LA COMPLEMENTARIEDAD EN EL ARTE DEL PENSAMIENTO MITICO CON EL RAZONAMIENTO FILOSOFICO CIENTIFICO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA ALTER MODERNIDAD:

LA COMPLEMENTARIEDAD EN EL ARTE DEL PENSAMIENTO MITICO CON EL RAZONAMIENTO FILOSOFICO CIENTIFICO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA ALTER MODERNIDAD:

Gracias a las reflexiones-testimonios para el video documental del proceso de los congresos de las artes, y a muchísimas personas y cosas más.


Los saludo con un lenguazo tratándoles de esparcir el veneno de mi hígado que teresa tiene que aguantar todas las mañas y mi aliento el cual se encuentra lleno de esperanza, Y ES QUE EL GUSTO ME REFIERO AL PALADAR QUIZAS SEA JUNTO CON EL OLFATO LA MEJOR MANERA DE REGISTRAR LA REALIDAD Y NUESTRO VERDADERA CAMPO DE RESISTENCIA, YA QUE LO VISUAL Y AUDITIVO SE ENCUENTRAN DIRECTAMENTE REFERIDOS LA PLANO IDEOLOGICO Y ESTO EL PODER LO SABE Y LO USA, POR LO TANTO LA GRAN ESTRATEGIA DE REISTENCIA ESTA EN EL SAZON , LO SABEN LOS PUEBLOS, Y ASI LA COMIDA “DE LA CALSE DOMINANTE ” INTENTE ENTRAR POR TODO LADO SIMPLEMENTE NO PODRA LOGRARLO, NO PODRA HACER LO QUE YA HA HECHO CON EL ARTE.

MÁS ESTAMOS VIVOS Y PODEMOS LUCHAR, HAY MUCHISIMO QUE HACER ES ORA DE HACER EL PROYECTO EN CONJUNTO, ES HORA DE HACER ESTALLAR LA REVOLUCIÓN , ES HORA DE CONSTRUIR UNA ALTER MODERNIDAD, O MAS BIEN UNA MODERNIDAD NUESTRA, HOY QUE LA POSTMODERNIDAD NOS LLEGA CON RETRAZO PERO CON FUERZA, NO PODEMOS ASIMILARLA SIN REFLEXIONAR, SIN SABER QUE EUROPA PERDIO SU CORAZON , PERO NOSOTROS NO, ESTA EN EL PUEBLO, ES CIERTO ESTA, EN EL ARTE POPULAR, TOMAMOS LA POSTMODERNIDAD COMO ESTRATEGIA, YA QUE ES EL CAMPO QUE POR FIN FRACTURA A LA FILOSOFIA Y DEJAZ INTERTICIOS PARA EL PENSAMIENTO MITICO, Y PUEDE APUNTAR A LA COMPLEMENTARIEDAD , LA CUAL ES LA FUERZA , ESPIRITU DE LA MODERNIDAD QUE AUN NO HEMOS CONSTRUIDO.

Pero lo más importante es que esa complementariedad solo puede realizarse en el arte, arte entendido como ese algo indefinible que se revoluciona así mismo y que revolucionadose cambia totalmente toda la perspectiva que podamos tener de la realidad, arte entendido como ese símbolo que se carga del espíritu de toda una comunidad ,que se hace significativo y poderoso, ni cagando el seudo arte que viene de las escuelas o universidades y aun talleres, no , ni cagando el arte que se queda en el plano individual, ni cagando aquel que es dominado por la estética, dominio que data de algunos siglos, mientras que el arte tiene 400 siglos sin pensarse como estética, aunque es cierto que es imposible la renuncia a ella, lo cierto es que si ella domina simplemente lo artístico muere, entonces hablo de ese arte que uno a una comunidad científica, filosófica, política, comunal, artesanal, y que se vuelve significativo para ella, donde buscar?, los caminos son inescrutables, pero a donde se vaya estará el pensamiento mítico , el cual muy mal entendido por algunos no solo es una estructura de poder y para el poder , es una estructura moral , ética, hace latir los valores de toda una sociedad, y la máxima expresión del mito que es la religión entendida como la relación directa de Dios y el Hombre, la experiencia mística, existe, por lo tanto claro que el pensamiento mítico es un pensamiento de poder pero es algo mucho más, ¿todo lo que no es poder es una ilusión? Más bien todo poder es una ilusión.

Clamo ser un arte popular, un arte popular moderno, un arte de comunidad, un arte del mito el cual exige un sacrifico tremenda, Vallejo lo pago, Arguedas lo pago, no se mato por estar loco, depresivo o lo que fuera la clave esta en la obra, no en el autor, entenderla por medio de análisis sicoanalíticos en la relación obra autor, es un engaño, me duele tanto esta traición, grupos como cuatratablas y yuyachkani lo saben, saben de esa profesionalidad, saben del costo del mito , en el rito en el cual este se presenta, saben del sacrifico que cuesta, y no lo pagan traicionan y miente , yo jaez podré perdonarlos, a menos que hagan ese salto al vació y terminen quebrándose todos los huesos, se que la historia los perdonara pero yo jamás, como no perdonare a nadie de mi generación, me he convertido en su compañero enemigo y no saben del semejante poder de lo simbólico, de el Apocalipsis de mi venganza, se los diré a sus hijos y se puedo hasta sus nietos, traicionaron, por lo tanto se que mi generación debe de cometer parricidio, hablo de un parricidio simbólico, todos los padres deben ser ahorcados, sino repetiremos su traición y mentira, ellos que pregonaron la revolución y de hecho la traicionaron, y no hablo de una revolución política hablo de una revolución cultural.

Pero el precio es muy alto, tengo la certeza de que Dios existe yo tuve esa experiencia mística, si no lo digo me traiciono , cargare con la burla de los que se llaman intelectuales y me llaman a mi loco, la cargo, peri no podré traicionarme Dios existe, más la religión es una cosa de dos, del hombre y de dios, y si el hombre ha desarrollado un pensamiento mítico, será este el que se convierta en religión, dios develara su rostro o ya lo ha develado, a cada pueblo según su tiempo y espacio, entonces porque el cristianismo judeo cristiano viene con toda su religión a imponerse, eso solo es dominación, dios no esta en esa historia, lo cual no quiere decir que el judeo cristianismo sea una religión falsa muy por el contrario, pero el pensamiento mítico de integración de la cultura “Latinoamérica” esta desarrollándose con muchísimo esfuerzo para conseguir esa complementariedad, ahí estaba los esfuerzos en la religión católica, una obra emblemática que da cuenta de esto, es la de la gran gran artista delfina paredes, quien tuvo la mala suerte de ser dirigida por la miedosa Ruth escudero, más su tiempo llegara, en ella se hace un rito para que la cruz y al apu se complemente, llegara, lo popular no solo se ha resistido, sino que a buscado por todos los caminos integrarse y esta tarea es cuasi imposible. No tengo la respuesta, pero se que no es en la religión donde habita el arte, es necesario la apostasía, esto mi madre mi tía, mi abuela no lo entendió y me juzgan y oran para que Dios tenga compasión, pero es necesario, es necesaria la razón, la investigación, la duda. El ejercicio de nuestra liberta y el renegar de Dios, sino el arte será apropiado por lo religioso y es aquí donde el pueblo nos mira con cuidado , con miedo, pero increíblemente he ahi una de las claves del amor, si dejamos que la religión , que el pensamiento mítico domine nuestro arte, estaremos perdidos, que venga la ciencia y que venga pronto, tomemos todas las herramientas que sean posible, más el gran peligro es que el mito huya de nosotros o que nosotros no recordemos que tenemos un precio a pagar, un sacrifico a lo divino altísimo, sacrifico que tiene que pagarse. Es lamentable ver como Sendero a partir de Mari lenin y por fin Mao se pierden, lo cierto es que nadie como Mao para tener una cierta analogía con lo peruano, sin mao no hubiera habido sendero, pero el mismo Mao no aplica aca, por gusto los nuevos materialistas maoistas se rinden a un mito falso, mao no respeto el mito popular, lo uso se apropio de el. Para ejercer un poder, y es cierto china esta unida pero por el terror, debe haber algún sitio en nuestro corazón donde china nos duela a todos.

Entonces a trabajar , construyamos esta alter modernidad, la tarea ha sido cortada por el poder, demoños cuenta, la tarea de mariategui, la tarea de vallejo, la tarea de arguedas debe continuarse, no nos toca vivir una postmodernidad, nos toca construir una modernidad, nuestra, una modernidad popular, la tarea es dificilísima pero en esto el arte tiene un papel vital y hay que revolucionarlo todo, no sirven los cubos blancos, no sirven los espacio vacíos, los mas media banalizan el mito , lo vacían una y otra vez y el poder a logrado vaciar el arte, pero el mito esta ahí hay que encarnarlo , encarnarlo en la obra , un nito moderno un mito de integración dialéctica, la fenomenológica de Hegel de hecho debe ser releída el construye el edificio filosófico de la modernidad europea-occidental, más hegel no tenia la suerte de haber nacido en el Perú, en Latinoamérica y de hecho su modernidad hace tiempo entro en decadencia y de hecho el que renegaba y admiraba al mismo tiempo la revolución francesa, y aboga por la institucionalidad, sabe que esta no es posible sin una revolución, si el arte no se revoluciona , no es arte, estas teoría del arte por la que tanto abogaba Juan acha, gran critico quizás el único que tuvo el Perú, aunque de pronto olvido a mariategui, es nuestra tarea, después del proceso del congreso de las artes, no termina de dolerme la traición del señor Miyagui, de verdad no lo entiendo, se cago de miedo, el el que me da tanta esperanza, resulta ser de las peores putas, porque?, porrquye!!!!!!!!!!!!!!!.

Acaso sabe algo más , acaso algo de la prudencia que yo no tengo lo hace actuar más inteligentemente, y el hace su rol y yo hago el mió, pero porque no guardo coherencia el amaba tanto como yo el proceso de los congresos se dio cuanta que se trata de el trabajo de toda una generación , que se saca la x, que responde , que le da la cara a la corrupción que lucia contra fujimori en las calles, y que luego cuando todos ya volvían a sus casas, y proxenetas como buntix recibían sus trofeos, ellos seguían luchando y tomaron una escuela y se quedaron tres mese en ella, no sabían que hacer , pero lograron una comisión que ahora se enquista y derrumba todo lo hecho, y luego de la acción reflexionaron y porque no?, es así como reflexiona el artista, los lógicos no lo entienden, es luego de la acción que viene la reflexión en el arte, como reflexionar antes si la obra te esta poseyendo, como reflexionar seria una invitación a la esquizofrenia y a la muerte, es luego que viene la reflexión, y el primer congreso la presentaba muy bien ¿A dónde vamos Roles del artista en el Perú? ,es cierto nada se sistematizo , hubo un desencuentro generacional, mucho solo vieron en el congreso una vitrina mediática, estaban acostumbrados a eso, que si no son los centros culturales y sus conferencias, donde nadie dialoga, donde nadie discute, donde la muerte reina, pero el congreso era diferente, más un cúmulo de gente que fue quedo decepcionada, yo no lo hice ponencias como la de máx. Hernández que ya apuntaba hacia la critica de la institucionalidad, intervención como las del maestro que dio un recuento es cierto lineal de la historia de la música”culta” en el Perú, algunas frases, algunos gestos, lagunas puyas, como las que hubo contra Jorge villa corta para mi son inolvidables. Yo estuve en todo el primer congreso como espectador, y que me quedaba el agradecimiento con esas puntas , escama , maria luisa, junkali, que lograron este milagro, no me quedo algo más, el compromiso.

Y en el Segundo congreso apoye con un de mis superhéroes Crisitans luna alguien que se formo y forma en una de las mejores escuelas , la calle, con el hicimos rica chanfainita y es cierto, era imposible dar cuenta de todos los sueños colectivos en el arte, pero hicimos descubrimiento, más lo imperdonable es no sistematizarlos sonde quedo toda la información?, y la organización del congreso: aquí hacen su aparición dos figura importantes Kinetic y Guillermo valdizan este hombre hablaba de esperanza, y yo lo odie por eso, porque a veces me parece un traficante de la esperanza más , otro de esos de los 70, políticos que no son artistas sino que trafican con la esperanza, pero sobre todo porque por alguna razón le creía y kinetic que entrara en un pupilaje con Jorge villa corta, que para mi es una puta con corazón, l imposible el casi lo logra, hacer el amor con el aparto institucional, más ese esfuerzo la paga carísimo y de verdad me conmueve, más kinetic es hijo de esta generación y no tiene la fuerza de la utopía, no se deja poseer por ella a aprehendido la prudencia, más también hay un deseo de éxito que es quizás la causa del tremendo fracaso del congreso, ansiedad de éxito que a escama se le sube a la cabeza y a muchos de nosotros de alguna manera, el corazón de junkali estalla y eso no debemos olvidarlo, el segundo congreso se planteaba un diagnostico , ya hablaba del plano horizontal, de otra manera de hacer las cosas, ya el arte popular asomaba, una de los grandes logros es darle voz un espacio institucional a los cómicos, aunque luego me daré cuenta que lo que toca es romper totalmente con ese espacio, había tantas luces, pero que paso con mi generación se dejaron vencer, se pelearon uno con el otro, y de hecho la tarea es pelearnos sacarnos la mierda y continuar, pero no se vencieron, pensaron solo en lo formal, pusieron al arte como algo solo recreativo al final de las jornadas y no lo dejaron hablar, y los ponentes otra vez sin seriedad, sin reflexión, yendo con su misma cháchara, de hecho era mejor ponerlo a kientic a Guillermo Balizan y hasta escama, para que simplemente dijera tengo miedo, más aun así hubo luces, Cesar Ramos a quien debemos agradecer muchísimo quien va dando cuenda del laberinto de la choledad, y es solo así la podemos tomar como un laberinto cualquier claridad es sospechosa, cesar escusa y el foro ya asoman , Jorge Rodríguez con el fiteca, y la institucionalidad oficial muestra su vació, su falta de política, su total descartavilidad, el INC manda a una empleado de archivo patrimonial, que solo le quedaba disculparse y en un arranque de dignidad, daba cuenta de que el INC era una fachada para decir de que hay algo de organización cultural en el Perú desde el estado. ¿Qué faltaba? Sentarnos a reflexionar, ver que si bien el éxito ese existo de público del primer congreso, ese éxito de vitrina con un comentario de jorge villa corta en el comercio, no se daba , habíamos logrado cosas, a pesar de terminar endeudaos , a pesar de que nadie ya tenia fe en un congreso que había cobrado, sin dar cuentas de la plata y que había restringido por eso mismo a la gente seudoconviritiendose en un espacio de elite, ese auto y terrible éxito de mierda que debemos de tirar por los suelos, ponernos cenizas en el pelo y trabajar.


Acúsenme por hacer el Tercer congreso , acúsenme por no perder la fe, acúsenme por haberme apropiado de sus sueños , yo el entrometido, yo el ratero, yo el paria, ódiame junkali , ódiame con todo lo que tengas por haberme enamorado de tu sueño, kinetic no pudo le falto corazón, como Jorge villa corta puede compartir el suyo, Guillermo valdizan se fue, dejando cuasi todo el proyecto listo, una nueva institucionalidad eso tocaba, arte y política y yo junto con Cesar Escuza subrayaremos el poder de los simbólico como estrategia de cambio social, pero Guillermo abandono, corrí hacia a junkañli y ella tenia miedo de que su corazón otra vez explotara y de que yo usurpara su sueño y de hecho lo hice, ella quería que fueran otros jóvenes que soñaran desde el comienzo con el congreso, lo cual era totalmente imposible, las condiciones no se repetirían, el congreso es un proyecto generacional y yo soy parte de esta generación así le pese a todos, pero gracias a Junkali terminamos en la Escuela de bellas artes que es al fin donde ha nacido este sueño y donde ya estaba convertido en pesadilla con Lee aferrado en el poder y con un grupo de perros famélicos llamados profesores que pugnan por centrase en el y hacer todo lo posible para que en la Escuela no cambie nada, pero por ahí prendió en Victo Vargas y en Ianet el sueño de un tercer congreso, y Cristian Ramírez el secretario del centro de estudiantes nos lo dio todo teléfono , computadora y su nombre el cual usaría a diestra y siniestra sin consultar, esto no casualmente se empataba con el intento fracasado de una coordinadora de estudiantes de arte, intento que nació de la emoción y que se extinguí en ella, no hubo un loco como yo que se apasionara e hiciera de la emoción un sentimiento, pero yo aproveche y saque la promesa al centro de estudiantes de la facultad de arte de la católica para que apoyaran el congreso, promesa se cumpliría tardíamente, pero se cumpliría , en todo ese tiempo mi fuerza fue el Foro de la cultura solidaria con Cesar Escuza y el Fiteca con Jorge Rodríguez cuasi entrañables amigos , con ellos hicimos el conversatorio ente el finca y foro, donde resaltaban full diferencias una organización que lograba articular a toda una comunidad con un sentimiento y una identidad Comas y otra que con un ejercicio critico político también con una identidad tremenda cosa envidiable en el laberinto de la choledad proyectaba su discurso o intenta proyectarlo, y para variar con desencuentros, éticos, políticos , ideológicos y de todo nivel, pero teniendo en la personalidad de jorge y cesar a dos potenciales artistas, es que acaso no podrían complementarse dialécticamente.

El conversatorio era un preámbulo y cumplí su misión, luego ya cuando toda caminaba aparecieron escama y nills quien habían estado en las primeras conversaciones y apoyado el segundo congreso, y de hecho estallo la tensión, el centro cultural español no quería ese proyecto lo tildo de ingenuo, estudiantil, directo y nos pidió que lo cambiáramos y claro mi generación que ya se va tecnocatrizando que ya va puteando y perdiendo su corazón acepto, pues jamás, me negué este era un proyecto revolucionario, ingenuo, mal redactado, con categoría sin desarrollar, como para que cualquier académico lo bote a la basura, pero yo y víctor y se que otros pusimos en el corazón y eso se defiende, se fueron, más se quedo la sombra de Mauricio delfín que tenia todo un proyecto desde el estado para lo cultural y artístico, del gobierno aprista nada bueno puede venir y a pesar de todo el talento tecnócrata cultural de maurio ese es un proyecto muerto de principio a fin, que solo puede ser sostenido por el poder y sus conveniencias.

Más llego san Marcos y la cantuta, no nos entendimos es cierto, les molestaba mi presencia, que cabía lo que quiera, y tenían razón, más pusieron el hombro y junto con Católica hicimos una organización que fácil podría ser el símbolo de una integración, Cantuta, Católica, Escuela de Bellas Artes, San Marcos y los autodidactas como yo, es cierto faltaban muchos más pero ya esto era riquísimo, más que real fuel lo cierto es que la organización no termino de madurar, cantuta no fue escuchada, todo lo que tenia que aportar para variar no fue escuchado, cuan en Caín teníamos una gran presencia, y con la ideología Marxista materialista tenia una posición, mas católica y bellas artes si se integraron e hicieron una gran labor de documentación, que ahora nos reunimos para hacer un vídeo documental con full información en video que lo hace posible, y Sara de San marco le dio Orden o intento hacerlo, a mi no me reconocieron como coordinador general y estuvo muy bien no lo era, llevaba el congreso por enamoramiento, y la otra gente apoyo Felipe , Ricardo, aunque la difusión no funciono, y valter el secretario del centro de estudiantes me dio su nombre igual que cristian Ramírez para que yo hiciera y deshiciera y así lo hice, agradecer a miguel rubio porque nos domo su libro sobre el cuerpo ausente, el cual es un fiasco total, agradecer a Augusto del valle, quién tuvo la paciencia de trabaja en este proyecto que perdía pies y cabeza y que de hecho el no comprendió, la ausencia de Guillermo valdizan me dolía sin el yo no podía explicar el proyecto solo estaba apasionado en el es ahora que recién yo puedo dar mi interpretación.


Juntos esta organización decidió contar la bandera, la idea no fue MIA, pero la apoyaré totalmente y para mi era una alteración una especie de tesis antropología, se le invitaba a la gente con letreros y oralmente en la inauguración del congreso para que cortara la bandera del Perú, luego interviniera su trozo y luego la uniera a otros trozos , esto para mi simbolizaba el rompimiento revolucionario con la actual institución, la fragmentación necesaria para que cada uno exprese su sentir su punta visible de identidad dentro del laberinto de la choledad y fura de ella , y después a entrar y construir esa nueva institucionalidad, más esta interpretación era la mía y no debía imponerse cada uno debería interpretar porque sintió la necesidad de romper la bandera del Perú, luego de romperla, y unirla, y es que eso fue , ahí están las fotos, el rompimiento de la bandera era una necesidad a pesar de que ahora el temor les haga creer que no, si hubo o un hobo infiltración de sendero, pues si lo hubo no fue infiltración era el derecho de expresar su posición y sentir, ellos son parte quieran o no de lo que llamamos Perú, que so se construyo la nueva bandera es cierto, aun no estamos maduros, pero si que ya hay un largo trecho recorrido, que los profesores lo usaron para sus fines de tomar el poder en la escuela, es cierto y ellos debieron ser encarados por todos los estudiantes, ahí cabe la responsabilidad al centro de estudiantes y sobre todo a Guillermo valdizan quien calmo las aguas ya la tarea no era calmarlas era de hecho racionalizarlas, más el fin estaba claro, los profesores habían traicionado a los alumnos, habiendo llevado esto a la prensa en vez de haberlo discutido dentro de la escuela , resultado el poder se dejo sentir y una de sus principales estrategias, llamar a toda acción critica terrorismo y con esto acallarnos, más se suponía que no nos íbamos a callar se suponía que el miedo no nos vencería, pero que paso? Miyagui hizo un documento súper eficaz , donde se plegaron un huevo de firmas aunque este documento faltaba a la verdad de alguna manera ya que el congreso no se basaba en la comisión de la verdad esta solo era un referente importante por cierto y al que había que atender, pero de hecho para mi falta mucho para llegar a una verdad historia de lo que paso en la guerra civil terrorista que paso en el Perú, ese intento por la izquierda caviar traicionera de empoderar tiene sus aristas buenas como herramienta en la búsqueda de justicia de los familiares, pero tremendamente negativas porque miente y impide el nacimiento de la revolución cultural que es súper necesaria para que no se produzca otra vez esa fallida revolución terrorista de sangre y armas. Luego Lalo sale al frente y dan una muy buena entrevista en la republica donde denuncia claramente que el poder cunado un artista se vuelve critico lo tacha de terrorista, luego venia acciones simbólicas y un proceso legal judicial, que paso, se cagaron de miedo, el poder venció, más es solo una batalla.


De lo telefónica ya he ahondado en ello , para mi es una estrategia que como bien miyagui digo guerrilla cultual, usemos las intistuciones del poder, usémoslas y quemémoslas simbólicamente, esa es la tarea, esa cierto no lo logre , pero no era solo mi tarea , Guillermo baldías otra vez midió lo político y no hubo mayor critica, fue más bien Jorge del Fiteca quien dio la critica y la cátedra, lalo del publico y miyagui apuntaron pero de hecho nadie dio el blanco, más y a hoy con ,lo del terremoto mucha más gente sabe quien es telefónica, y lo necesario de su total desinstalación de todos sus aparatos a nosotros nos toca el aparato cultural, su centro y demás, para mi lo de herbert en ee punto es imperdonable, pero en fin guardo mi rencor aunque aun no he terminado mi venganza.

Más lo que aportaba al congreso era el debate del artista con la institucionalidad debate que no se desarrollo en el mismo, más si que lo calentó.

De los ponentes, en esto fue lo que me esforcé muchísimo, en ver quienes serian y porque m en que no sean los mismos de siempre pero que sistematizaran su ponencia, por eso el hecho de que la entreguen antes, en los otros congresos se decía cualquier cosa ose hacia propaganda al grupo o institución de cada uno, pues no este congreso era serio así hasta hora muchos no lo crean, y luego se pedio que hubiera votación con la única razón de que se leyeran los ponencias antes del mismo, lamentablemente fueron pocos los que leyeron y prestaron atención, de las ponencias para mi las más relevantes son la de Javier garvich, quien daba cuenta de otra literatura una popular una que no entra en la institución , publicada en una revista muy buena la cual luego el me la compartió, pero no solo daba cuenta de una otredad en las letras sino de del fracaso de construcción de identidad de lo mestizo, y abriendo campo para el proyecto de nuevas identidades, entendías como políticas, que podían muy bien generar la fragmentación e independencia de muchos pedazos del Perú quienes se adueñen de su presente y futuro, esta tesis es más que importante y paso desapercibida, la ponencia de Miguel Blasica que se basaba en su ensayo que apunta hacia un nuevo teatro político dando cuenta del fracaso de yuyachkani y de todo el movimiento de teatro independiente, su ponencia de hecho abrió tensión, y Tomas encaro torpemente a Miguel haciendo un espíritu de cuerpo falso y Mario para variar se hizo el loco, y los otros artistas dejaron solos a los de teatro no escucharon ni mierda lo que traía miguel fácilmente se podría analogar con lo que pasaba en las otras artes, y un ensayo quizás el mejor ensayo que se haya escrito en materia de teatro peruano paso sin zon ni son, a Miguel le dolió y me culpa, culpa a la organización, lo cierto es que el falto a casi todo el congreso y no estuvo para las mesas de trabajo y del debate fue un convidad de piedra sin comprometerse, la ponencia de Mihaela Radulesca gran intelectual con una excelente formación desdéla semiótica y con una ponencia sobre interculturalidad base y eje del congreso. Màs ella no ha mandado su ponencia escrita y su exposición fue meteórica y sus categoría complejas a primera vista, creo que nadie llego a captar lo que decía Mihaela a mi solo me quedaba claro, que cada arte como expresión simbólica estaba circunscrita a los códigos culturales de la comunidad a la que pertenecía, así que cualquier intento de comunicación pasa primero por el estudio de esos códigos, mostró muy buenos trabajos de arte latinoamericano y de trabajos de diseño artístico que hacia con su grupo y abogo por un espíritu de tolerancia, súper importante y debemos hacer lo que podamos por tener un texto escrito y colgarlo en el blog. La ponencia de Guillermo Valdizan que fue convenidamente criticada por Herbert y otros más, cuando va abriendo luces pero cuidándose, “inteligentes”, aunque con demasiada ambigüedad, continua mi sospecha hacia el, y de hecho ya le he declarado mi enemistad compañera, más fue el quien abrió el congreso y debía ser así, su ponencia se completa muy bien con el proyecto del congreso es más parece su continuación. La participación de la comuna de Arequipa excelente colectivo y nadie lo escucho o casi nadie, proponía tomar el centro desde los conos con una actividad de intervención en los espacios públicos, materialistas Marxistas convictos y confesos, con propuesta y una muy buena ponencia y para variar lima no escucho. La presencia de Myriam tomando postura en defensa de la institucionalidad merece relevarse, pero lo interesante es que mostró un video el que de hecho debemos rogarle que nos de donde hacia un estudio del consumo cultural de la gente sobre todo refería a espectáculos y se VEI claramente que la gente no consumía ni chocho y a que gente me refiero , pues a la gente de mira flores por lo menos es la que salía en el video de todas las clases sociales pero los que trabajaban Vivian o paseaban por mira flores, y ellos respondía claramente de que no tenían tiempo libre para consumir cultura o siquiera para practicar un hobiee, entonces yo me pregunto que mierda hacemos sosteniendo instituciones culturales que no sirven a nadie hacen espíritus de cuerpo falso, cuando claramente no se trata de la gente vaya al teatro o a la galería, sino de que la fiesta y tragedia del arte lo inunde todo , intervenga, tan igual como lo hace los mass media y la publicidad, pero a diferencia de ellos con el sazón popular. La presencia de Christain luna, su sola presencia que da cuenta de un trabajo increíble, donde el mismo se hace un símbolo , donde el arte se convierte en una para, tan sencilla, compleja y vital como ella, para mió súper héroe que mostró alguno de sus trabajos, y la gente, no reacciono. La presencia del arte mismo con la obra de Miguel Almeida, una obra compleja que va dando cuenta de la labor generacional trabajar con el oro robado de los padres con la propia culpa sabiéndonos corruptos y herederos de esa corrupción, pero no por eso dejando de señor e intentar una vida, la tarea es complejísima y el peligro de que la corrupción termine por devorarnos es patente, aunque el arte era ponencia, la gente quedo maravillada con la obra, es la verdad bueno como siempre no toda, pero dejo si que dejo. Y de pronto irrumpió Olfer con una ponencia que diga lo que se diga para mi fue de lata categoría, con sueño y posición incluidos dando cuenta de una historia de las artes visuales que estas fuera de la institución y del proceso de realismos socialista en el Perú, manifestación que queda casi siempre totalmente fuera de la historia en el Perú y que de hecho comunico además dio cuenta de procesos estudiantiles importantísimos, y la gente se sesgo se cagaron de miedo , era hora de discutir a profundidad es cierto olfer para esto trajo a todo su mancha, pero aporto. La Confrontación entre el Fiteca y el Foro no se dio hubo muy poco tiempo y solo se presentaron, apenas algún dialogo, se suponía que en el debate se profundizaría, la presencia de los presos políticos la gente que milito en el partido comunista maoísta más conocido como sendero luminoso, fue la tensión puesta en escena, paso el ángel del silencio , la representante, hablo de lo que se sufría en la cárcel y de cómo poco a poco la cosa se fue flexibilizando y sobrellevando el tormento, nadie dijo nada excepto Javier, ahora por que? Sendero en el congreso, porque es justamente una de las partes de la historia que nos falta reconstruir, mucho artistas botaron por esta opción y para mi merecen todo mi respeto, lo cual no los exculpa, y para mi claramente ellos son presos políticos hasta que no se los proceso por lo que son criminales de guerra, pues serán presos políticos, y deben tener voz hasta que se construya una verdad historia y podamos aprehender de su errores y aciertos, que el congreso no estaba preparado, pues es hora de preparar mi generación tiene una tarea con la historia sin esta lo que construyamos tendrá debilidades tremendas y lo peor es que podemos volver a repetir la historia. Y ahora me toca hablar de la que para mi era la mejor ponencia del congreso la de Jorge Miyagui Hacia una Guerrilla cultual, y con la que increíblemente nadie se mostró en desacuerdo, aunque esta no respondía porque una guerrilla. Para que una guerrilla y hacia donde con una guerrilla y aun el como no era claro, yo me he tendido que responder esas respuestas solo, quizás esta sea una de las cosas mejores de la ponencia que daba espacio para pensarla, para mi es tan claro la guerrilla es necesaria para desplazar la actual institucionalidad, esta no se desplazara por si solo es mas se enquistara y defenderá con sus esbirros conservadores y el poder económico, ese es su por que, más con una acción simbólica cargada de lo popular el poder es tan grande que cualquier cosa puede ser desplazada yo aquí aporto con mi teoría de alteración de sistemas, y hacia donde , pues hacia la construcción de una alter modernidad como ya dije antes, y para que, para dejar por fin el plano de subalternos, de tercer mundo sin identidad y sin proyecto de vida como región latinoamericana, para vencer una vez por todas la colonaliedad ahora trasformada en globalización del poder y sus símbolos, la guerra es de todas maneras simbólica es lo que yo llamo la guerra del imaginario.

Ya miyagui proponía cosas claras todas las luchas contra el poder dominante son una y no se den excluir una a otras, las luchas de genero, las luchas razas, las luchas indígenas, las luchas por reparación, todas son parte de la guerrilla simbólica que de hecho se viene librando desde que el arte es arte.

Otra cosa en lo practico que proponía era constituirnos como una red e identificaba tres nudos, el foro de la cultura Solidaria, El fiteca y la movida de Quilca con referencia en el Averno, estos tres nudos para empezar, había que hacer rotar públicos, artistas, dineros, información, energías, en fin esto ya se esta haciendo pero había que hacerlo de forma sistemática, para esto ya propina como primera media un foro permanente donde se discutiera y que paso?.

Ya en mi reflexión veo lo importante del concepto red que permite una horizontalidad y que este paradigma debe de revolucionar todo tipo de organizaciones políticas, sociales, comunales, artísticas, todo , Más yo propongo otra paradigma que tiene en si misma la idea de Red y que yo llamo Biotejido y que permite esa organización popular que es necesaria, ya que lo que debería rotar es vida con todo lo complejo que es eso de definir, más de eso se trata de que la cosa este viva, esto es a tal punto que ya Teatro loco no lo concibo como un grupo organización que no aplica a esta contemporaneidad sino que lo veo como un biotejido donde no es necesario pertenecer a nada sino que en el simple intercambio de experiencia, (palabras, gestos, documentos, emociones, pensamientos, etc) ya se es parte del biotejido por la tanto este es incalculable y de lo que se trata es de compartir con todos , sena profesionales, o no, sean de nuestra ideología o no, aun en la disputa hay vida , hay diferencia y de pronto odio y que mejor ahí esta pasando algo , algo se esta trasmitiendo, más todo esto con el norte de que por este biotejido camine la araña de la revolución cultural, habiéndole frente a la araña de la globalización del poder económico y político, la guerra del imaginario tendrá sus más hermosas batallas, más lo cierto es que si alguien no cumple con tejer la vida en el punto que le toca la araña de la revolución caerá, felizmente todas las arañas y mas esta producen su propio biotejido. Eh aquí mi esperanza.

La ponencia que me faltaría comentar es la de lalo y David Flores y lo mas relevante de ella que si bien todo los trabajos que nos mostraron de arte que va justamente guerreando simbólicamente fueron importantes, la obra de lalo es uno de los paradigmas de obra de nuestro tiempo, pero no por sus código formales, que están muy bien, no por excelente logística, no ¡!!!!, sino porque no solo es la obra de lalo, es la obra de toda una generación no es casual verlos a Vhristian Luna, a Junkañli, a Guillermo Valdizan, a Manuel, A Karen Bernedo, en fin a casi todos los que de alguna manera han pasado por el congreso apoyándolo, o sin querer han hecho eco de las cosas que se hablaron acá claro que sin fe, con el escepticismo lamentablemente ya instituido en nuestra generación y la total desconfianza, pero ahí estaban arriesgándolo todo, enfrentándose al poder, ese es el mito del que hablo ahí el sacrifico, y de hecho ahora también el razonamiento necesario para llevarlo acabo y salir triunfantes, ahí el símbolo construido no solo con un discurso conceptual sino con un real biotejido, cuando se mostró en el congreso de hecho emocionaba a todos se podía ver en los ojos, a esto hay que sumarle una muy buena edición y registro hecho por Karen Bernedo, quien participo en el congreso y parecía comprometer pero al parecer para variar yo la decepciono o se dejo llevar por nuestras tremendas y al mismo tiempo mínimas diferencias, más aquí Karen daba cuenta en lo que se esta convirtiendo una excelente narradora visual, lalo ponía la obra así que el congreso no solo fue un lugar teórico sino que ya había obra, más no se equivoquen en lo formal no se trata de adoptar la intervención como código formal, es mas una obra convencional como la pintura o el teatro puede ser igual de potente, más de hecho si que hay todo un problema en el sistema de producción y en el lenguaje hasta en los principios si se parte del sistema burgués pues el símbolo jamás será cargado sino que más bien este será vaciado y banalizado ya que la burguesía hace rato dejo de creer en sus mitos hace rato mato a Dios y lo sabe.


Porque entonces el congreso no es lo que es, el gran hito generacional de nuestro tiempo, pues simple por falta de compromiso y eso se vio en el debate, fue muy difícil llevar el congreso acabo el hecho de que yo y víctor hayamos llorado cunado rendimos cuenta no es gratuito , ni una estrategia mediática, nuestras lagrimas eran lagrimas de hombres, hombres que han luchado y están dispuestos a seguir haciéndoles y si alguna de los otros compañeros se comió sus lagrimas pues estaba es su derecho pero se que más de uno se comprometió, diremos ahora que este congreso fue organizado unilateralmente y despóticamente por mi persona, pues si digamos eso, más contagia, lo vi. Al terminar, contagie todos querían hacer, que paso luego porque es solo emocional, que pasa donde esta el valor.

Las mesas de trabajo funcionaron gracias al sacrificio de Mihaela el congreso se divido en tres puntos esenciales, El arte como proyecto político que junto a casi todos los marxistas en una mesa y a otros, la intervención en espacio publico que corría el riesgo de quedar en el código formal de intervención y de no ir a lo simbólico y su poder, y la nueva institucionalidad que junto a los más experimentado y fue la mesa más grande, las conclusiones que hizo la comisión partirían de las mesas y yo estoy en total desacuerdo con ellas, pero de hecho dejan algo y su lectura es esencial:

conclusiones del tercer congreso
7 Conclusiones del III Congreso de Arte1- Nuevo Paradigma de Construcción político-cultural: La Diversidad.E n un contexto en donde se intenta imponer ideologías hegemónicas de orden capitalista, apostamos por que todas las manifestaciones culturales, formas de organización social, formas de vivir la afectividad y la sexualidad, etc. sean reconocidas al mismo nivel, con la misma importancia y en actitud de diálogo. Apostar por la democracia en una cultura de paz significa para nosotr@s valorar positivamente la diversidad que compone nuestra existencia social, reconocernos horizontalmente y generar procesos en donde de-construyamos las relaciones sociales de opresión, subordinación y exclusión.2- Necesidad de Políticas Culturales.Este reconocimiento horizontal de la diversidad que nos compone como nación exige políticas públicas inclusivas por parte de nuestros representantes políticos y que recojan las iniciativas de la sociedad civil. En el tema cultural debemos exigir que nuestro Estado reconozca las distintas manifestaciones culturales que se gestan en todas las partes del territorio peruano, que las promueva, las impulse y tienda puentes para un diálogo enriquecedor que vaya construyendo el largo camino hacia un país en donde tod@s estemos incluíd@s.3- La apuesta por la Articulación y el Trabajo Conjunto.Creemos que existen en las distintas partes de nuestro país muchas experiencias interesantes, que por su carácter autogestionario, solidario y festivo, plantean una escena alternativa frente a las lógicas excluyentes que generalmente se encuentran en el espacio oficial de difusión artística. Es necesario apostar por una articulación de estos espacios para desarrollar mas su potencialidad, garantizando una rotación de trabajadores del arte y de públicos. El Foro de la Cultura Solidaria , El Fiteca y el Centro Cultural El Averno son buenos ejemplos de trabajo con la comunidad desde la plataforma del arte y la cultura, que deben ser fortalecidos.4- De-construcción de Toda Forma de Dominación: Espacios democráticos.Debemos seguir promoviendo la gesta de espacios plurales en donde el acceso a las producciones artísticas lleguen a los sectores amplios de la población. No restringirnos solamente a los espacios ya consolidados. Esta construcción se debe dar en una relación horizontal de mutuo aprendizaje y en donde los principios de democracia interna, horizontalidad, rotatividad e intinerancia estén garantizados.5- Acceso igualitario al conocimiento y Derecho a la Investigación Crítica.E l conocimiento y la legitimidad teórica no pueden seguir siendo privilegios de pocos o adorno social de sectores favorecidos de la sociedad. Democratizar el arte no significa democratizar los productos artísticos (cuadros, obras teatrales, canciones, etc.) solamente, se trata también de democratizar los conocimientos necesarios para que dichos productos artísticos sean leídos y decodificados adecuadamente. Las actividades que generemos desde el arte deben estar acompañadas de espacios para la reflexión, la socialización y la construcción colectiva del conocimiento.Necesitamos encaminarnos hacia una Teoría Social del Arte Peruano que nos permita entender la historia del arte según nuestros intereses como colectividad, a la luz de los procesos que hemos vivido en los últimos años.6- Medios de comunicación y difusión: nuevas formas de legitimidad.La legitimidad de la escena alternativa no pasa por la prensa oficial que suele invisibilizar estas experiencias o en el mejor de los casos las presenta sin sus filos de criticidad. Actualmente las nuevas tecnologías nos permiten acceder a distintos medios de información y comunicación: la web, los blogs, los fanzines, las revistas, etc. Se deberían generar nuevos medios de este tipo para difundir nuestras experiencias y consolidar las que ya existen en una red.7- Formación y educación: hacia una ciudadanía inclusiva.Para un consumo crítico del arte es necesario desarrollar la capacidad de contextualizar culturalmente el arte. La noción de ciudadanía debería ser integrada al perfil de un egresado de Escuela de Arte; la ciudadanía implica un individuo, autónomo e informado, que opina y participa de la vida pública. La necesidad de reformular las currículas y las políticas educativas es el primer paso para una nueva institución artística que esté en concordancia con principios de justicia social, democracia y diversidad cultural.Lima, Mayo 2007Comisión post – III Congreso
Yo las discute totalmente porque de hecho son conservadora, porque de hecho el señor Miyagui traiciono, aunque quiero creer que lo hizo tratando de ser coherente tratando de hacer la tarea lo mejor posible, no se trataba de hablar de inclusión, no no se trata de eso, ese discurso viene del poder y siempre deja una esperanza de esa inclusión y por esa inclusión la gente compite, compite en las universidades, compite en el trabajo, compite en la vida y no se integran para nada, se vuelven los que logran ganar grandes tecnócratas y el precio es perder su Alma.

Se trata claramente de una revolución y esta no esta basada en la lucha de clases más la engloba no la niega muy por el contrario, más hoy en el mundo se esta haciendo una gran fabelización, un exclusión sistemática y gigante, el sistema no necesita al 70 % de la humanidad o por lo menos no con categoría de ciudadano , no con dignidad humana donde cada uno ejerce su libertad, no!!!, jamás el sistema hará eso, jamás , jamás. Y eso miyagui lo sabe. No es una lucha de clases es la lucha de los excluidos no para ser incluidas porque esta fragmenta sino para hacer una revolución que construya otro mundo, uno mas justo, uno en el que se pueda ser libre, un mundo de presencias, donde las diferencias se valoren y enriquezcan, para esto hace falta una plano horizontal donde de verdad tengamos los mismos derechos y obligaciones con la complejidad que esto significa.


Pero esto no hubiera pasado si en el debate se hubiera discutido , la gente que tenia que tomas la posta se ponía al frente, yo ya no lo lograba quede en el suelo empapado de sudor por el estrés, literalmente hablando y aquí que olfer cargue también con su responsabilidad su mancha arruino el congreso se dedicaron solo a decir consignas y ante eso mi total protesta y la gente simplemtnete no se comprometió, la comisión fue la salida de siempre aprehendida desde los espacios del poder , una comisión lo resuelve todo, lo cierto es que no resuelve nada solo nos libra del tremendo problema.





Y ahora, pues para mi esta claro Rendirnos nunca Retroceder cuando sea necesario para tomar fuerzas, puedo explicar todo el proyecto por fin recién ahora lo hago mió y no por eso no puede ser de otros, lo mió no es una propiedad privada es una emocional y ahora ya intelectual la cual es la menos privada de todos ya que las ideas nos pertenecen a todos


1) Panorama histórico: Arte y sociedad en el Perú desde 1980 al 2006



Este es una tarea generacional que de hecho no podrá ser cubierta en ningún congreso más de esta tarea debe de darse cuenta en todos los espacios organizacionales, que paso? ¿Cuál es nuestra historia contemporánea? Y que rol cumplió el arte, luces y equívocos.


2)Crisis del campo institucional de las artes y desarrollo de proyectos artísticos independientes en la actualidad.Discutir las conclusiones extraídas del I y el II Congreso desde las experiencias de otros espacios artístico-culturales, con la finalidad de actualizar dichas conclusiones


Esto era casi imposible porque no hay conclusiones reales del primer congreso ni del segundo , después del video documental es que se podrían hacer estas discutiendo camine las del tercero y poniéndonos por fin todos de acuerdo en la plan de la construcción de la nueva institucionalidad y en el uso de la vigente para llevar acabo el proceso revolucionario.

3) Actores sociales, interculturalidad e interdisciplinariedad como práctica política en las artes peruanas.

Este punto fue reforzado con el texto de Víctor Vich, el cual no veia la interculturalidad ingenuamente sino como un proceso político de cambio, el texto lo pueden revisar en el blog del congrerso: http://tercercongresodelasartes.blogspot.com/

Y de hecho es clave para la revolución y la base de la estructura del biotejido popular, entendamos que cuando me refirió a popular no lo hago solamente refiriéndome al sector popular empobrecido sino a todo esa verdadera superestructura social que puede encontrar su identidad en la laberinto de la choledad o fuera de ella ya sea en lo Indígena o en lo pro occidental así como también en otras variables.

4) Lo simbólico como poder y estrategia de cambio social

Este es el punto principal de todo mi texto cargar al símbolo. Apostar por un símbolo popular(popular en sentido amplio como ya explique) una carga política, social, cultura, mágica, en un símbolo poli funcional no dejando de lado la estética pero si que no dejándose dominar por ella yendo mas allá, yendo al símbolo que cambiara la percepción de todo, no es un proyecto de obra total y al mismo tiempo si que lo es y de hecho pueden haber muchas estrategias , pero de hecho la clave esta en el mito que se crea en la dialéctica de las fuerzas sociales y culturales, no lo creamos nosotros , más bien debemos estar abierto a que este símbolo son posea, es la figura del chaman y tener todas las herramientas de la razón la ciencia y la tecnología para realizarlo.

Este punto en el congreso estuvo apuntalado por el texto de Magali Murcia, investigadora teatral quien ya lucidamente apuntaba hacia una post modernidad subversiva, las cual es una postmosdenidad que no renuncia al sujeto social sino que lo moviliza, una estrategia para romper con la globalidad del poder o más bien desplazarla la figura es la lucha de dos arañas y cuando luchan simplemente se trata de que una bote a la otra de la red o sino que se la coma, por lo tanto no es estar en contra de la globalización entendida como desarrollo intercomunicacional tecnológico, al contrario más bien usemos todo lo que podamos, más en ese uso el norte debe estar claro, sino caeremos en la tecnocracia y en el arte que ahora se exige en las galerías, que de arte no tiene nada, sino que es simplemente juegos incipientes del lenguaje que se va formulado con la tecnología, y que al fina queda fascinada y atrapada en ella sin comunicar absolutamente nada.


5) Razones prácticas para la construcción de una nueva institucionalidad en las artes peruanas.


Costo tanto entender que este no era el congreso mediático que fue el primero , ni que solo intentaba dar un mapeo, este congreso era para todos aquellos artistas que de alguna u otra forma estaban inconformes con la institucionalidad actual se pusieran deacuerdo para desplazarla, para revolucionarla, no podían estar todos ya era dificilísimo generar acuerdos en pocos, pero pocos leyeron y supieron donde estaban y la importancia historia que tenia, increíblemente solo herbert mi archí enemigo pero al mismo tiempo compañero al que no perdonare jamás a menos que de el salto al vació y no se contente con su puestito espureo en la falsa historia del arte peruanos , se dio cuenta, bueno para hacer justos el zorro de Ernesto raez también lo hizo gran maestro, al cual no matare no estoy para matar a los abuelos estoy para aprehender de ellos, ellos son nuestros cómplices también lo sabe (lo que si Ernesto espera mi venganza simbólica contra tu escuela y todos los que me hicieron la vida imposible en ella hasta degradarme y expulsarme, mi venganza será terrible se del poder del símbolo, más mientras que este vivo esperare que recapacites y si me de la reparación a mi a teresa que corresponde, y Juan Rivera Savedra te queda poco tiempo para pedirme perdón) en lo que más aporto Ernesto fue en el tema de Educación pero esta sin proyecto cultural político, es solo tecnocracia, Ernesto lo sabe es un gran maestro y me conmovió el hecho de que tuvo que ir hasta el hospital la intensidad del congreso le golpeo en la salud pues entérense el congreso fue intenso y solo los corazones que laten como el de Ernesto son los que lo pueden saber, puteria total como esa red fallida en la que se empeña herbert, de los demás destaco la participación de Tomas Temoche el estuvo casi todo el tiempo su ponencia estuvo muy bien porque esta ponía el sujeto en nosotros como enfrentar el Tlc y para variar había que resolverlo simbólicamente simplemente excelente el hecho mano a las teorías de a gusto boal que de hecho deben ser revisadas, el y yo estamos en distintas posicones el sabe que quiero destruir el motín lo que no entiendo es que es para reponteciarlo, mas el sigue en su otra orilla mientras yo ya estoy nadando claro que con sus respectivo descansos para no helarme. Cesar escuza genial totalmente comprometido, totalmente hasta que llego el debate y no se comprometió, estos fueron los que estuvieron todo el congreso, los demás fueron a ver a hacer turismo y luego a criticar sin haber cumplido su parte.
De mi participación como ponente puedo decir que aporte algo esencial pero de hecho nadie mi hizo caso una ética para esta revolución una ética que de todas maneras tiene que ser delincuencial, lo cual es una total ruptura con la ética Burguesa.

En mi injusticia, olvido a Ricardo , Felipe , Ana quienes ayudarón en la organización a Damelier con su exposición importante sobre música popular, la dicidencia de nuestro único amigo músico que se fue por que sendero estaba en el congreso, la ponencia de Cultura Moiras y Ricardo con quienes si podemos sentirnos parte del sueño de esta nueva institucionalidad popular seremos casi imparables.

Razones practicas las hay a montones y las he intentado dar, sino revolucionamos no se con que cara veremos a nuestros hijos, hoy mi generación ya los va teniendo y esto para mi habla de fe de esperanza de vitalidad yo no me canso de celebrar todos los días el nacimiento de Mi hija es hermosa es preciosa, es una demostración de los divino y humano, y se que igual de hermosas y herimos son los hijos de mis compañeros, la pregunta es que mundo queremos para ellos este?.

Que propongo

Apostar por una istucionalidad popular

Dejemos de lado las galerías, los cubos y hasta las escuelas y universidades a menos que solo las usemos más estas no pueden definirnos ni mucho menos formarnos.

El espacio vital esta en lo publico, ya sea la calle, la internet como en medios alternativos, hace tiempo que la universidad o demás centros académicos están muertos, traicionaron y lo saben el precio es la muerte, podemos avivarlos, por ahora no, podemos valernos de ellos, pero son espacios de miedo y el miedo se contagia fácilmente , es ahí donde más bien nuestra propuestas se desinflan, donde tratan de desanimarnos a como de lugar, donde nos separan del pensamiento mítico y nos dejan huérfanos, un ejemplo claro es lo que pasa con la Facultad de arte, esta construida con abesto material cancerigeno a ocurrido un accidente porque a la universidad le importa nada lo humano, cuidar a sus trabajadores o alumnos , hay accidentado y los atinen se desprende abesto y el decano de la facultad dice que el tiene 50 años y que el abesto nunca le ha hecho nada, así que no le hará nada a nadie y arre mulas a trabajar, esto pasa con alumnos de católica encima de arte, que pasara en otros sitios , católica la cuna del informe de la comisión de la verdad, pues la conclusión esta clara hemos perdido la batalla en el movimiento estudiantil, las responsabilidades no son claras pero hemos perdido, no insistamos estupidamente en ese espacio, no cometamos ese error, apostemos por espacios autodidactas donde la información corra libremente y donde podamos compartirnos a todos los niveles posibles y utilicemos, , utilicemos sus títulos, sus contactos, sus espacios, hagámosle creer que nos tiene en sus manos mientras vamos avanzando.

Y mientras a luchas simbólicamente tejiendo biotejidos con organizaciones barriales, colectivos, iglesias, sindicatos, empresas informales, organizaciones de desempleados, en fin, yo ya lo estoy haciendo y les juro que la retroalimentación es increíble hay full problemas pero con todo me siento cargado, un cherri este miércoles 19 frente a la embajada de chile haremos una acción simbólica en la vigilia por la extradición, esto para mi es parte del biotejido y la extradición da cuanta de una pequeña victoria que sienta un precedente importantísimo así que los espero. No todo son derrotas y si ven a provincia verán que el símbolo popular ya se va tejiendo y cargando de hecho nosotros no somos indispensables, del arte que hablo es de una vital engendrado en las contradicciones de lo popular en sus dialécticas, así que afines su sensibilidad y temen posición con quien están?.


Cosas concretas:

Apostemos pro una infraestructura que tome lo mejor de lo que es una feria artesanal, tomémosla creativamente-analíticamente y apliquémosla para cada proyecto como queramos, sin descuidar sus grandes potencialidades económicas, pues si ahí esta la solución de nuestra economía renunciemos a la especulación de los precios de la obra y encontremos maneras creativas de que sean usufructuadas por lo popular.Pero por sobre todo no renunciemos al ruido un rito verdadero no necesita del silencio ese silencio burgués donde se trata de imitar la presencia de lo mágico, no para nada, ni tampoco la solemnidad seudo trágica del arte burgués , no todo mito tiene su “contratito” es decir su mito cómico y en lo popular estos son complementarios, yo hasta ahora me pregunto donde esta el libro de los chists que doy casi de hecho que escribo David y en el nuevo Testamento el evangelio de los chistes de Jesús, quien carajo los censuro, el si que merece el infierno.

Y de hecho este espacio no es un espacio exclusivo para las artes visuales , no!!!!!, es para todas las artes y toda la cultura en su interconexión y transconexion, en un espacio ferial se presenta absolutamente de toso, aun cine , el cual por mas que se esfuerce en la obra se ve atrapado en un sistema de distribución frió, hay que volver al cine de barrio de una vez por todas y el mas al cine de feria artesal o mas bien de arte popular.

Ah esto no excluye el espacio virtual, al contrario esta feria debe estar llena de ciencia y tecnología y es hora de manejar al dedillos las técnicas tecnológicas y usarlas , plantear estrategias electrónicas de información, que vengan los ingenieros, los hackers , los cracker ellos en este momento ya son parte esencial del biotejido popular.


Cosas pequeñas

Un foro para discutir textos como este es tan difícil

Hacer el video documental de los congresos

Articularnos como red Biotejido con todos los espacios posibles pero de hecho estratégicamente



La tarea que nos toca:

Construir nuestra teoría de arte popular

Para esto es necesario un taller autodidacta donde participen todos los que puedan aportar

Solo después de esto es que podemos preocuparnos por el problema de la educación que es de hecho donde se centrara nuestra guerra simbólica.






Ah me despido con otro lenguazo


Christian Franco

Teatro loco A.S

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DIACRITICA A HERBERT RODRIGUEZ EN LA TELEFÓNICA O EL PROBLEMA DE LA CLASE MEDIA EN EL PERÚ

Herbert en la telefónica su netnovela llega a su fin


El arte en el Perú según Herbert y la clase media


Es curioso todo el seminario Herbert intento pasar información que deconstruia la noción de arte, pero en la ùltima sesión, Herbert volvió al orden establecido, y dijo aun màs que lo que era necesario para una política cultural era aclarar definiciones, y el mismo paso a definir Arte diferente de artesanía, diferente manualidades y diferente de diseño y UPS, si la noción de lo contemporáneo nunca apareció en el seminario esta vez si que se diluyo, saco definiciones de su diccionario.

Pero analizando cual es el temor de Herbert y de la clase media que es la que actualmente maneja el pequeño y mezquino mundo del arte limeño, pues simplemente que se sepa esto que no se necesita ese supuesto mundo de arte para que algo sea arte, no se lo necesita.

Y es que desde el “primer mundo” viene este sistema, no se sabe lo que es arte y lo que no es, ¡que miedo!, todo es posible, pero como esto derrumbaría todo tipo de sistema económico capitalista, es decir que capitalice la obra, sobre todo como objeto de prestigio simbólico, la gran prueba para que algo sea arte, es que el mundo del arte, léase, curadores, galeriotas, directores de museos, entre otros, lo aprueben y como ya sabrán ese mundo del arte, no esta con los ojos abiertos a las justas ve en el patio del vecino y lo que espera es que los artistas vengan todos ansiados y dispuestos a entregarse por migajas y lamer potitos, con esto de hecho cualquier tipo de proceso coherente es destruido.

Nuestro amigo Herbert si es que de algo se vanagloria es justamente haber entrado en la historia del “arte peruano” claro que esa fue la historia escrita por los “amigos” es decir por la argolla, y para que lo incluyeran el señor tuvo que bajar de tono y vaya que si lo hizo.

Ahora si esto es un problema en el primer mundo, donde un alumno de arte norteamericano le pregunta a su profesor que qué puede hacer para tener éxito como artista, y su profesor le dice que vaya a vivir a New York, pues el va y presenta las obras a las galerías, y le dicen que su trabajo es muy provinciano que esta fuera de la historia del arte y entonces el dándose cuenta de que la historia era un eufemismo para no decir argolla y moda, va a cuantas inauguraciones haya, se codeo con cuantos curadores puede, hasta se acuesta con alguno hombres y mujeres, trata de ser invitado a sus fiestas y al cabo de algunos años de intensa vida social, presenta su misma obra, y uahala ya esta dentro de la historia.

Lo que se entiende por historia según Hegel y luego Marx, es cambio continua dialéctica entre un pensamiento y otro , entre un sistema y otro, de hecho eso es lo que menos hay, todo parece diferente pero lo cierto es que es màs de lo mismo, y para que no te des cuenta, entra a la vitrina la siguiente colección otoño invierno.

Pero veamos si eso pasa en el “primer mundo” ¿Qué pasa en el Perú? Pues la cosa es peor y ya tocara contar cuantos artistas provincianos y limeños cedieron su cosita para poder estar en vitrina, si esto no es indignante no se que lo es, por eso cuando me preguntan porque pierdo mi tiempo atacando a una ya vaca sagrada como herbert, es por que el avala ahora todo este sistema, cuando el alguna vez fingió muy bien una supuesta dialéctica con la Católica y toda su formación.


Aun ahora dice que la Faculta de Arte de la Católica su alma mater es un total engaña muchachos, que ellos importan todo un sistema de arte moderno Europeo, pero que no tiene nada que ver con el Perú y que ya eso en Europa es totalmente anacrónico, lo cierto es que es mucho pero que esto ya que yo he trabajado como modelo de arte y he visto de cerca el maltrato a los alumnos, la pose de gran maestro y la enorme perdida de tiempo, a parte de sufrir en carne propia la explotación pero esa es otra historia y de hecho tengo jurada mi venganza. Más Herbert la legitima y lo sabe, cuando le conviene de hecho en su currículum es de Católica y aun en algunas entrevistas dice que la facultad de arte es muy necesaria.

Me apena mucho que mis contemporáneos jóvenes, compartan la misma opinión y defiendan sus alma mater, ni siquiera intente cambiarlas, la generación que intento un cambio en la ENSABAP sale ahora con el rabo entre las piernas y se rinde.

Ayer vi. un reportaje de grafiteros y diablos si que se comunicaban, si que generaban toda una comunidad, entre su obra y la gente de la calle, niños, presos y demás, que se identificaban o tocaban con la chamba, y ninguno de ellos salía de alguna escuela por lo menos ninguno de los que se entrevisto, es mas salían de la marginalidad y la violencia y con ella construían, no creo que haga falta el mundo del arte para que digan que son artistas, por lo menos no le hacía falta a ninguna de las personas que fueron muchos los cuales los nombraron como tal, y espero que el mundo del arte no se meta, pero de hecho por ahí ya paran las antenas los Gustavo Buntix quién seguro espera hacer uno de sus descubrimientos, no entiendo por que nadie dice nada.

Bueno y como ya se entenderá el punto màs frágil del seminario fue justamente historia del arte peruano, ahora de historia del arte latinoamericano Herbert no sabía nada y solo se disculpo, de introducción al arte el curso paso a ser, introducción al arte de herbert y sus amigos, y es que el señor a duras penas pudo citar algunos autores, donde no había ni uno solo que haya hecho su carrera en provincias y donde no había ninguna mención de lo que el llama artesanía o arte popular, nada, a los justas reseño algo cuando hablo de artesanía y por supuesto no de arte.

Lo mas interesante de hecho fue la reseña de las movidas Anarco Punk, Hard Core, Rastas, hip hoperos y la nueva lima , como subculturas que iban produciendo su propio arte sin necesidad otra ve del mundillo de arte, pero la reseña no profundizaba en nada, ni tenia un registro de la producción artística, nada solo los nombraba, el Arte con mayúscula otra ves se reducía al mundillo del arte, ni siquiera se valoro que en esas subculturas la obra adquiría un valor comunitario, un contexto que le daba potencia y que la hacia compartida, nada el señor estaba haciendo su trabajo de ratería igual que todo curador, quedaría chick hablar de las subcultura y si alguna de estas despega, el fue el que lo dijo, el la vio primero, golazo de herbert.

En conclusión el mundo del arte , es el mundillo mezquino de una clase media, que esta de espaladas totalmente al Perú y que mira afuera sin mayor reflexión, asi como sus hijos se preparan en colegios para salir al mundo globalizado, asi como sus empresario llevan los capitales afuera, asi como toda esa clase que quiere ser de los ricos y reducir su país a su familia si es que hay corazón, a su distrito, porque ni modo ahí viven, a su club y a su casa de playa si es que la tienen.

Por lo tanto no los necesitamos, volteemos la página si en un tercer congreso se dijo nueva institucionalidad, pues esta es màs que necesaria, ¿que hace la gente que se da cuenta, legitimando este sistema con sus obras y su presencia?

Epilogo

Consiguió Herbert sus objetivos?

No solo 5 personas seguimos todo su seminario, y ninguna de ellas era gente totalmente ajena al arte, la gente de la calle no entra a la Telefónica Herbert están muy enojados es demasiado lo que ella roba, a la gente de la calle hay que salir a buscarla a la calle ¿quien tiene el poder la institucionalidad o nosotros?


Próxima Diacrítica ¡Han Comprado a mis súper héroes! Referente a la Muestra en el Centro Cultural español y el parque de la exposición.


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II capitulo de su netelenovela Herbert en la telefónica o el problema de la clase media en el Perú.


Cuando Herbert se presento en el tercer congreso de las artes
Hizo toda una cronología del Perú contemporáneo dando cuenta que los gobiernos se hacían estado desde Velasco hasta Toledo, dando cuenta que la reforma moral que debía hacer Toledo no se hizo, lo interesante es que no colocaba a Alan, quien ahora es presidente del Perú y quien con su segunda elección da cuenta del total fracaso de los comunicadores culturales de la generación de Herbert o de lo que el y otros llaman el arte critico.

Pero lo interesante es que no hay pesar por este fracaso o una mínima evaluación, al contrario hoy aquellos que criticaban son parte de esa institucionalidad y herbert da algunas luces de ese proceso. Pero nos quedamos en su metodología:


De la Mentirosa Metodología de Herbert en su seminario

Herbert se lleno la boca en todo el seminario por una cultura del dialogo de la diversidad, una cultural horizontal , una cultura que nace de la ruptura del paradigma moderno, y por una pedagogía constructivista que nacía de las necesidades de los alumnos, pero a el mismo se le salio, que su taller no tenía nada que ver con esto, sillas seriadas y un conferencista con un lote de seudo conocimientos, que no son procesados y ni tocadas a profundidad.

Veamos Herbert hace abuso del power point. Y lo cierto es que si el papel lo soporta todo los power poit aun soportan mucho màs y son una gran defensa para cualquier profesor mal preparado llenan todo el espacio, la imagen en gran pantalla aplasta, Herbert lo sabe, y va pasando las imágenes rápidamente, y rellenándolas con sus palabras que parecen salidas de un diccionario por lo escuetas y poco profundas, total con el escudo de la imagen el puede decir y hacer lo que le de la gana, un conjunto de conocimiento enciclopédicos que no se procesan y mucho menos se cuestionan y luego de la conferencia el profesor herbert daba el espacio para las preguntas dejando en claro que ya quedaba poco tiempo y que había que apurarse.

De hecho casi nadie preguntaba, tenia que pasar un tiempo para ver si quedo algo, solo este servidor formulaba una que otra pregunta. Las cuales hasta herbert llego a felicitar, viendo que con mis preguntas lejos de fastidiar ayudaba y apuntalaba su precioso taller, aunque herbert muy pocas veces pudo responderlas, muy nervioso desvariaba de aquí para allá.

Ahí estaban las computadoras, que tanto la telefónica se ufana de su programa de acercar los medios electrónicos a los productores culturales, lo cual de hecho es otra mas de sus mentiras, implantando talleres minúsculos, que solo servirían como experiencias de exhibición para que se vea que algo se esta haciendo, es decir una y triste propaganda, pura y triste propaganda en donde herbert tuvo se pequeño rol de payaso.

De los contenidos y su cuestionamiento

Hubo contenidos, pues si aparte del tropel de imágenes que no los podría considerar contenidos, sino estrategia de llenar el tiempo y de ganarme la atención y “respeto-distancia”
De los talleristas. Herbert incidió en algunos conceptos e ideas que dan cuenta más bien de sus tremendas falencias, estas ideas por supuesto no eran cuestionadas ni discutidas, se repetían mas bien una y otra vez incesantemente como colegio, según el repitiendo algo quedaba.
Y es que me olvide de decir que herbert lo que esta haciendo es extrapolar su curso de arte que dicta en un colegio particular de la Lima de pocos, a la telefónica dando su gran cuota para que la gente de la calle, pueda entender el arte contemporáneo es decir que fuimos testigos del altruismo de un ilustrado.


Me estoy engolosinando demasiado pasamos a revisar sus conceptos

La construcción del yo individual, herbert incide en la construcción que se impone en el romanticismo, en la que el arte se basa en la potencialidad creadora de un individuo el cual expresa su visón de mundo dando total relevancia a la categoría de lo sublime.

Este concepto era una y otra ves repetido y yo esperaba que se pasara a otro tipo de construcción el del yo esquizoide o la perdida de noción del yo que se da en el estructuralismo, para luego últimamente ir recuperando un yo fragmentado y de alguna manera colectivo, pero nada Herbet a partir de esta base trato de explicar el arte contemporáneo en el Perú y en el mundo, cuando hace rato que Andy warhol en el mundo mato el yo individual como potencia creativa y en el Perú la construcción del yo individual solo fue procesada por una determinada clase social, pero mi amante herbert, como siempre testarudo insistía en su inaplicable concepto.


El arte moderno como arte que hace prevalecer algún código formal sobre otros: Este era el punto mas fuerte de herbert, pero reducir el arte moderno a esto, de hecho era peor que escolar, un álbum de Navarrete da mayores aristas que las de herbert, en fin Herbert llega al suprematismo de Malevich como el paroxismo de lo formal en la máxima síntesis, de hecho yo esperaba el salto a lo conceptual por intermedio del minimalismo con Sol lewit, pero herbert se disculpo y no toco el minimalismo, no lo manejaba y el trance entre lo formal y lo conceptual que es al final de lo que se trataba su seminario jamás fue tocado.

Del arte conceptual y el desconocimiento de Herbert: Pues simplemente no lo toco se quedo en el arte postguerra, y no toco el arte conceptual, nada del conceptual lingüístico analítico, nada de lo conceptual empírico mediático, que da luego el paso al arte electrónico, nada del arte conceptual político, nada de Fluxus, nada del arte neoconceptual en los 90 nada de nada y eso que yo le pase información con una cronología del arte contemporáneo hasta los 90, pero ni la uso. Y el me la pidió el me dijo después de ya no poder responder mis últimas preguntas, me invito a hacer el taller juntos y compartir la información, pero esto muy típico de la clase media que te invitan para ser correctamente político pero que no comparten nada del poder político, es decir la mecida de siempre que les permite controlar el poder.

Del paradigma de la diversidad: Herbert insistió en que el paradigma moderno era anacrónico y que lo que se imponía por la propia dinámica del mundo era la diversidad, pero herbert usaba su analogía de beneton, el promocionaba una pluriculturalidad global , la misma que promociona el sistema neoliberal y de hecho que esta muy interesada la telefónica, vender los productos con el valor agregado de la cultura, cuando lo confronte no supo decir nada y dijo que mi preocupación era legitima, pero yo lo dije ¿cual es tu aporte? y pues no había aporte, el hecho era acomodarse y hacer lo mismo que hizo Zislo darle valor agregado a su arte con la cultura precolombina. De hecho de lo que se trata es que hayan diversos sistemas culturales con lo que de hecho se habla de diverso sistemas económicos. Pero de esto herbert ninguna palabra, constantemente herbert se veía vigilado y sutilmente cuando tocaba temas difíciles se disculpaba, como si Lucia Polavieja estuviera sentada en su taller, lo cierto es que ella ni enterada, como toda la clase media el miedo Herbert lo tiene interiorizado.


De mi relación sexual con Herbert

Esto pensaran que lo digo por joda, pero lo cierto es que como director en el trabajo colectivo de la creación he llegado a la conclusión que el soporte es totalmente sexual este tema se a tocado mucho en la relación del curador y el artista, bueno pues en cualquier sistema de aprendizaje el soporte es igual, es sexual, y yo en el taller de herbert quise hacer el papel de fémina, que estaba dispuesta a ser llenada y no herbert solo se orino, discurrió sin tocarme, el disfruta como toda la clase media de un narcisismo una masturbación patética sin ningún placer y con mucho disfuerzo, la ùltima sesión se lo quise decir y no me dejo, me dijo que me callara como cualquier hombre impotente que le pega a su mujer si esta muestra la decepción en los ojos, el la ùltima sesión pidió opiniones, pero de hecho no quería opiniones quería halagos , agradecimientos, como todo macho al que le gusta escuchar que es el mejor y si no, violencia, esto fue lo último que tiro abajo toda su tesis de tolerancia y de no violencia, que es la misma tesis de la clase media que lo que no quieren es cambio, y sobre todo cambio abrupto el cual los dejaría sin piso, ya que no les daría tiempo de acomodarse.


Del Arte critico de Herbert

El se lleno la boca en todo el congreso con la cronología de un arte critico que de hecho se iniciaba con el y su experiencia de Huayco de la que ya hable y cual simplemente me parece una construcción historia de otro clase mediero nada fiable como Gustavo buntix, y luego según herbert, los bestias, el grupo John Lenon, el trabajo del Averno, los NN, los aguijones y para el colmo unos afiches pegados por el en el auge del terrorismo, esto no es otra cosa que corrupción histórica es decir no diferencia entre lo que le puede importar solo a el y a sus nietos cuando se los cuente y lo que verdaderamente es valiosos para dar cuenta del proceso artístico en Lima, pero el con toda la cara dura contaba la historia desde su punto totalmente autorefeencial y sin mayor sangre en la cara.

Y de hecho no daba mayores apuntes de ninguna experiencia ni de sus obras a las justa mencionaba una carpeta en los de NN, una arquitectura frágil en Bestias y sus reuniones anuales con lo de Jonh lenon, y claro no aceptaba preguntas.

Pero que paso con todo ese arte critico?

Pues herbert lo dijo, la lucha era para ser parte de la institucionalidad es decir para ser reconocidos y cuando se dio la primera Bienal en Lima no llego este reconocimiento pero gracias a la exposición Emergencia artística de Gustavo buntix, en la segunda edición se logro y tarea cumplida, el supuesto arte critico ya es aceptado en galerías y diversos eventos y tiene sus estrellas pop.

Es que donde nos encontramos y me hierve la sangre cuando veo a mis seudo héroes Lalo quiroz, Christians luna, Marcelo Zevallos , Jorge Miyagui entre otros , disfrutando de las comodidades de esa institucionalidad sin mayor respuesta con el contexto y redactando conclusiones del III congreso màs que tibias , cobardes, otra vez el problema de la clase media, los propios intereses pesan más, hay que hacer carrera.

Si se hablo en el congreso de nueva institucionalidad pues hay que reunirnos ya para plantearla, el congreso no puede ser un evento tiene que ser un proceso y la comisión esta en la obligación de llamar al pleno para discutir las conclusiones y diseñar un plan de acción y romper totalmente con la inocuidad critica de la generación de herbert, que se jacta de estar en la historia del arte, cuando se ve que las que lo escriben son sus amigo, son los intelectuales de la clase media que no pueden ver màs allá se sus propios interese o de lo que se hizo en la ultima documenta.

Yo doy cuenta del enorme fracaso de la cultura y el arte en el Perú y de lo mucho que hay por hacer ¿quienes se mojan? ¿Quiénes están dispuestos a tener una relación sexual-creativa con este seudo país llamado Perú? .

Cherry: Continua el taller poética informal de la calle todos los sábados a las 10:00 AM en el campo de Marte, es libre y se paga con un porcentaje de lo ganado en la chamba, mayor información

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DIACRITICA a Herbert Rodríguez en la Telefónica o el problema de la clase media en el Perú. Primer capitulo


El Perú es un país problema, pero si hay algo que no permite mayores avances, son las instituciones que han enraizado, sostenidas en valores uno de los principales es la corrupción, otro es la doble moral, pero si hay alguien a quien le pertenecen estos valores , es lo que llamamos clase media quien se hace intermediaria y habla por otros y copa todos los medios culturales y artísticos hegemónicos, con el propósito de la concientización, cuando de hecho todos tiene conciencia, a tal punto que se prefiere la evasión o el supuesto progreso individualista.

Es interesante como Herbert Rodrigues es un claro paradigma de la clase media, que trata constantemente de cuidar su status, diciendo que critica pero no criticando, tomando la “posición correcta” pero sin pelearse con nadie o por supuesto con nadie importante y por supuesto iniciando con el ciclo clásico de incendiario para luego convertirse en bombero, es decir abriéndose camino para ocupar un espacio en la institucionalidad dominante.

Me he soplado 15 de las 16 sesiones de su seminario de la forma a la idea , una introducción al arte peruano actual, para caer en el tremendo drama de contradicciones de un típico peruano de la clase media, que al no tener mayor soporte, se convierte en intermediario entre la hegemonía y lo subalterno, sabiendo que cualquier presencia real de lo subalterno que altere la hegemonía lo desplaza de su rol y lo convierte en un agente descartable, màs en la contemporaneidad este juego es aun màs complejo:

Inscripción:

El taller de Herbert se da post tercer congreso de las artes y en el debate màs importante que se produjo en él , “el artista y la institucionalidad”, en el cual Herbert ocupa una posición intermedia y bastante ambigua en la que el mismo no podía dar solución al problema de una institución que ofrece varios medios y que al mismo tiempo, es el paradigma de la institución hegemónica neoliberal y corrupta, el mismo herbert no podía separar a la telefónica empresa de la telefónica centro cultural, y solo lo resolvía por el claro pragmatismo de la clase media, Que es lo que me conviene.

Interesante como antecedente es que a Herbert , en el conversa torio para presentar el Tercer congreso en la telefónica, esta institución no lo quiso en la mesa, por su supuesto carácter polémico. Me imagino los esfuerzos que tuvo que hacer herbert para venderse a esta empresa.
Y por supuesto me toca repetir la explicación de la estrategia de cómo se consiguió plata de esta empresa para el congreso, y por que se lo hizo. Lo cual solo se entiende en el marco de mi teoría de alteración de sistemas, en el cual no propongo una disidencia del sistema sino una infiltración el paradigma de la puta rebelde, en la cual se inoculan dinámicas contrarias al sistema en su mismo corazón, ¿porque esto?, porque la disidencia del sistema es totalmente falsa, sobre todo para cualquier ciudadano urbano, donde quiera o el capitalismo lo tiene atrapado en su gran red, la posición de lalo Quiroz y David Flores en la discusión es totalmente hipócrita, el propio trabajo de la lalo no se hubiera realizado sin operar desde la escuela y centro de bellas artes que al final es una institución del estado, entonces que toca, pues es claro infectar. Lo cual lleva a un principio de delincuesencia y no la clásica corrección política de la clase media, que siempre gusta de no ensuciarse la manos.

Se logro lo que se quiso, creo que si aunque en un nivel muy superficial, se le dijo en su cara a la Directora lucia pola vieja lo que se pensaba de su institución, se genero una discusión importante y que no esta terminada, ahora es posible pensar una deslegitimación, si , pero eso en el Perú a nadie le importa, es màs muchos como herbert fueron a pedirle plata a la telefónica.

Nuestro caso fue totalmente diferente, la telefónica no auspicio, ella pago a los comentaristas en la mesa, Alfredo Marques, Jorge Rodríguez , Guillermo valdizan y la propia Lucia polavieja directora del centro, y ellos donaron su plata para realizar el congreso, un congreso que justamente busca construir una nueva institucionalidad que reemplace a la actual, pagaron su propia bomba y que les estallo en la cara en el conversatorio, a cambio es cierto se asocio a telefónica con el congreso de las artes, pero en quienes en al ambiente cultural artístico-visual, teatral limeño, donde se produjo una discusión que en todos planos cuestionaba a la institución, y donde la institución no tuvo como defenderse

Esto contaminaba al congreso totalmente, pero ya explique en el principio de la puta rebelde que se vende pero muerde falos, que es imposible un estado puro y que lo que toca es ensuciarse, es antietico esto? Al contrario exige compromiso y conciencia. La telefónica no salio en afiches, ni en el blog del congreso ni en otro documento.

Pero vamos que causo el congreso en la telefónica, que ella misma generara un ciclo de arte y política, que no tuvo ninguna trascendencia, ya que de hecho no tocaba ningún nervio, los ponentes para varias buscaban publicidad para ellos mismos o para su proyectos. De reflexión hubo cero.

Y en mi caso particular cuando me inscribí al taller de Herbert , no fui aceptado, lo cual de hecho produjo mi indignación, pero lo peor es que la mayor oposición venia del propio Herbert, quien censuraba mi presencia , de hecho lo confronte y se puso nerviosisimo a tal punto que tácitamente me dijo que me iba a romper los dientes si no me iba, y yo tácitamente dije que le respondería con un beso y que lo denunciaría públicamente porque sabía que esto se producía por el problema del congreso, toque el punto y el señor fue a pedir permiso a la oficina de la telefónica para ver si me podía incluir. Volvió diciéndome que si había sillas vacías, podía ocuparlas, y claro refirió que su seminario era para la gente de la calle, no para profesionales, mentira había hasta profesores de arte entre los sentados, que querían algo mas plural de distintas especialidades y lo cierto es que no había nadie de mi especialidad , teatro. Sin màs el señor tuvo que soportarme, no sabia que lo que yo le dije no era una amenaza me aceptara o no igual le haría la denuncia, en tiempos de censura los artistas se rasgan las vestiduras cuando en mi experiencia son los propios “coleguitas” los que más me han censurado y han ce3nsurado a otros, sobre todo una clase media, que odia las controversias y el reconocimiento que son ellos mismo los que sostienen las instituciones que tanto critican.








La Telefónica una potente enemiga

Cuando montesinos de la plata a los medios y a los políticos, la pregunta que menos se ha hecho es de donde viene la plata , se dice generalmente que es del pueblo peruano, lo cual es muy general, se habla de narcotráfico y creo que no hay equivocación pero falta investigar, y no se habla de los grandes capitalistas que sostienes este país tipo Dionisio Romero, el cual estaba muy vinculado a montesinos, o transnacionales como la telefónica, que hace uno de los desembolsos mas importantes de plata al gobierno, en varias partes y que en todo el periodo de fujimori y en este periodo mantiene un monopolio sobre todo en servicios fijos, ¿Cuánto cuesta sostener este monopolio? ¿A quién le conviene que se sostenga la economía neoliberal y sus valores de poder y posibilidad?, por que no caen los grandes?

Es interesante porque herbert al igual que la clase media , lo saben, saben que los grandes no caen, y es màs Herberet lo hace parte de su discursos cuando dice que la reforma moral , no se logro, pero también sabe que si se caen como domino toda la institución cultural de la que ellos son parte se derrumbara.

Que la hace màs importante a la telefónica, es la empresa que da soporte y capitaliza los medios del siglo XXI, la red, los estados podrán discutir de política cultural, pero quien tiene el sartén en el mango son las transnacionales que manejan y capitalizan estos nuevos medios, se imaginan una empresa como esta que de pronto instale en todo el Perú la internet para todos, sin cobrar un solo sol, y que encima tenga todo un programa de capacitación de navegación e instalación. Que colegios , que universidades, que centros culturales, las dinámicas que se crearían tendrían una potencialidad tremenda, en vez de esto, van haciendo su gran negocio jugando en ping pong, es que es imposible que no cobre, pues no, hay muchísima ganancia económica por el solo hecho de proveer la red, la cosa es complicada, mas si alguna empresa es responsable de que se mantenga el status quo , esa es la telefónica.

Ahora se puede separar el centro cultural de la empresa, no para nada, el centro legitima a la empresa, esta es un escudo su justificación. Se sabe de su enorme poder cultural , y tiene que mostrar algo , su aporte al país, el que de hecho es exigido por la clase media, que al final será la única beneficiada con una institución conservadora, elitizante y convencional dentro del sistema neoliberal.

Pero veamos como funciona: Aquí la figura del panóptico de Michel focoult tiene una materialización escalofriante, todo esta vigilado, hay cámaras, hay vigilantes , hay empleados, hay detectores, y estos no están atentos a la propiedad, cuidando los objetos del centro sino màs bien vigilando conductas , haciendo que se cumplan las convenciones del propio centro que no están escritas en ninguna parte pero que ellos de manera oral, te las ordenan constantemente, “ve a la recepción, tome su llave, no entre con cosas, camine por acá, no se quede parado, no se pueden ver los correos solo paginas” la paradoja es que de la impresión por el diseño moderno dentro, por los muebles, por el hecho de poder de interactuar con diferentes equipos de que hay libertad, una cárcel de “oro” una maní comió vigilado , donde se puede hacer todo menos desobedecer las convenciones y mucho menos crear otras nuevas, nosotros en el conversatorio lo sufrimos, no queríamos las sillas como estaban dispuestas y mucho menos una mesa que separara a los comentaristas de los interesados en el congreso, en fin no queríamos centros, queríamos que todo fuera una gran periferia es decir un circulo y fue imposible, esas sillas seriadas, esa mesa se nos impuso , a las justas pudimos desplazarlas un poco, auque resolvimos dándole mayor poder de participación a los interesados que los comentaristas. Herbert hablaba y hablaba de Michel focoult, de las cámaras en san isidro, apuntando a lo que ya se sabe el paradigma del mundo no es una aldea globalizada sino màs bien una cárcel global. Y es interesante especular abstractamente, da poder, pero lo que es imposible, es criticar directamente a la telefónica, es decir autocriticarse. En fin el centro cultural de la telefónica es un fragmento que reproduce el paradigma de la cárcel global, en el medio cultural peruano, un medio de clase media y un centro cultural sostenido por una clase media, muchos de los trabajadores son justamente egresados de la facultad de arte de la católica.


Las coordenadas de Herbert


El mismo es conciente de su falta de identidad, de su falta de norte, entonces es interesante con quien se identifica para darle un sentido a su carrera y a su vida.

Picasso, y ¿Porque Picasso? Por que es el artista que toma del arte primitivo africano , para según Herbert darle un valor en el arte universal moderno, una especie de intermediario, ubicado en lo políticamente correcto para su tiempo, en el discurso Comunista.

Herbert da cuenta con esto del yo esquizoide de la clase media, en el que en su locura encuentra referentes totalmente imposibles, construyendo analogías totalmente maquiavélicas, con un fin el poder, al final quien de clase media no quiere identificarse con un alter ego poderoso, quien de ellos no da cuenta de su ego herido y su necesidad superlativisarlo. Pero en herbert es tal la enfermedad que hasta varios de sus primeros cuadros son copias no apropiaciones copias de Picaso dando cuenta de un total alineamiento, muy clásico por màs de la clase media.

Y de hecho como toda construcción identitaria Herbert necesita ubicar una antitesis.
Sizlo es el elegido el Artista peruano màs “exitoso”, que es al final la posición que HerberT añora secretamente ocupar, y la critica es que Sizlo roba del Perú profundo la estética precolombina, lo cual es bastante cuestionable, y no lucha por ningún tipo de reivindicación ni da cuenta de la opresión del que ese Perú profundo es victima, todo esto dentro de un contexto en el que el abstraccionismo expresionista es financiado y promovido mundialmente por los EEUU, en su guerra fría contra Rusia, donde el abstraccionismo abstracto vendría a representar la libertad individual. Es decir Sizlo es un agente cultural del imperialismo, apreciación que yo comparto, pero Herbert sabe que para que allá una posición políticamente correcta debe haber una incorrecta y de hecho esta es la hegemónica. Lo cierto es que herbert en su propio actuar cae en lo mismo que Sizlo jamás lucho por una reinvidicación social o cultural de ese supuesto Perú profundo o de lo que se llama ahora el sector subalterno (esto lo desarrollare màs adelante) , el lucho siempre por los interese de su clase y de el mismo, y lo que es peor para el nunca ocupo ni ocupara el centro que si ocupo Sizlo dentro del status quo.





Pero que es lo que le da algún tipo de legitimidad dentro del medio, pues màs que nada Huayco,la cual es una construcción histórica de otro personaje poco confiable, Gustavo Buntix , en el momento de presentación de huayco no pasa absolutamente nada, esto es fácilmente respondido, por la habitual pacateria y apatía del medio , es decir el conservadurismo de una clase media. Pero no es acaso tambièn que la propuesta es tan inocua, como lo dice Mirko Lauer en su comentario, que es fácilmente ignorada. Un coche bomba de Sendero, o su primer acto de la quema de la ánfora, sobrepasa y lo peor calla cualquier tipo de símbolo, como ahora pasa con los vladi videos, a su lado cualquier documental de supuesta denuncia o reportaje periodístico, es una telenovela.

Esa poca duración de Huayco da cuenta del gran compromiso del que es capaz la clase media, pero como nace la experiencia, es posible que la clase media se de cuenta de que en el Perú esta pasando algo, pues no, en toda la historia son los extranjero los que le han enseñado a la clase media del valor patrimonial y social del Perú pluricultural, luego la clase media simplemente se a alienado a este discurso, pues en huayco paso lo mismo, Pancho Marioti, un artista helvético-peruano, es el que abre los ojos a estos adolescentes clase medieros que algo esta pasando y que hay iconos nuevos con muchísima potencialidad.

Entonces es esto lo que tanto ha vendido Gustavo buntix, es esto lo que llama Herbert como insuperable, el merito es todo de Pancho mariotti, no se que juega herbert ni aun asi que tan importante sea las latas de leches glorias, para un icono que no necesita ni necesito tales representaciones para desplegar su potencialidad.

Pero como Gustavo es un criollazo, le da el valor cuando ya el icono cuando esta desplegado y hace la recuperación histórica dando cuenta de lo que los descubrieron primero fueron tales artistas visuales clase medieros, tal como colon dijo que descubrió América, legitimando para variar a la clase media como intermediaria, y no perdiendo su status de poder, esto lo seguirá haciendo Gustavo, apropiándose de muchos códigos de la nueva lima, tratando de mantener su rol de intermediario y las instituciones hegemónicas que dan cuanta “democráticamente” de estos procesos, sabiendo Gustavo que las galerías o las instituciones culturales no son necesarias para la nueva lima y que màs bien serán reemplazadas, aquí esta el verdadero interés de Gustavo por combatir a fujimori y de toda la clase media, hay un contrato entre una lima emergente, quien no se puede identificar con ningún criollo y busca un outsider, al cual le queda cualquier sombrero, y que da pie para un verdadero empoderamiento de algunos sectores populares, lo cual de hecho construye una nueva clase media, que desplaza a la actual, es tan claro lo de Gustavo BuntiX que luego de que sale fujimori el señor respira en paz, no le importa el sistema de corrupción que no se desmonta, no le importa la neoliberalidad, el no quiso cambiar el sistema, el problema era Fujimori, quien prescindía de casi toda la clase media en el poder a la cual saco de la burocracia, para reemplazarla por esa nueva lima.

Luego el señor Gustavo buntix recibe su premio en la Dirección de la Casona de San Marcos y queda mas que contento.

Herbert no obtiene su ansiado puesto, pero de hecho lo esta buscando y sus aspiraciones son muy grandes, otra de sus coordenadas en su trabajo es el averno, el cual otra vez le permite ser un intermediario y neutralizar cualquier tipo de cambio o presencia.

Pero por que me detengo a diacriticar a Herbert , porque lamentablemente es un paradigma, Gustavo, Herbert y toda la clase media hoy màs que nunca hablan de un cambio y se hacen lideres de un discurso bastante hipócrita, y es necesario discutirlo, uno de sus principales seguidores es Jorge Miyagui, el cual a veces logra animarme, haciéndome pensar que logra un desclasiamiento y que de verdad esta abriendo trocha, pero luego su incursión en los sistemas formales de la política, sus referentes como Gustavo, la Católica y sobre todo Herbert, y el supuesto arte critico, construcción de Herbert para Miyagui, dandole una supuesta tradición, y la defensa que miyagui hace de las instituciones, simplemente me desespera, pero sobre todo su participación en el congreso con la redacción de conclusiones màs que tibias , que no recogen para nada el congreso sino màs bien su discurso, es necesario confrontar, de hecho no acepto que las conclusiones de la comisión no se discutan, ninguna comisión puede finiquitar algo, su trabajo debe ser informado al pleno , por eso se hace urgente una reunió y ver al congreso no como un evento, sino como un proceso, de mi lado no cesare hasta que se produzca este reunión con todos los interesados para discutir las conclusiones y diseñar un plan de acción; dejo un poco màs de tiempo para que la comisión llame a este reunión en cualquier parte.


De la Mentirosa Metodología de Herbert en su seminario

(Esta diacritica continuara)



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