al importado por el centro capitalista, si pero el problema es que el centro no los reconoce como teatro, y aqui viene una lucha epistemologica, que es teatro?, porquie las fiestas que conllevan aun fenomeno rpresentacional en diferentes pueblos no pueden ser considerados teatro, porque conservar el hecho de que haya un espectador y actor para llamarlo teatro, acaso uno no especta cuando actua, acaso uno no actua cuando especta. Acaso la "vanguardia europea y aun el teatro contemporanea no va por este camino con las nuevas tegnologias, hacia un teatro cada vez mas interactivo" pero no hay un sistema de produccion que cuidar, un interes.







Hablar de reisgo es definitivamente hablar de cuestionamiento, y la pregunta es las producciones teatrales reciendtes han cuestionado el esistema de produccion vigente?, la respuesta es que si , si hay un cuestionamiento, ahi esta la ponencia de roberto sdanchez pierola sobre la fuiesta en paucartanbo, y el fenomeno del pachacutec y el trabajo de Cuerdos,  El ensayo de miguel blasica hacia un teatro politico, y su intervencion como soldado desconocidotengo que mencionarme con teatro loco, algun trabajo de angel demonio, el fiteca de alguna manera, y toro muchso grupos que van llendo de laguna manera a un teatro comunitario, o de intervencion.(no incluyo a carlos cuevo quien creo que lleva la poetica del espacio a toro nivel, mas estan afincado en un sistema de produccion tipo arte visuales a la europea, que me cuesta encontrar una nueva sensibilidad en el, es mas bien el mas vivaracho importador de lenguajes que nunca llegan relamente a una radicalidad)  Pero de hecho esta lejos muy lejos del sistema de produccion del teatro limeño, un sistema basado en el marketing, en el "prestigio" en alguna poetica del espacio bastante limitada, en el respeto a las convenciones, y una dramaturgia que se rogodea en el vaciuo de una clase media que hace rato a pasado hacer pasiva en un sentido , politico y cultural, pasiva y acritica.







Entoces hablemos de Alberto Isola, que pide volver a los 70, que hace una critica como esa las que el el sistema se hace, para decir que hay unespacio critico dentro del mismo, al final lo que haga y diga no importa, no lleva mayor cuestionamiento, Isola hace rato no mira mas alla de su ombligo, y no esta en capacidad de mirar mas alla, es de hecho una vaca sagrado dentro de un sistema caduco pero consagrado, un empeño que le costo muchisimo y que recibio mucha ayuda de ese otor teatro que ahora queda en el olvido de este centro, proqeu la burguesia no quiso a Iosla no a este teatro , tuvieron que pasar muchos años, venir el fujimorismo la refoma neoliberal, y se pario por fin el teatro comercial que el tanto anheleba y que le dejaria viri por fin como alguien de la clase media, entonces que extraña, esa incertidumbre, pues simplemente es un gesto de nostlgia clase mediera de esos tiempo en que las cosas sorprendian porque no habia una sensibilidad instituidfo como si lo hay ahora, si es que se puede llamar sensibilidad a la democria liberar corrupta e hipocrita que lo ha hegemoizado todo, el cinismo, el vacio, el morbo en la violencia, la apatia, la acritca el conformismo, el arribismo, la decadencia, en fin todo lo que podemos ver en una buena obra del usil plaza, pero de hecho me reconozco como un hijo de todo eso, mas a mi a diferencia de Isola si me jode, no me conformo.



mas para terminar esta parodia de hablar de riesgo con alonso alegira, repito cmo me gustria que con su muerte callera todo esto, pero usted es solo una mas de las vacas que se consgro con el sistema, el llamado de hecho es a destruri este sistema, no se trata de ir a Comas y quedarno en comas se trata de una conforntacionreal con el sistema al punto de intervenir la propias obras del mismo, apropiarlas ,en plena escena, yo hago un llamado a la subversion simbolica, al boicot.



agradecido de que me permita dialogar con usted estare encantado de leerlo, un beso en la boca si me deja darselo.Extraño a Amelia zigler.

25 Nov


12:53

(17 Comentarios)

Importante entrevista de PERÚ.21 a ALBERTO ÍSOLA





"Nos estamos acostumbrando a un teatro poco arriesgado" es como Gonzalo Pajares, editor de cultura de Perú.21, titula la importante entrevista a Alberto Ísola que hoy aparece en la página central de nuestro diario.

Este documento merece ser transcrito completo, principalmente para recoger comentarios y opiniones del público que conoce el trabajo de este sobresaliente actor y director de escena.



La entrevista comienza así:









Alberto Ísola es un adicto al trabajo que hoy actúa en una obra (Volpone), dirige otra (Brel, que va todos los miércoles, a las 8 p.m., en el auditorio de la Municipalidad de San Isidro), dicta clases en la PUCP y actúa en una telenovela. Aquí nos cuenta cómo hace para seguir de pie y sonriendo.







Nunca me ha molestado hacer televisión. Yo aprendí hace mucho que, cuando uno hace una telenovela, va a tener un montón de tiempo de espera y, para mí, ese tiempo es fantástico porque leo, estudio.



La fiesta del Chivo

¿Más que un actor, es un lector?

Sí. Soy un lector apasionado. No leo todo lo que me gustaría leer. También me gustan mucho la música y el cine. Sin embargo, me parece muy tentador pasar todo el día leyendo.





Una sombra al frente (film)

Sé que trabaja demasiado...

Me gusta mucho lo que hago. Por eso, hay una dosis de placer en mi trabajo, al que no considero como tal: yo disfruto el 95% de lo que hago. Trabajar es, para mí, una manera de tener una vida social. Como soy un tímido, la manera más fácil de relacionarme con las personas es el trabajo. He de reconocer que soy un adicto a él. Felizmente, no lo hago para olvidarme de cosas que me atormentan, sino porque me apasiona desde el primer ensayo que vi cuando tenía 15 años. Es una voracidad que tiene que ver, imagino, con mi pasión por la comida y con mi sobrepeso (risas).







El cruce sobre el Niágara

Lleva 41 años haciéndolo.

Yo nunca quise ser actor, me veía como director. Sucede que en la escuela de teatro nos obligaban a llevar cursos de actuación -cosa que me parece muy sabia-. Allí, los profesores me dijeron: "Tú eres un buen actor, ¿por qué no actúas?". Y así me fui quedando al punto que, hoy, actúo más que dirijo.







Empezó en las tablas a los 15 años. ¿Cuán competente es el Ísola de 56?

He mejorado porque siento que soy un profesional más completo, pero sí hay algo que he perdido: el desparpajo, el atrevimiento.





¿Cuán racional es?

Una vez alguien me dijo que yo era una mezcla de un actor analítico y un actor intuitivo. Tenía razón. Cuando preparo una obra leo mucho, pero también dejo que mis sueños me conduzcan. El arte, si solo fuera un problema de aplicación, sería muy aburrido... Hay que darle espacio a lo inesperado.







¿Es un hombre comedido o es un hombre arrebatado?

Soy muy apasionado... me he ido calmando, no envejeciendo. Antes gritaba, era muy histérico. Creo que esto tenía que ver con una inseguridad mal manejada. Hay alumnos míos que dicen que extrañan al señor que gritaba. Yo no. Antes renunciaba siempre. Si no lo hacía, sentía que no era yo (ríe).



Herr Puntilla y su criado Matti

¿Cómo maneja su prestigio? Hay personas que llevan sus talleres solo para decir que usted fue su profesor...

Lo siento como una responsabilidad. Siempre he sido un obsesivo, y saber que la gente espera de mí muchas cosas hace que me esfuerce aún más. Por otro lado, si bien muchas personas se matriculan en mis talleres buscando prestigio, son pocas las que se quedan porque soy muy exigente. Yo les digo: "Estás perdiendo tu tiempo y tu plata", porque si algo les he enseñado a mis alumnos es la capacidad de continuar y, para continuar, hay que tener una técnica fuerte y una actitud de apertura y de cambio... y las personas que solo buscan el prestigio de haber estudiado conmigo no tienen ninguna de estas dos cosas.





¿Por qué volvió al Perú?

Yo me hago esta maravillosa pregunta todos los días. Afuera me di cuenta de quién era y de dónde venía y de qué quería hablar. Entonces, volví porque sentí -y sigo sintiendo- que, para bien o para mal, este es mi lugar.









En Rey Lear

¿Es cierto que vivimos nuestro mejor momento teatral?

Lo que me molesta es esta sensación de que antes no había nada. Lo que hoy se hace tiene su origen en lo mucho que hicimos antes. Que hayan sido montajes con poco público no tiene nada que ver... las generaciones anteriores ¡existimos! y fuimos creando lo que ahora tenemos. Hoy hay un notable avance a nivel de producción, de márketing, de profesionalización; pero extraño algunas cosas: los grupos, un discurso continuado, el riesgo, un público menor pero más ecléctico -pues veía más cosas-. Hay un avance del que participo y saludo, pero tengo un temor: creo que el público se está acostumbrando a un teatro de excelente factura, pero poco arriesgado. Nos falta abrirnos a más posibilidades. Ahora hay una sola dirección... cuando deberían haber muchas. La experimentación, por ejemplo, está siendo dejada de lado.



Asi termina la entrevista en Perú.21 y aquí un fragmento de una clase dictada por Alberto Ísola, encontrado en Youtube







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17 comentarios

Por Rebato el 25 de Noviembre 2009 a las 03:56 PM

La pregunta es: ¿para qué transcribir algo que ya está en la página de entrevista de la web (la misma en la que está alojado este blog)? Un ejercicio vano. El ombliguismo de siempre, además; el de echarle bombo a lo que hacen los amigos.

Espero que no censuren otra vez mi comentario.



Digo en la introducción a esta entrada --y eso respondería tu pregunta-- que pongo aquí esta entrevista para propiciar el intercambio de opiniones, que de eso se trata este blog --de hacer y mantener una seria conversación acerca del arte del teatro y de sus artistas. Es perfectamente posible que haya espectadores de teatro a quienes no les gusta el trabajo de Alberto. Pues bien, ésta es su oportunidad y el lugar apropiado para decirlo a voces. Si tú mismo tienes algo que decir en contra del trabajo de Alberto, pues dilo no mas, que no será censurado ni por ombliguismo ni por amiguismo. Los únicos motivos para que aquí no aparezca comentado un comentario recibido es porque contiene insultos y lisuras, o porque no dice nada. Gracias por este comentario. AA




Entusiasmado de poder dialogar contigo, antes de que te mueras, y como quiseira que con tu muerte te llebes todo el reacionismo creador que tanto protefesas, pero se que has dejado semillas de conservadurirsmo por todo lado, que garantizan los pilares de una sensibilidad teatral burguesa extenta de cualquier riego.




Pero te disfruto te encuentro sincero y coherente, aunque hablar de riesgo contigo es como hablar de dragones con una vaca.



Primero para poder comunicarnos, y es que lamentablemente tu entiendes el arte como un proceso de comunicacion, lo cual esta tremendamente alejado de lo que yo entiendo como arte, te diere que escribo siempre destruyendo el lenguaje, pero si miras la primera letar y la ultuma podras persicir cada palabra como un gestal, es decir entenderla, si aplicxas eso a la frase, tambien podras entenderla, ya desde ahi vamos en diferentes planos, te reconozco como un adorador de las convenciones, como un pedagogo lineal que necesita el respeto de cada convencion, para luego quizas permitir una subversion de formas, pero de hecho no tiene para mi mcuho sentido el hecho de subvertir formas sino mas bien de plasmar una nueva sensibilidad.



Y me hablaras, y defenderas, el supesto riesgo de tu teatro de entretenimiento, pero es portador de una misma sensibilidad, buerguesa, mas o menos liberal, y que se regodea en los artificios de una sensibileria que no es capaz de mirar mas alla de su ombligo, es decir que no es capz de sentir al otor, sino que vaga en una emocionalidad artificiosa, que a las justas de cuenta de una nostalgia en la que laguna vez hublo utopias y alguna que otra sensibilidad de rebelion, hoy solo queda decadencia, tedio.



Pero hablemos de Alberto Isola, dejando en claro mi primer concepto riesgo es ir a la busqueda de una sensibilidad que exige un desclasamiento y hasta una desculturizacion, para encontra la epifania de ese algo que me permita sentir mi tiempo. mi sociedad, mi entorno. Cosa que de hecho jamas encontrare en el sistema de produccion que tu defiendes y que es una importacion sin mayor aporpiacion del sistema estado unidense.

Ahora eso de que le mejor teatro es el de bordwayy es una falacia total, es decir el off broadway existe porque no encontraron cupo en brodwayy, dejando de lado cualquier tipo de ejercicio critico. Por favor.

y con eso llevas acabo la tesis de que el mejor teatro o mas bien el teatro "profesiona" solo se da en el circuito del teatro elite limeño.y que si existe otro teatro es porque no encontraron cupo, o estan luchando por un cupo, por lo tanto no merecen ni ser criticado hasta que alcancen dicho cupo.



Terrible, no creo que haya mejor manera de que el sistema fagotice cualquiier tidpo de propuesta que ponga en reisgo su sistema de produccion.



Pero dis vamos tengo que hablar de Alberto Isola, Pero si una nueva sensibilidad necesita de todo un nuevo sistema de produccion, mas existe un sistema de produccion diferente al importado por el centro capitalista, si pero el problema es que el centro no los reconoce como teatro, y aqui viene una lucha epistemologica, que es teatro?, porquie las fiestas que conllevan aun fenomeno rpresentacional en diferentes pueblos no pueden ser considerados teatro, porque conservar el hecho de que haya un espectador y actor para llamarlo teatro, acaso uno no especta cuando actua, acaso uno no actua cuando especta. Acaso la "vanguardia europea y aun el teatro contemporanea no va por este camino con las nuevas tegnologias, hacia un teatro cada vez mas interactivo" pero no hay un sistema de produccion que cuidar, un interes.



Hablar de reisgo es definitivamente hablar de cuestionamiento, y la pregunta es las producciones teatrales reciendtes han cuestionado el esistema de produccion vigente?, la respuesta es que si , si hay un cuestionamiento, ahi esta la ponencia de roberto sdanchez pierola sobre la fuiesta en paucartanbo, y el fenomeno del pachacutec y el trabajo de Cuerdos, tengo que mencionarme con teatro loco, algun trabajo de angel demonio, el fiteca de alguna manera, y toro muchso grupos que van llendo de laguna manera a un teatro comunitario, o de intervencion. Pero de hecho esta lejos muy lejos del sistema de produccion del teatro limeño, un sistema basado en el marketing, en el "prestigio" en alguna poetica del espacio bastante limitada, en el respeto a las convenciones, y una dramaturgia que se rogodea en el vaciuo de una clase media que hace rato a pasado hacer pasiva en un sentido , politico y cultural, pasiva y acritica.



Entoces hablemos de Alberto Isola, que pide volver a los 70, que hace una critica como esa las que el el sistema se hace, para decir que hay unespacio critico dentro del mismo, al final lo que haga y diga no importa, no lleva mayor cuestionamiento, Isola hace rato no mira mas alla de su ombligo, y no esta en capacidad de mirar mas alla, es de hecho una vaca sagrado dentro de un sistema caduco pero consagrado, un empeño que le costo muchisimo y que recibio mucha ayuda de ese otor teatro que ahora queda en el olvido de este centro, proqeu la burguesia no quiso a Iosla no a este teatro , tuvieron que pasar muchos años, venir el fujimorismo la refoma neoliberal, y se pario por fin el teatro comercial que el tanto anheleba y que le dejaria viri por fin como alguien de la clase media, entonces que extraña, esa incertidumbre, pues simplemente es un gesto de nostlgia clase mediera de esos tiempo en que las cosas sorprendian porque no habia una sensibilidad instituidfo como si lo hay ahora, si es que se puede llamar sensibilidad a la democria liberar corrupta e hipocrita que lo ha hegemoizado todo, el cinismo, el vacio, el morbo en la violencia, la apatia, la acritca el conformismo, el arribismo, la decadencia, en fin todo lo que podemos ver en una buena obra del usil plaza, pero de hecho me reconozco como un hijo de todo eso, mas a mi a diferencia de Isola si me jode, no me conformo.

mas para terminar esta parodia de hablar de riesgo con alonso alegira, repito cmo me gustria que con su muerte callera todo esto, pero usted es solo una mas de las vacas que se consgro con el sistema, el llamado de hecho es a destruri este sistema, no se trata de ir a Comas y quedarno en comas se trata de una conforntacionreal con el sistema al punto de intervenir la propias obras del mismo, apropiarlas ,en plena escena, yo hago un llamado a la subversion simbolica, al boicot.

agradecido de que me permita dialogar con usted estare encantado de leerlo, un beso en la boca si me deja darselo.Extraño a Amelia zigler.

miércoles, 20 de enero de 2010

La Teoria del Caos y la Guerra

LA TEORÍA DEL CAOS



Y LA TÁCTICA DE GUERRA EN EL CAOS




POR NICOLE SCHUSTER





“El mundo nos aparece lógico porque



primero lo hemos logificado”



Nietzsche







Introducción

Desde los inicios de la historia de la humanidad, las autoridades que ejercen el poder sobre sus súbditos han elaborado sistemas de comprensión del universo, que procuran, en un cierto sentido, aliviar la ansiedad de los hombres frente a un entorno cotidiano regido por la adversidad y los caprichos de la naturaleza. En occidente, luego de que varios sistemas de organización del conocimiento representados a través de la mitología, la filosofía y la religión se sucedieran, la ciencia empezó a asumir el rol que esas formas rivales se habían adjudicado antes de ella. Ello se realizó a partir de Newton, cuando el físico inglés brindó el cuadro teórico-racional que convirtió a la ciencia de la naturaleza en el nuevo cuerpo epistemológico, desplazando de esa manera a la concepción cosmológica totalizante de la Iglesia cristiana. Al mismo tiempo, una buena parte de los ingenieros de la guerra vieron el desarrollo de la ciencia con buen ojo, pues ésta se empeñaba en corregir la dirección equivocada en que el enfoque empirista aristotélico había encaminado a la balística durante toda la Edad media. Desde entonces, pese a algunas rupturas, la ciencia y la guerra han ido siguiendo una línea de cooperación que ha ido apuntando hacia un mayor control sobre el hombre y el mundo en general.



Hoy en día, esta simbiosis entre el campo de la ciencia y la guerra se deja notar con más pujanza a través del interés que los círculos militares y políticos muestran en la teoría del caos y de la complejidad, que surgió hace tres décadas. Este interés se debe a que los militares y gobernantes ven el orden político-social actual como un mundo caracterizado por la complejidad, la conectividad y el cambio rápido. Según ellos, la globalización ha dado lugar a un nuevo tipo de amenazas que transcienden los confines territoriales de los Estados-nació n. De ahora en adelante, la soberanía de los Estados occidentales peligraría frente a enemigos nebulosos tales como las redes internacionales terroristas y de narcotráfico, el crimen organizado, los movimientos anti-globalizació n, el incremento del número de Estados en decadencia, así como la urbanización descomunal en los países del Tercer Mundo[1]. Es en este contexto de lucha contra las amenazas asimétricas que se inscriben la transposición literal del marco conceptual de la ciencia del caos hacia el arte de la guerra y la adecuación de las modalidades tácticas de combate a este cuadro científico.







La ciencia del caos y de la complejidad







La integración de los principios de la teoría del caos en el arte de la guerra y la geoestrategia no pudo realizarse sin que antes los científicos y estrategas militares se alejaran del modelo de pensamiento lineal encarnado por McNamara durante la guerra de Vietnam, y encontraran otro menos determinista y más representativo de la realidad.



Es el ruso galardonado con el Premio Nobel de Química en el año 1977, Ilya Prigogine, quien potenció el proceso de trasladación de una modalidad de predicibilidad determinista laplaceana a otra en que el discernimiento de las causas no conduce necesariamente al conocimiento de los efectos. Partiendo de la termodinámica, y particularmente del principio de entropía, Prigogine echó las bases de la ciencia del caos al plantear que el universo es un espacio abierto en constante construcción, en la cual participan activamente tanto la naturaleza como los hombres. De ahí en adelante, los científicos no pensaron el mundo en términos de sistemas cerrados en los cuales reina un orden programado por agentes exteriores, sino que lo vieron conformado por conjuntos de redes conectadas entre sí, que obedecen a una lógica compleja de interacción en su seno y con su entorno. El enfoque es tan diferente de los sistemas anteriores y abarca una visión de la realidad que sobrepasa tanto los confines de la física clásica, que su metodología de interpretació n de los fenómenos que rigen la vida fue acogida con gran entusiasmo por numerosos campos de la ciencia[2].



Apenas sedimentada[3], la ciencia del caos estrenó un nuevo léxico, al que una plétora de vocablos como emergencia, efecto mariposa, fractales, bifurcaciones, borde del caos, agentes de cambio sirvió de andamiaje. Es verdad que la ciencia tanteaba un terreno inexplorado y que necesitaba de una nueva terminología, pero seguramente deseaba al mismo tiempo demarcarse de los sistemas epistemológicos tradicionales y ostentar su capacidad de innovación.



Uno de los primeros conceptos a ser concretizado es el de “emergencia”. Como lo señalábamos, para la ciencia del caos el mundo está regido por redes interconectadas y dinamizadas por flujos intrínsicos sujetos a los cambios espacio-temporales. La actividad interna de los flujos puede ser energizada bajo la interacción de unidades que experimentan un proceso de auto-sincronizació n y del cual emergen propiedades colectivas. Éstas, a su vez, pueden llevar a que el sistema se re- auto-organice en una dirección totalmente diferente de la preliminar. En este marco de evolución de fenómenos “complejos”, las relaciones ya no son vistas como operaciones sino como una reproducción continua[4] que convierte cada proceso de intercambio en una estructura protozoaria de la cual está excluida toda perspectiva reduccionista. Es de la progresión evolutiva de este tipo de procesos complejos, de donde emergen otras estructuras promovidas por agentes de cambio, que proviene el término de “emergencia”. Como se puede apreciar, el dinamismo del proceso interno de los sistemas complejos lleva a que elementos/interacci ones no previstos puedan modificar una estructura en su integridad. Además, aun si las contingencias que hacen variar la evolución de un sistema complejo son, a corto plazo, casi imperceptibles, a largo plazo pueden tener consecuencias considerables. Esto lo ha conceptualizado uno de los pioneros de la teoría del caos, Edward Lorenz, con la imagen metafórica del “efecto mariposa”[5], aunque este fenómeno, también llamado de “sensibilidad a las condiciones iniciales”, había sido ya estudiado en el siglo XIX por el matemático francés, Poincaré.



Otra evolución caótica que un fenómeno complejo puede experimentar, es la que Benoît Mandelbrot llama la formación de “fractales”, o sea “la reproducción a gran escala de partes de un todo, como ramificaciones, las cuales pueden sufrir ligeros cambios y cuya forma puede ser extremadamente irregular, interrumpida o fragmentada”[6]. En realidad, el efecto dinámico de los fractales tiene una cierta semejanza con el efecto mariposa, porque, al igual que el esquema de Lorenz, revela que de una situación dada nacen varios ciclos que se mezclan con otros, y este proceso de articulación desemboca en una realidad totalmente diferente de la anterior.



Esas observaciones, hechas en base a la visualización gráfica por computadora, llevaron a los científicos a plantear que las variaciones que hacen desviar un sistema caótico de las condiciones iniciales resultan del surgimiento de unidades/agentes de cambio. Sin necesidad de ser controlados desde el exterior, estos últimos hacen avanzar el proceso puesto que son dotados de un alto grado de autonomía y de una gran capacidad de adaptación/sobrevive ncia. La interacción continua y compleja provoca por lo tanto una dinámica colectiva, la cual empuja el proceso hacia la auto-organizació n y la formación de un nuevo modelo amoldado a la situación que emerge. La evolución del proceso es estudiada de cerca por los científicos y militares, que ven en ella varias etapas fundamentales, constituidas, por ejemplo, por la aparición de “atractores”[7], que son puntos que surgen en el sistema y hacia los cuales las trayectorias se dirigen[8]. Los atractores pueden aparecer de forma individual o múltiple, en cuyo caso se hace referencia a “cuencas de atracción”. Las cuencas de atracción, que son resultado del proceso de imbricación que se lleva a cabo entre los actores y el entorno, pueden formarse antes o después de una “bifurcación”, la cual es descrita como el momento en que los agentes llegan a un cruce formado por dos o varias ramificaciones, cada una de esas ramas representando una opción. La opción tomada por los agentes frente a esas bifurcaciones, y que depende mucho de la capacidad de adaptación de éstos, es decisiva, pues puede desembocar en un estado denominado “borde del caos” (edge of chaos), es decir “una posición intermedia entre la rigidez y la turbulencia"[9]. Los analistas de la teoría de la complejidad ven en este “borde del caos” la exacerbación de las contradicciones que precipita el conflicto hacia la solución. Para los analistas, este momento es fugaz y tiene que ser aprovechado de manera inmediata, dado que lo peor es quedarse estancado en la estabilidad. Eso lleva a la constatación que el proceso de sincronizació n desencadenado por la emergencia de agentes de cambio y el paso a otra forma de organización no excluyen la previsión en el corto plazo. Además, aún si las fluctuaciones impiden que se sepa con exactitud cual será la evolución del proceso, uno se está adecuando de antemano a la idea de un desenlace que puede diferir totalmente de lo esperado inicialmente. Estamos entonces nuevamente frente a una evolución con cierta predicción, que deja aparecer un orden dentro del caos[10].



Como vemos, la teoría del caos presenta una concepción del mundo sustancialmente diferente de cualquier cuerpo epistemológico elaborado en la historia. Al incorporar en su modelo de interpretació n la noción de contingencia y de azar, esta ciencia reproduce el mundo y las vicisitudes de la vida de un modo que sería más conforme a la realidad. Eso le daría la facultad de desentrañar las relaciones entre los entes y entre éstos y el entorno y, eventualmente, la de orientar la acción que ciertos factores, animados por una vitalidad inherente al proceso en el cual están involucrados, ejercen en el seno de esas relaciones. Esta mayor comprensión de la situación mundial, donde la incertidumbre es lo dominante, permitiría llegar a un estado de equilibrio, desde luego inestable, pero en el cual podemos incidir creativamente. Como lo señalaba Prigogine, ello significa que nos encontraríamos en un estado de transición permanente.







Clausewitz y el caos







Alan Beyerchen[11] fue uno de los primeros a estudiar la no-linealidad y los principios de la teoría del caos en la guerra. Para él, Clausewitz presentaba la guerra como una trinidad, cuyos polos eran respectivamente: la violencia y las animosidades; el azar y la incertidumbre (fricciones/ neblina de la guerra); y el aspecto político, del cual la guerra es un instrumento[12]. Según Beyerchen, al plantear que la guerra, en su evolución, oscilaba entre esas tres tendencias en interacción como si fuera suspendida entre tres centros de atracción, el estratega estaba aludiendo directamente a la noción de “atractores” perteneciente a la teoría del caos.



Tanto Beyerchen como el Mayor Mark T. Calhoun[13] de la US Army, coinciden en que la enseñanza de Clausewitz relativa a las fricciones habría inducido a los alemanes a modificar su visión de la guerra y a enfocarla como algo que excluye toda previsibilidad y estabilidad[14]. Para Calhoun, esta evolución hacia la integración y el control de las adversidades en la estrategia operacional se había encaminado en Alemania a partir de 1872, y se materializó poco después en la Auftragstaktik elaborada por Hans von Seekt. A diferencia de la Normaltaktik, que se refiere a un comando planificado y centralizado, la Auftragstaktik se realizaba en función de misiones tácticas descentralizadas[15] en que un comandante militar asignaba a un subordinado una operación de batalla, que éste último lideraba de forma autónoma. En este sentido, el Auftragstaktik era una modalidad de combate que les proveía a los líderes militares una visión global de los objetivos en la guerra y de la guerra, y un margen de iniciativa mayor, que les permitía adecuarse a la fluidez de la batalla[16]. El Mayor Calhoun señala que los militares alemanes «operaban en el filo del caos, al distribuir el proceso de la guerra a través de un control descentralizado que les posibilitaba gobernar las oportunidades emergentes, tipificar el entorno complejo de la guerra moderna, así como destacarse de la estabilidad al integrar las oportunidades que surgen desde el interior del proceso”[17]. De ello se desprende que el énfasis está puesto en la movibilidad, la rapidez y en una estrategia operacional que coloca la Auftragstaktik en la categoría de “guerra de maniobras”. Es evidente que ello no hubiera podido realizarse sin que antes ocurriesen grandes cambios en la organización logística, que los avances tecnológicos de la “revolución industrial” propiciaron.







Scientia non est potentia



(El anti-Bacon)







El Swarming en la teoría y el caos.







Hoy en día, se afirma que la integración de la tecnología de punta en el uniforme de combate del soldado, articulada a una táctica adaptada al entorno de caos que reina en el campo de batalla, constituye la aparente “panacea” para neutralizar a los enemigos asimétricos[18]. Los militares partidarios de la teoría del caos siguen en eso la misma línea que los analistas de la Rand Corporation[19], y pretenden que el desafío del caos y la complejidad podría contrarrestarse con un modelo de guerra “caopléxico”, respaldado por la numerización de los teatros de guerra. La táctica mágica para salir victorioso de los campos de batalla asimétricos se situaría en la modalidad de combate denominada “swarming”, o “enjambre” en español. Aunque es menester mencionar que el swarming no es nuevo en la historia de la guerra, por cuanto había sido aplicado por ejemplo por los Partos, los Scitas, las hordas de Gengis Khan[20].



Cuando abordan el tema del swarming, Arquilla y Ronfeldt hacen claramente hincapié a los principios de la teoría del caos, pues lo definen como una modalidad que incluye los principios de la geometría fractal[21], la descentralizació n, la adaptación y la capacidad de auto-organizació n de los “pods” frente a un entorno lleno de perturbaciones y de fenómenos emergentes. Presentan el swarming como el método de combatir ideal, porque es “amorfo y al mismo tiempo estratégico, deliberadamente estructurado y coordinado por una fuerza “pulsativa” constante y de fuego, que se caracteriza por combates de cuerpo a cuerpo, pero igualmente por posiciones tácticas de dispersión. Su funcionamiento óptimo es sin duda inherente a un despliegue de miríadas de unidades de maniobras pequeñas, dispersadas, que se llaman «pods» (o unidades agrupadas en enjambre, en manada) y que son organizadas en clusters”. La definición de Arquilla y Ronfeldt deja entrever el orden que surge del desorden, y el control que los agentes activos tienen sobre la situación. Según los estrategas militares, esta manera de conducir las operaciones tendría además una ventaja decisiva, puesto que las fuerzas amigas, contrariamente a las enemigas, estarían preparadas a que la recuperación constante de la incertidumbre en el proceso en curso lleve eventualmente a un desenlace totalmente diferente de lo ambicionado a priori. Como vemos, lo central de esta táctica es entonces jugar con las turbulencias de tal manera que se saque mayor provecho de la situación fluctuante. Como lo nota Alain Bousquet, esta organización fomentada supuestamente “desde la base” concordaría con los principios de la teoría del caos, puesto que los pods, conformados por agentes de cambio, responden con alta velocidad y flexibilidad a las situaciones emergentes, así como entran en coordinación entre sí, se armonizan y actúan sin tener que solicitarle a la instancia superior la autorización de proseguir con la opción que estiman la más idónea.







El swarming en la práctica. Un enfoque crítico.







Es interesante notar que la táctica de combate del swarming ha sido experimentada últimamente por Israel en Palestina, y fue aplicada en el conflicto contra Hezbollah en el 2006[22].



Asimismo, Leonard Wong[23] señala que en Irak se está promoviendo el surgimiento de jóvenes oficiales capaces de conducir varias operaciones de manera simultánea y alentando el uso de sus capacidades de organización y adaptación para responder prontamente a una situación de guerra dominada por el caos, la complejidad y el azar.



Sin embargo, la incapacidad que demostró el ejército israelí para doblar la voluntad de su enemigo libanés, así como el estancamiento de las fuerzas aliadas en Irak y en Afganistán prueban que la ambición de querer controlar por todos los medios las vicisitudes de la vida en función a intereses determinados y de tratar de reducir los riesgos a cero, resulta irrealizable.



Además, la indecisión que persiste en Irak y en Afganistán en cuanto al desenlace del conflicto evidencia los límites prácticos que la teoría del caos aplicada a la resolución de problemas sociales encuentra. Estos últimos son producto de contradicciones sociales e ideológicas, que implican una dinámica que no se soluciona solo con un proceso físico-biológico flexible. Por otra parte, la lógica de la teoría del caos, para la cual los fenómenos complejos tienen una capacidad auto-organizadora propia, no corresponde a la lógica de la táctica de combate preconizada por los militares, quienes pretenden trabajar con “la base” cuando los objetivos son asignados desde arriba. Ello muestra que, aun si a nivel de discurso se alaba la creatividad y la capacidad de adecuación a las situaciones emergentes, la descentralizació n no se realiza de forma automática y es difícil obviar la intervención desde arriba. Siempre hay un agente que controla y nivela la evolución del conflicto[24] a fin de orientar arbitrariamente el sistema hacia el objetivo operacional diseñado de antemano por los jefes militares. En esas condiciones, resulta utópico creer que la cultura militar, que se ha caracterizado desde milenios por una estructura piramidal, se metamorfosee, en el espacio de algunas décadas, en una organización de unidades independientes y proactivas. Asimismo, si bien crece la voluntad de adhesión a una mayor descentralizació n y auto-estructuració n, la guerra centrada en redes demanda de un importante nivel de centralizació n para respectar los términos del ciclo OODA basado en la observación, orientación, decisión y acción. El tratamiento de la información requerido en esas circunstancias necesita un tiempo que la neblina de la guerra y el ritmo acelerado impuestos por la dinámica del combate impiden.



Aparte de ello, como lo revela Leonard Wong[25], existe una distancia abismal entre teoría y práctica, entre tradición e innovación. Oficiales estacionados en Irak deploran la discrepancia que existe entre la enseñanza del Arte de la guerra y lo que el teatro de operaciones exige de ellos. Pocos son los jóvenes oficiales que desean tomar iniciativas y aplicar los arduos métodos de combate adaptados a la situación de caos y complejidad. Ni hablar de la mayoría de los militares antiguos que no reconocen ningún mérito en la promoción de agentes de cambio. La disconformidad entre teoría y práctica es tal que oficiales militares denuncian que no existe todavía un cuerpo doctrinal basado en el estudio exhaustivo y crítico de la guerra caopléxica y de la aplicación de sus enseñanzas. Tampoco se ha realizado hasta ahora una síntesis de operaciones en curso o pasadas que involucran los principios de la teoría del caos, por lo que este tipo de literatura tendría que salir directamente de los teatros de operaciones[26].



Como lo señalan los estrategas Qiao Liang y Wang Xiangsui en su libro La guerre sin restricciones[27], la informatizació n de la guerra representa en Occidente el eje que une todos los sectores de la tecnología que sirven en el campo de batalla, y puede, paradójicamente, derivar hacia un proceso de vulnerabilizació n de los países adeptos a la guerra centrada en redes. La tecnología se vuelve en este caso el centro de gravedad y, por ende, pone directamente en peligro las nuevas modalidades de guerra en enjambre.







Conclusión







En realidad, la propensión reciente a la clasificación de la situación mundial y de la guerra en función a parámetros científicos obedece a una lógica positivista muy peligrosa. La tecnologizació n del mundo, como expresión máxima del positivismo científico, y la asimilación de cada fenómeno de la vida a un principio científico esconden una deliberada deshumanizació n de las relaciones sociales y una voluntad de los círculos gobernantes de hacer neutros los mecanismos de control y la tecnología. Esta evolución perniciosa debe ser puesta al descubierto, dado que las poblaciones mundiales tienden siempre más a internalizarla y a aceptar que la tecnología dirija sus vidas, sin darse cuenta del peligro de ideologizació n y de pérdida de control que ello lleva consigo.