domingo, 6 de marzo de 2011
martes, 18 de enero de 2011
LA NECESIDAD DE UNA TEORIA DE CRITICA DE ARTE
Que buen debate, mi agradecimiento...
Y se que hay roses, y heridas que se van a dejar ,y que todo esta quedando en defender sus supuestos prestigios, pero se también, que aquí se esta poniendo por fin el dedo en algo importante.
La necesidad del El Constructo de una teoría critica.
Constructo que no existe.
De hecho al hablar de crítica de poesía, me veo fuera de territorios conocidos.
Mas la incidencia de este debate pone en claro que cualquier constructo crítico lleva inmerso un sistema ideológico, es decir que tiene proyecto político.
En eso la posición de Santiago de hecho es facilista y de falta de rigor, porque carece de un constructo critico, carece de una teoría de critica del arte, y mucho menos de una teoría de critica de teatro, mas esto a mas allá de su responsabilidad personal, el simplemente se a adaptado un tiempo en que la critica ha casi desaparecido.
Y es que en la contemporaneidad , el hecho cultural se ha “democratizado”, lo cual es muy pendejo porque todo es valido mas el sistema te dice que es y que no es , en base a que!!!!, pues a intereses de mercado.
Pero por otro lado nos venden una inclusión, se estudia diversas manifestaciones que antes no se le prestaban atención, mas no legan a ser más que productos exóticos, o resistencias culturales a lo mucho. El solo hecho de mencionarlas pareciera que ya es hacerles justicia, mas a partir de ellas no se construye nada, se esta construyendo a partir de la mirada del capitalismo tardío que necesita incluir en la globalización a todos las culturas y darles un lugar.
Aquí me preocupa Carlos Vargas, porque el trae todo este constructo, a elegido mirar desde esa posición, como también lo hace ramos, y al parecer ayuda porque “nos da un sitio” en sus universidades y bibliotecas.
En eso me preocupa mucho mas Carlos, que Santiago, el al final se queda con la critica remake, de la ausencia de la izquierda moderna, es decir de una izquierda adaptada.
Mas esto no le da para nada la razón a Mary, con su poesía clasista, la cual para mi es muy importante, para comprender el fracaso del proyecto moderno importado.
Es decir ella cada vez que habla me da una clase de historia importante.
Mas es anacrónica y en esto tiene razón Santiago, y sus categorías se ven imposibilitadas de dar cuenta de estos tiempos, así como su proyecto político no puede ser más que paupérrimo,
Y su poesía carente de vitalidad y aliento, pero esto igual va más allá de Mary.
Miren hombres de mi generación esto, para mi era tan importante hacer el congreso de las artes poner énfasis en la falta de una teoría critica, christians luna lo dijo, adonde vamos a acha, a donde?, todo es insuficiente, urge la construcción de una altermodernidad y de un constructo critico dense cuenta que el asunto de la critica es político, Mario Vargas llosa mas allá de ser un buen o mas escritos, es producto e iconos de una ideología política de un poder.
Mas lo lamentable es que mi generación siga escuchando a estos críticos y no debata con ellos, que hace daisy sanchez? Cual es su constructo teórico, cuales son sus referentes, cuales son nuestros referentes para dar cuenta de nuestro tiempo, para interpretar y dar valor a nuestras creaciones.
Solo nos dejamos engullir por el mercado y sus vitrinas, es decir sus centros culturales y no nos damos cuenta que no estamos construyendo nada.
Y de mi de hecho dirá esta loco , que habla!!!, saldrá tomas, saldrá Mario a decir que lo mío es puro escándalo, mis mail no los publicaran ni los leerán, pero yo en lo poco y limitado de mis posibilidades trato de tener un constructo una teoría que le de sentido a mi trabajo es una tarea titánica y me siento bastante solo, ahí esta miguel blasica gran amigo tratando de apoyarme, pero de hecho la tarea me devasta.
Cuando será el dia que nos pongamos muy lejos del sistema para de verdad encontrarnos y construir nuestras teorías, categorías y valoraciones, de hecho esta es una tarea política-cultural, que mi generación deja pasar como si no le tocara Mas que sobrevivir lamiendo culos.
Dejo ESTE LINK DE MI PROPUESTA DE BIODRAMTURGIA, http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/12/de-la-propuesta-dramaturgica-del.html se reirán de mi, mas yo no dejara de trabajar, en lo que creo es necesario, un constructo que nos permita dar sentido y llegar a nuestra modernidad, a nuestra poesía a nuestro teatro, a nuestro arte. A una vida diga, justa, creativa y libre.
Re: última respuesta a Soberòn
Sì...hay que tener mucho tiempo y pocas cosas que hacer para enfrascarse en debates a veces inútiles y que en muchos casos llegan a lo personal. Es también la última vez que toco el tema porque no puedo pasar por alto que se me quiera descalificar como lo hace Mary en esta respuesta "última".
No ha sido ni es mi intención generar estaserie de correos ni myucho mwenos empezar con rencillas que no deben existir.
Fue solo una apreciación no del estudio de Carmona, que indudablemente no lo conozco´-aunque sì su posición sobre la literatura-, sino del texto en concreto que Lucho habìa publicado en su e mail.
Tampoco estaba en cuestión la poesìa de Mary Soto, que, como lo he mencionado, no conozco lo suficiente.
De modo que se equivoca Mary al pretender ubiarme como una persona "sin rigor" y "facilona" para dar mis apreciaciones porque no he leìdo el texto de Carmona ni su poesìa.
Pero vamos al esquema que plantea Mary:
PRIMERO: Mi apreciación fue "injusta". ¿En qué sentido?. Se expusieron unas ideas respecto de la poesìa en general que, para mi concepto, son maniqueas y remontan la discusión sobre la poesìa a décadas atrás sino a principios del XX.¿ Podemos, por el amor de Dios, reducir la poesìa en dos grandes campos: la social y la hedonista?
Creo que tengo todo el derecho de discrepar y de manifestar lo que, en este caso, es lo más obvio y sobre lo cual los estudios literarios ya consideran como una visión anacrónica de la literatura.
SEGUNDO: Reitero lo dicho lìneas arriba. Mi apreciación fue sobre el anuncio que Lucho colocó en ese e mail, no sobre el texto de Carmona ni la poesìa de Mary Soto. Por lógica, si ese texto anuncia el estudio de Carmona, es presumible que dicho estudio se rija bajo ese canon. Esta presunción no es falta de rigor porque aquello sobre lo cual hago suposiciones no es materia de mi apreciación.
Cuando Mary me cita en la expesión "intuyo que Mary sostiene", creo que no logra percibir el real sentido del término. ¿Acaso no es evidente que mi presunción busca atribuirle coherencia en su visión del arte, desde un tono irónico? Es dable suponer que nuestros cánones o fundamentos generales los aplicamos a uno y otro campo. Su poesìa, no la conozco, probablermente tenga otras opciones de lectura cuando se trate de escoger un libro de poemas, o quiza sì me interese. No lo sé. No podrìa criticarla ni calificarla.
Lo evidente es la mala intención de Mary de hacerme quedar como "poco serio" en mis apreciaciones de "falto de rigor". Yo no quiero calificar esos términos porque serìa inútil hacerlo.
TERCERO: Nunca he usado la sombrilla de Hugo y necesito hacerlo. Lo que he hecho hasta ahora ha sido por (poco en realidad) mi propia cuenta. Cuando estuvo vivo, no he necesitado su padrinazgo, ni tampooco refugiarme en la sombra de su memoria para justificar mi trabajo. Tuve muchas diferencias con él que seguro generaron comentarios suyos como los que Mary menciona, además de los que yo refiero, pero que ya no vienen al caso porque él ya no está; de modo que usarlas como recurso para incidir en mi "falta de rigor" me parece fuera de lugar y poco ético por parte de Mary.
Con diferencias o no, él como otros compañeros, emprendimos, cada quien desde sus posibilidades y recursos, una labor que apuntara a una crìtica teatral con un soporte teórico y conceptual más rico. Creo que los últimos años de su vida -quizá los mejores- Hugo contribuyó con creces a ese objetivo. Mencionar a los crìticos jóvenes me parece oportuno, porque ellos, indirectamente quizá, son sì herederos de lo que se trató de cimentar desde Andahuaylas 88, cuando por primera vez se formó una mesa de crìtica y empezó esta idea de integrar el trabajo del crìtico a la dinámica del movimiento teatral, en búsqueda de darle, también, sustento conceptual.
Ellos tienen un trabajo contundente que mostrar y de mucha calidad. Sì, hay que mencionarlos y mucho...
CUARTO: Puede pensarse que alguien sea antologado sin que necesariamente comparta las ideas del antologador. Ese serìa el caso de Mary Soto. Ella por lo menos establece la diferencia. Con el derecho que ella tiene de asumir la posición que crea conveniente, me alegra que por lo menos en el campo de la crìtica tetaral no se cimenten concepciones tan simplistas y maniqueas.
QUINTO: Leo este item y (lo digo en broma y sin mala intención) parece que Mary estuviera probándose la chalinita verde. Sì es necesaria una izquierda moderna, que no sea parasitaria del Humalismo y que empiece por un balance -para mì- pendiente de lo que pasó hace 20 o 30 años atrás y levante un nuevo proyecto.
No creo que exista ahora y no porque me haya quedado yo detenido en el tiempo (otra vez busca Mary que descalificarme); los dos procesos electorales recientes hablan de la ausencia de ese espacio polìtico, que a lo mejor en los movimientos regionales se esté cimentando.
De cualquier modo, una izquierda inclusiva, moderna es incompatible con la visión expresada en el texto que dio origen a este intercambio de e mails.
SEXTO:Lamento actitud altisonante con la que Mary responde a algo que digo con sinceridad.
-"Oye, me alegra que haya salido publicado tu libro..."
-"Tú ni nadie tiene que decirme que se alegra..."
Vamos... ¿por qué responder con el pie en alto?
Mary...ahora sì me dirijo en primera persona. El término oportunista lo usaste tú:"No es responsabilidad de quienes mantenemos los principios con coherencia y consecuencia que las personas hayan involucionado de rebeldes a conformistas o peor oportunistas". Escribes esto inmediatamente después de aludir a mi punto de vista... la alusión es directa e injusta. Y tampoco aclaras ahora si te refieres a mì.
Yo sì estoy convencido que hay mucha gente que hace alarde de uan posición contestataria y son los primeros en acomodarse en lpequeñas estrucutras de poder... No me consta que lo seas... tampoco que no...Solo menciono que este tipo de actitudes se puede encontrar en distintos espacios y en gente de distinta manera de pensar.
Por lo pronto...sin oportunismos ni mezquindades la izquierda moderna e inclusiva hubiese tenido otro destino...¿cierto?
Yo no he tratado de desacilicar a nadie... pero sì una concepción estética realmente anacrónica. Recibo una respuesta cuya intención real es descalificarme como persona y mi trabajo. Doy punto final a este tema,
. vie, 1/14/11, Mary Sotoescribió:
De: Mary Soto
Asunto: última respuesta a Soberòn
A: "santiago soberon"
Cc: pencica@hotmail.com, eraezm@gmail.com, betoromero.diseno@gmail.com, luisparedes80@yahoo.es
Fecha: viernes, 14 de enero de 2011, 10:05 pm
Estimado Santiago, creéme que tengo muy poco tiempo para enfrascarme en estos debates por internet, entre la chamba, los sueños que dìa a dìa construyo a mano y sin pedir permiso, la práctica y la investigación al lado de los compañeros del movimiento de teatro y mi poesìa me queda muy poco tiempo para estas cosas. No obstante creo importante hacer algunas precisiones ante tu último mail.
Primero: Yo respondo ante una respuesta tuya que me pareciò injusta y facilona (porque no negaràs que asì fue) ante la difusiòn que hace Lucho Paredes de la presentación del estudio de Carmona sobre la poesìa social.
Segundo: Observo en este segundo mail que sigues en la misma actitud porque no has leìdo el estudio de Carmona, no has leìdo mi poesìa màs que brevemente y opinas, incluso sentencias. Argumentas con palabras de tanto rigor cientìfico como "me hace pensar", "los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona", "intuyo que Mary sostiene". Seamos serios y si queremos debatir, opinar, discrepar, pues tomémonos la molestia de leer aquello que queremos criticar y no pongamos palabras ni posiciones en la boca de las personas tan impunemente.
Tercero: Otra vez hablando a través de los demás. Tomas el nombre de Hugo Salazar para apoyar tus criterios. No uses la sombrilla de Hugo porque todos tenemos claro lo que Hugo pensaba y hacìa, nadie acusa a Hugo de oportunista ni de rebelde converso porque serìa faltar a la verdad. Hugo era un hombre inteligente, riguroso, amplio y sobre todo de izquierda y lo fue hasta el último dìa de su vida, esa convicción entre muchas otras era la que nos unìa. Además, te informo que Hugo no te criticaba a ti por ser de izquierda sino precisamente por tu facilismo y falta de rigor y no tenìa ningún temor de usar muy a menudo la palabra áspera que corresponde y que yo no voy a repetir, porque yo no coincidìa con él en esa calificación.
Cuarto: Otra vez te aclaro que los argumentos de Carmona leèlos y discútelos con él, eso fue lo que te dije en el anterior mail. No supongas que yo los suscribo, leéme y discute conmigo desde mis ideas, desde mis convicciones que son teòricas y prácticas. No supongas que porque apararezco en un antologìa pienso igual que el investigador, con ese criterio tendrìamos que pensar que todos los crìticos e investigadores suscribimos el objeto de nuestro análisis, sea cual sea su `posición.
Igualmente no apeles a los crìticos de las nuevas generaciones, cada uno hace su camino y toma lo que le parece correcto. No necesito ser avalada ni por el pasado, ni por el presente, ni por el futuro. Y no es soberbia, es simplemente que creo en lo que hago y digo y desde ese espacio aporto sin vanidad ni modestia.
Quinto: Pienso que eres tú quien se ha quedado en el pasado concibiendo una izquierda cavernaria sin procesos de cambios. Hay que actualziarse un poco y conocer la izquierda que somos, diversa, moderna, inclusiva que indaga y encuentra nuevas rutas emancipatorias.
Sexto: No tienes que decirme ni tú ni nadie que se alegra de que yo este en el medio. Yo trabajo y seguirè trabajando y creando desde los espacios que considere conveniente. No hago alardes demagógicos ni de rebeldìa. Mi vida responde por lo que soy, mi trabajo y mi opciòn por la justicia y la equidad son mi mejor respuesta desde hace màs de 30 años.
Finalmente Santiago, debo decirte que te aprecio pero no podìa pasar por alto estas afirmaciones y por mi parte considero el asunto concluido. Demos nuestras fuerzas y ganas a mejores causas.
Un abrazo,
Mary Soto
Ni hìgado ni oportunismo
Nadie niega que toda manifestación artìstica responde a las pulsiones de su época y, en muchos casos, se vuelve expresión de sectores sociales que impulsan la dinámica social hacia un sentido u el otro. Serìa necio negar a un Benedetti o, en otras circunstancias y calidad estética, la poesìa anarcosindicalista de los obreros de Vitarte que estudió G. Espino hace muchos años.
Pero los términos del correo que motivaron mi expresión me hace pensar que los cánones para la comprensión y valoración de la poesìa que se intentan promover vuelven la mirada a los tiempos del comisario de cultura Lunacharsky o al Luckas sometido bajo la férula stalinista (ni siquiera el de Historia y conciencia de clase).
Desconocer los cambios ideológicos, polìticos y culturales que hemos experimentado en más de 30 años y pretender bajo reduccionismos ideológicos y conceptuales tan elementales categorizar la literatura (en este caso particular, la poesìa), me parece sorpendente y discutible. Expresarlo no es ninguna diatriba fácil. Facilismo es el nivel tan primario de reflexión que, por ejemplo, en este caso se nos propone.
Me sorprende , también, que Mary Soto suscriba una posición como esta. Habida cuenta de su cercanìa, por ejemplo, con Hugo Salazar, quien en el medio del teatro siempre combatió posturas tan simples como la que motiva estas lìneas (alguna vez me las quiso atribuir a mì). ¿Era rebelde converso en oportunista Hugo, por ejemplo, cuando desde referencias conceptuales sobre la posmodernidad, entre otras, analizaba y criticaba los espectáculos que veìa?, ¿o cuando rechazaba posturas como las que comentamos?
Los planteamientos que leì en el correo que generó mi respuesta -los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona- corresponderìan quizá a los debates sobre nuestro teatro de finales de los 60 y los 70.
Hugo desde su perspectiva, asì como otros y quien escribe aspirábamos a que la crìtica teatral tuviera un sustento conceptual y teórico que realmente le permitiera desarrollarse. Y entre las muchas diferencias que tuve con Hugo, con quien no tuve una relación muy amical, estábamos de acuerdo en que no podìamos regirnos por los criterios que predominaron en los 70. Si de coherencia se trata, intuyo que Mary sostiene los mismos cánones artìsticos y estéticos tanto para el teatro como para la poesìa. Entonces, ¿cómo encaja Mary en este proyecto de crìtica impulsado por Hugo que de alguna manera se manifiesta ahora en crìticos jóvenes como Carlos Vargas, Percy Encinas y otros?
En cuanto al oportunismo, este no tiene bandera, pero puede ser más peligroso cuando es demagógico y hace alarde de rebeldìa.
Por lo demás, aunque no he leìdo sino algunas cosas breves de Mary, me alegra en lo personal que esté presente en el medio.
Santiago Soberón
Ni hìgado ni oportunismo
Nadie niega que toda manifestación artìstica responde a las pulsiones de su época y, en muchos casos, se vuelve expresión de sectores sociales que impulsan la dinámica social hacia un sentido u el otro. Serìa necio negar a un Benedetti o, en otras circunstancias y calidad estética, la poesìa anarcosindicalista de los obreros de Vitarte que estudió G. Espino hace muchos años.
Pero los términos del correo que motivaron mi expresión me hace pensar que los cánones para la comprensión y valoración de la poesìa que se intentan promover vuelven la mirada a los tiempos del comisario de cultura Lunacharsky o al Luckas sometido bajo la férula stalinista (ni siquiera el de Historia y conciencia de clase).
Desconocer los cambios ideológicos, polìticos y culturales que hemos experimentado en más de 30 años y pretender bajo reduccionismos ideológicos y conceptuales tan elementales categorizar la literatura (en este caso particular, la poesìa), me parece sorpendente y discutible. Expresarlo no es ninguna diatriba fácil. Facilismo es el nivel tan primario de reflexión que, por ejemplo, en este caso se nos propone.
Me sorprende , también, que Mary Soto suscriba una posición como esta. Habida cuenta de su cercanìa, por ejemplo, con Hugo Salazar, quien en el medio del teatro siempre combatió posturas tan simples como la que motiva estas lìneas (alguna vez me las quiso atribuir a mì). ¿Era rebelde converso en oportunista Hugo, por ejemplo, cuando desde referencias conceptuales sobre la posmodernidad, entre otras, analizaba y criticaba los espectáculos que veìa?, ¿o cuando rechazaba posturas como las que comentamos?
Los planteamientos que leì en el correo que generó mi respuesta -los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona- corresponderìan quizá a los debates sobre nuestro teatro de finales de los 60 y los 70.
Hugo desde su perspectiva, asì como otros y quien escribe aspirábamos a que la crìtica teatral tuviera un sustento conceptual y teórico que realmente le permitiera desarrollarse. Y entre las muchas diferencias que tuve con Hugo, con quien no tuve una relación muy amical, estábamos de acuerdo en que no podìamos regirnos por los criterios que predominaron en los 70. Si de coherencia se trata, intuyo que Mary sostiene los mismos cánones artìsticos y estéticos tanto para el teatro como para la poesìa. Entonces, ¿cómo encaja Mary en este proyecto de crìtica impulsado por Hugo que de alguna manera se manifiesta ahora en crìticos jóvenes como Carlos Vargas, Percy Encinas y otros?
En cuanto al oportunismo, este no tiene bandera, pero puede ser más peligroso cuando es demagógico y hace alarde de rebeldìa.
Por lo demás, aunque no he leìdo sino algunas cosas breves de Mary, me alegra en lo personal que esté presente en el medio.
Santiago Soberón
Mary Soto
Directora CANTA EDITORES
Teléfonos: 993296786
casa: 5699937
PDTG: 7153450 (3 a 7 pm)
http://cantaeditores.blogspot.com/
--- El dom, 9/1/11, santiago soberonescribió:
De: santiago soberon
Asunto: Re: Sobre libro de Lucho y respuesta a Soberòn
Para: "Mary Soto"
CC: pencica@hotmail.com, eraezm@gmail.com, betoromero.diseno@gmail.com, luisparedes80@yahoo.es
Fecha: domingo, 9 de enero, 2011 14:14
Ni hìgado ni oportunismo
Nadie niega que toda manifestación artìstica responde a las pulsiones de su época y, en muchos casos, se vuelve expresión de sectores sociales que impulsan la dinámica social hacia un sentido u el otro. Serìa necio negar a un Benedetti o, en otras circunstancias y calidad estética, la poesìa anarcosindicalista de los obreros de Vitarte que estudió G. Espino hace muchos años.
Pero los términos del correo que motivaron mi expresión me hace pensar que los cánones para la comprensión y valoración de la poesìa que se intentan promover vuelven la mirada a los tiempos del comisario de cultura Lunacharsky o al Luckas sometido bajo la férula stalinista (ni siquiera el de Historia y conciencia de clase).
Desconocer los cambios ideológicos, polìticos y culturales que hemos experimentado en más de 30 años y pretender bajo reduccionismos ideológicos y conceptuales tan elementales categorizar la literatura (en este caso particular, la poesìa), me parece sorpendente y discutible. Expresarlo no es ninguna diatriba fácil. Facilismo es el nivel tan primario de reflexión que, por ejemplo, en este caso se nos propone.
Me sorprende , también, que Mary Soto suscriba una posición como esta. Habida cuenta de su cercanìa, por ejemplo, con Hugo Salazar, quien en el medio del teatro siempre combatió posturas tan simples como la que motiva estas lìneas (alguna vez me las quiso atribuir a mì). ¿Era rebelde converso en oportunista Hugo, por ejemplo, cuando desde referencias conceptuales sobre la posmodernidad, entre otras, analizaba y criticaba los espectáculos que veìa?, ¿o cuando rechazaba posturas como las que comentamos?
Los planteamientos que leì en el correo que generó mi respuesta -los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona- corresponderìan quizá a los debates sobre nuestro teatro de finales de los 60 y los 70.
Hugo desde su perspectiva, asì como otros y quien escribe aspirábamos a que la crìtica teatral tuviera un sustento conceptual y teórico que realmente le permitiera desarrollarse. Y entre las muchas diferencias que tuve con Hugo, con quien no tuve una relación muy amical, estábamos de acuerdo en que no podìamos regirnos por los criterios que predominaron en los 70. Si de coherencia se trata, intuyo que Mary sostiene los mismos cánones artìsticos y estéticos tanto para el teatro como para la poesìa. Entonces, ¿cómo encaja Mary en este proyecto de crìtica impulsado por Hugo que de alguna manera se manifiesta ahora en crìticos jóvenes como Carlos Vargas, Percy Encinas y otros?
En cuanto al oportunismo, este no tiene bandera, pero puede ser más peligroso cuando es demagógico y hace alarde de rebeldìa.
Por lo demás, aunque no he leìdo sino algunas cosas breves de Mary, me alegra en lo personal que esté presente en el medio.
Santiago Soberón
El sáb, 1/8/11, Mary Sotoescribió:
De: Mary Soto
Asunto: Sobre libro de Lucho y respuesta a Soberòn
A: "santiago soberon"
Cc: pencica@hotmail.com, eraezm@gmail.com, betoromero.diseno@gmail.com, luisparedes80@yahoo.es
Fecha: sábado, 8 de enero de 2011, 06:28 pm
Santiago he circulado esta respuesta a un comentario tuyo y por error no te la habìa enviado, cumplo con hacerlo:
Holas tambièn me gustarìa conversar sobre el proyecto del libro de Luchito, pues varias personas me han preguntado sobre èl y es necesario que los proyectos puedan conversarse en colectivo. Tratarè de ir, sòlo que esas son aùn horas de trabajo para mì.
Y sobre los comentarios de Soberòn, los podemos debatir en cualquier momento y escenario. La poesìa comprometida con la transformaciòn social existe y no es trasnochada ni de otra època, es tan actual y vital como actual es la necesidad de construir un mundo màs justo, inclusivo y diverso. No es responsabilidad de quienes mantenemos los principios con coherencia y consecuencia que las personas hayan involucionado de rebeldes a conformistas o peor oportunistas.
Las opiniones y conceptos de Julio Carmona, habrìa que discutirlos con èl y desde las ideas, no desde el higado ni la diatriba fà cil. Yo me siento honrada de que mi poesìa sea parte de este estudio y de la antologìa correspondiente. Con la misma intensidad como me he sentido cuando ha sido parte de antologìas preparadas por Ricardo Gonzà les Vigil, Roland Forgues, Balmes Lozano, Juan Zevallos y otros.
Seguimos conversando y construyendo.
Mary Soto
Directora CANTA EDITORES
Teléfonos: 993296786
casa: 5699937
PDTG: 7153450 (3 a 7 pm)
http://cantaeditores.blogspot.com/
--- El vie, 7/1/11, Luis Paredesescribió:
De: Luis Paredes
Asunto: Re: Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Para: "Percy E.", "Ernesto Ráez" , "Mary Soto" , "Beto Romero"
Fecha: viernes, 7 de enero, 2011 16:04
Amigo: ok...estoy absolutamente de acuerdo...incluso creo que la mayorìa querrá reunirse el dìa 10...no sé...
Un abrazo
LUCHO
________________________________________
De: Percy E.
Para: Lucho Paredes-Pinto; santiago soberon
CC: Ernesto Raez Mendiola
Enviado: vie,7 enero, 2011 18:18
Asunto: RE: Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Estimado Lucho, las cosas que escribamos hay que enviarlas con los destinatarios a la vista, mi estimado.
Por otro lado, ante tu solicitud de un espacio para conversar sobre tu proyecto de libro, propongo reunirnos con el maestro Ernesto hoy viernes 7 ó el lunes 10 a las 4 p.m. en Cantuarias 385, Miraflores.
Esperemos que él confirme si le conviene. Deberìamos nosotros adaptarnos a su disponibilidad.
Saludos
P.
________________________________________
Date: Fri, 7 Jan 2011 16:16:10 +0000
From: luisparedes80@yahoo.es
Subject: Re: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
To: luisparedes80@yahoo.es; santiago_soberon@yahoo.com
Santiago: lo que tu dices le cae más a Carmona que a Mary...Por otro lado estoy de acuerdo con lo que dices...
Un abrazo
LUCHO
________________________________________
De: Luis Paredes
Para: santiago soberon
Enviado: vie,7 enero, 2011 10:30
Asunto: Re: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Ay maestro...siempre usté tan intolerante!!!!!
Un abrazo
LUCHO
________________________________________
De: santiago soberon
Para: peruteatro@gruposyahoo.com; Maribel Alarcón; Marjorie Evans ; Mary Soto ; Luis Paredes
Enviado: jue,6 enero, 2011 22:43
Asunto: Re: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Qué posición tan trasnochada y maniquea de la poesìa...
El tiempo no ha pasado... el sol se detuvo en algún momento de hace más de cincuenta años....
Realmente penoso
Santiago Soberón
--- El jue, 1/6/11, Luis Paredesescribió:
De: Luis Paredes
Asunto: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
A: peruteatro@gruposyahoo.com, "Maribel Alarcón", "Marjorie Evans" , "Mary Soto"
Fecha: jueves, 6 de enero de 2011, 04:03 pm
LA POES�A CLASISTA ULTIMO LIBRO DE JULIO CARMONA (Incluye poemas de Mary Soto)
La Poesìa Clasista, es un ensayo que busca hacer la diferenciación –dentro de la poesìa peruana– de una clase de poesìa que, por lo común, suele ser marginada por los estudios literarios de la historia y la crìtica. Estos estudios suelen considerar la existencia de una sola poesìa peruana, pero signada por un único canon estético: formalista, hedonista, purista. Y, en resumidas cuentas, están admitiendo sólo el tipo de poesìa que forma parte de la literatura burguesa. Dando por sentado que su iniciador serìa Charles Baudelaire, quien es considerado “Padre de la Literatura Moderna�.
Este libro estudia, pues, la poesìa peruana en relación con las clases sociales que conforman su sociedad. Idea ésta que se resume en el subtìtulo: Poesìa y lucha de clases en el Perú contemporáneo. Para lograr ese objetivo desarrolla algunos criterios de teorìa y de crìtica literarias –siempre desde la perspectiva del marxismo–, los mismos que lo conducen a establecer que las clases: pequeña burguesìa rural (campesinado), pequeña burguesìa urbana (empleados) y proletariado (formado por clase obrera consciente y sus adherentes), tienen a suspoetas especìficos, los mismos que producen una poesìa diferente de la que hacen los poetas de la clase burguesa (y/o aristocrática). Es decir, una poesìa que para establecer esa diferenciación adopta el nombre de poesìa clasista.
En la sociedad existen dos ideologìas principales, la burguesa y la proletaria. Ellas atraen a su entorno a las producciones ideológicas secundarias (pequeño burguesa urbana y rural). En este trabajo se destaca, por eso, a la poesìa proletaria como la abanderada de la poesìa clasista, como la que da sustento teórico a toda ella. Y por eso ahì se la defiende de quienes la combaten o niegan.
Julio Carmona, autor del ensayo aquì presentado, dentro de una lìnea de apreciación estética y poética, adscrita al pensamiento marxista, considera que eso no puede establecerse como una generalidad absoluta. Según ese punto devista, previamente debe dirimirse cuál es el carácter de clase de la poesìa que se busca hacer pasar como única. Y propone el enfoque que determina la existencia de tantas poesìas como clases sociales existen en el paìs cuya “literatura nacional� se estudia. La exposición teórica se ilustra con sendos poemas ejemplares. Y al final del trabajo, a manera de adenda, se incluye una antologìa o Panorama de la poesìa clasista peruana.
LA POES�A CLASISTA Windmills Edition
JULIO CARMONA
Un abrazo
LUCHO
Y se que hay roses, y heridas que se van a dejar ,y que todo esta quedando en defender sus supuestos prestigios, pero se también, que aquí se esta poniendo por fin el dedo en algo importante.
La necesidad del El Constructo de una teoría critica.
Constructo que no existe.
De hecho al hablar de crítica de poesía, me veo fuera de territorios conocidos.
Mas la incidencia de este debate pone en claro que cualquier constructo crítico lleva inmerso un sistema ideológico, es decir que tiene proyecto político.
En eso la posición de Santiago de hecho es facilista y de falta de rigor, porque carece de un constructo critico, carece de una teoría de critica del arte, y mucho menos de una teoría de critica de teatro, mas esto a mas allá de su responsabilidad personal, el simplemente se a adaptado un tiempo en que la critica ha casi desaparecido.
Y es que en la contemporaneidad , el hecho cultural se ha “democratizado”, lo cual es muy pendejo porque todo es valido mas el sistema te dice que es y que no es , en base a que!!!!, pues a intereses de mercado.
Pero por otro lado nos venden una inclusión, se estudia diversas manifestaciones que antes no se le prestaban atención, mas no legan a ser más que productos exóticos, o resistencias culturales a lo mucho. El solo hecho de mencionarlas pareciera que ya es hacerles justicia, mas a partir de ellas no se construye nada, se esta construyendo a partir de la mirada del capitalismo tardío que necesita incluir en la globalización a todos las culturas y darles un lugar.
Aquí me preocupa Carlos Vargas, porque el trae todo este constructo, a elegido mirar desde esa posición, como también lo hace ramos, y al parecer ayuda porque “nos da un sitio” en sus universidades y bibliotecas.
En eso me preocupa mucho mas Carlos, que Santiago, el al final se queda con la critica remake, de la ausencia de la izquierda moderna, es decir de una izquierda adaptada.
Mas esto no le da para nada la razón a Mary, con su poesía clasista, la cual para mi es muy importante, para comprender el fracaso del proyecto moderno importado.
Es decir ella cada vez que habla me da una clase de historia importante.
Mas es anacrónica y en esto tiene razón Santiago, y sus categorías se ven imposibilitadas de dar cuenta de estos tiempos, así como su proyecto político no puede ser más que paupérrimo,
Y su poesía carente de vitalidad y aliento, pero esto igual va más allá de Mary.
Miren hombres de mi generación esto, para mi era tan importante hacer el congreso de las artes poner énfasis en la falta de una teoría critica, christians luna lo dijo, adonde vamos a acha, a donde?, todo es insuficiente, urge la construcción de una altermodernidad y de un constructo critico dense cuenta que el asunto de la critica es político, Mario Vargas llosa mas allá de ser un buen o mas escritos, es producto e iconos de una ideología política de un poder.
Mas lo lamentable es que mi generación siga escuchando a estos críticos y no debata con ellos, que hace daisy sanchez? Cual es su constructo teórico, cuales son sus referentes, cuales son nuestros referentes para dar cuenta de nuestro tiempo, para interpretar y dar valor a nuestras creaciones.
Solo nos dejamos engullir por el mercado y sus vitrinas, es decir sus centros culturales y no nos damos cuenta que no estamos construyendo nada.
Y de mi de hecho dirá esta loco , que habla!!!, saldrá tomas, saldrá Mario a decir que lo mío es puro escándalo, mis mail no los publicaran ni los leerán, pero yo en lo poco y limitado de mis posibilidades trato de tener un constructo una teoría que le de sentido a mi trabajo es una tarea titánica y me siento bastante solo, ahí esta miguel blasica gran amigo tratando de apoyarme, pero de hecho la tarea me devasta.
Cuando será el dia que nos pongamos muy lejos del sistema para de verdad encontrarnos y construir nuestras teorías, categorías y valoraciones, de hecho esta es una tarea política-cultural, que mi generación deja pasar como si no le tocara Mas que sobrevivir lamiendo culos.
Dejo ESTE LINK DE MI PROPUESTA DE BIODRAMTURGIA, http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/12/de-la-propuesta-dramaturgica-del.html se reirán de mi, mas yo no dejara de trabajar, en lo que creo es necesario, un constructo que nos permita dar sentido y llegar a nuestra modernidad, a nuestra poesía a nuestro teatro, a nuestro arte. A una vida diga, justa, creativa y libre.
Re: última respuesta a Soberòn
Sì...hay que tener mucho tiempo y pocas cosas que hacer para enfrascarse en debates a veces inútiles y que en muchos casos llegan a lo personal. Es también la última vez que toco el tema porque no puedo pasar por alto que se me quiera descalificar como lo hace Mary en esta respuesta "última".
No ha sido ni es mi intención generar estaserie de correos ni myucho mwenos empezar con rencillas que no deben existir.
Fue solo una apreciación no del estudio de Carmona, que indudablemente no lo conozco´-aunque sì su posición sobre la literatura-, sino del texto en concreto que Lucho habìa publicado en su e mail.
Tampoco estaba en cuestión la poesìa de Mary Soto, que, como lo he mencionado, no conozco lo suficiente.
De modo que se equivoca Mary al pretender ubiarme como una persona "sin rigor" y "facilona" para dar mis apreciaciones porque no he leìdo el texto de Carmona ni su poesìa.
Pero vamos al esquema que plantea Mary:
PRIMERO: Mi apreciación fue "injusta". ¿En qué sentido?. Se expusieron unas ideas respecto de la poesìa en general que, para mi concepto, son maniqueas y remontan la discusión sobre la poesìa a décadas atrás sino a principios del XX.¿ Podemos, por el amor de Dios, reducir la poesìa en dos grandes campos: la social y la hedonista?
Creo que tengo todo el derecho de discrepar y de manifestar lo que, en este caso, es lo más obvio y sobre lo cual los estudios literarios ya consideran como una visión anacrónica de la literatura.
SEGUNDO: Reitero lo dicho lìneas arriba. Mi apreciación fue sobre el anuncio que Lucho colocó en ese e mail, no sobre el texto de Carmona ni la poesìa de Mary Soto. Por lógica, si ese texto anuncia el estudio de Carmona, es presumible que dicho estudio se rija bajo ese canon. Esta presunción no es falta de rigor porque aquello sobre lo cual hago suposiciones no es materia de mi apreciación.
Cuando Mary me cita en la expesión "intuyo que Mary sostiene", creo que no logra percibir el real sentido del término. ¿Acaso no es evidente que mi presunción busca atribuirle coherencia en su visión del arte, desde un tono irónico? Es dable suponer que nuestros cánones o fundamentos generales los aplicamos a uno y otro campo. Su poesìa, no la conozco, probablermente tenga otras opciones de lectura cuando se trate de escoger un libro de poemas, o quiza sì me interese. No lo sé. No podrìa criticarla ni calificarla.
Lo evidente es la mala intención de Mary de hacerme quedar como "poco serio" en mis apreciaciones de "falto de rigor". Yo no quiero calificar esos términos porque serìa inútil hacerlo.
TERCERO: Nunca he usado la sombrilla de Hugo y necesito hacerlo. Lo que he hecho hasta ahora ha sido por (poco en realidad) mi propia cuenta. Cuando estuvo vivo, no he necesitado su padrinazgo, ni tampooco refugiarme en la sombra de su memoria para justificar mi trabajo. Tuve muchas diferencias con él que seguro generaron comentarios suyos como los que Mary menciona, además de los que yo refiero, pero que ya no vienen al caso porque él ya no está; de modo que usarlas como recurso para incidir en mi "falta de rigor" me parece fuera de lugar y poco ético por parte de Mary.
Con diferencias o no, él como otros compañeros, emprendimos, cada quien desde sus posibilidades y recursos, una labor que apuntara a una crìtica teatral con un soporte teórico y conceptual más rico. Creo que los últimos años de su vida -quizá los mejores- Hugo contribuyó con creces a ese objetivo. Mencionar a los crìticos jóvenes me parece oportuno, porque ellos, indirectamente quizá, son sì herederos de lo que se trató de cimentar desde Andahuaylas 88, cuando por primera vez se formó una mesa de crìtica y empezó esta idea de integrar el trabajo del crìtico a la dinámica del movimiento teatral, en búsqueda de darle, también, sustento conceptual.
Ellos tienen un trabajo contundente que mostrar y de mucha calidad. Sì, hay que mencionarlos y mucho...
CUARTO: Puede pensarse que alguien sea antologado sin que necesariamente comparta las ideas del antologador. Ese serìa el caso de Mary Soto. Ella por lo menos establece la diferencia. Con el derecho que ella tiene de asumir la posición que crea conveniente, me alegra que por lo menos en el campo de la crìtica tetaral no se cimenten concepciones tan simplistas y maniqueas.
QUINTO: Leo este item y (lo digo en broma y sin mala intención) parece que Mary estuviera probándose la chalinita verde. Sì es necesaria una izquierda moderna, que no sea parasitaria del Humalismo y que empiece por un balance -para mì- pendiente de lo que pasó hace 20 o 30 años atrás y levante un nuevo proyecto.
No creo que exista ahora y no porque me haya quedado yo detenido en el tiempo (otra vez busca Mary que descalificarme); los dos procesos electorales recientes hablan de la ausencia de ese espacio polìtico, que a lo mejor en los movimientos regionales se esté cimentando.
De cualquier modo, una izquierda inclusiva, moderna es incompatible con la visión expresada en el texto que dio origen a este intercambio de e mails.
SEXTO:Lamento actitud altisonante con la que Mary responde a algo que digo con sinceridad.
-"Oye, me alegra que haya salido publicado tu libro..."
-"Tú ni nadie tiene que decirme que se alegra..."
Vamos... ¿por qué responder con el pie en alto?
Mary...ahora sì me dirijo en primera persona. El término oportunista lo usaste tú:"No es responsabilidad de quienes mantenemos los principios con coherencia y consecuencia que las personas hayan involucionado de rebeldes a conformistas o peor oportunistas". Escribes esto inmediatamente después de aludir a mi punto de vista... la alusión es directa e injusta. Y tampoco aclaras ahora si te refieres a mì.
Yo sì estoy convencido que hay mucha gente que hace alarde de uan posición contestataria y son los primeros en acomodarse en lpequeñas estrucutras de poder... No me consta que lo seas... tampoco que no...Solo menciono que este tipo de actitudes se puede encontrar en distintos espacios y en gente de distinta manera de pensar.
Por lo pronto...sin oportunismos ni mezquindades la izquierda moderna e inclusiva hubiese tenido otro destino...¿cierto?
Yo no he tratado de desacilicar a nadie... pero sì una concepción estética realmente anacrónica. Recibo una respuesta cuya intención real es descalificarme como persona y mi trabajo. Doy punto final a este tema,
. vie, 1/14/11, Mary Soto
De: Mary Soto
Asunto: última respuesta a Soberòn
A: "santiago soberon"
Cc: pencica@hotmail.com, eraezm@gmail.com, betoromero.diseno@gmail.com, luisparedes80@yahoo.es
Fecha: viernes, 14 de enero de 2011, 10:05 pm
Estimado Santiago, creéme que tengo muy poco tiempo para enfrascarme en estos debates por internet, entre la chamba, los sueños que dìa a dìa construyo a mano y sin pedir permiso, la práctica y la investigación al lado de los compañeros del movimiento de teatro y mi poesìa me queda muy poco tiempo para estas cosas. No obstante creo importante hacer algunas precisiones ante tu último mail.
Primero: Yo respondo ante una respuesta tuya que me pareciò injusta y facilona (porque no negaràs que asì fue) ante la difusiòn que hace Lucho Paredes de la presentación del estudio de Carmona sobre la poesìa social.
Segundo: Observo en este segundo mail que sigues en la misma actitud porque no has leìdo el estudio de Carmona, no has leìdo mi poesìa màs que brevemente y opinas, incluso sentencias. Argumentas con palabras de tanto rigor cientìfico como "me hace pensar", "los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona", "intuyo que Mary sostiene". Seamos serios y si queremos debatir, opinar, discrepar, pues tomémonos la molestia de leer aquello que queremos criticar y no pongamos palabras ni posiciones en la boca de las personas tan impunemente.
Tercero: Otra vez hablando a través de los demás. Tomas el nombre de Hugo Salazar para apoyar tus criterios. No uses la sombrilla de Hugo porque todos tenemos claro lo que Hugo pensaba y hacìa, nadie acusa a Hugo de oportunista ni de rebelde converso porque serìa faltar a la verdad. Hugo era un hombre inteligente, riguroso, amplio y sobre todo de izquierda y lo fue hasta el último dìa de su vida, esa convicción entre muchas otras era la que nos unìa. Además, te informo que Hugo no te criticaba a ti por ser de izquierda sino precisamente por tu facilismo y falta de rigor y no tenìa ningún temor de usar muy a menudo la palabra áspera que corresponde y que yo no voy a repetir, porque yo no coincidìa con él en esa calificación.
Cuarto: Otra vez te aclaro que los argumentos de Carmona leèlos y discútelos con él, eso fue lo que te dije en el anterior mail. No supongas que yo los suscribo, leéme y discute conmigo desde mis ideas, desde mis convicciones que son teòricas y prácticas. No supongas que porque apararezco en un antologìa pienso igual que el investigador, con ese criterio tendrìamos que pensar que todos los crìticos e investigadores suscribimos el objeto de nuestro análisis, sea cual sea su `posición.
Igualmente no apeles a los crìticos de las nuevas generaciones, cada uno hace su camino y toma lo que le parece correcto. No necesito ser avalada ni por el pasado, ni por el presente, ni por el futuro. Y no es soberbia, es simplemente que creo en lo que hago y digo y desde ese espacio aporto sin vanidad ni modestia.
Quinto: Pienso que eres tú quien se ha quedado en el pasado concibiendo una izquierda cavernaria sin procesos de cambios. Hay que actualziarse un poco y conocer la izquierda que somos, diversa, moderna, inclusiva que indaga y encuentra nuevas rutas emancipatorias.
Sexto: No tienes que decirme ni tú ni nadie que se alegra de que yo este en el medio. Yo trabajo y seguirè trabajando y creando desde los espacios que considere conveniente. No hago alardes demagógicos ni de rebeldìa. Mi vida responde por lo que soy, mi trabajo y mi opciòn por la justicia y la equidad son mi mejor respuesta desde hace màs de 30 años.
Finalmente Santiago, debo decirte que te aprecio pero no podìa pasar por alto estas afirmaciones y por mi parte considero el asunto concluido. Demos nuestras fuerzas y ganas a mejores causas.
Un abrazo,
Mary Soto
Ni hìgado ni oportunismo
Nadie niega que toda manifestación artìstica responde a las pulsiones de su época y, en muchos casos, se vuelve expresión de sectores sociales que impulsan la dinámica social hacia un sentido u el otro. Serìa necio negar a un Benedetti o, en otras circunstancias y calidad estética, la poesìa anarcosindicalista de los obreros de Vitarte que estudió G. Espino hace muchos años.
Pero los términos del correo que motivaron mi expresión me hace pensar que los cánones para la comprensión y valoración de la poesìa que se intentan promover vuelven la mirada a los tiempos del comisario de cultura Lunacharsky o al Luckas sometido bajo la férula stalinista (ni siquiera el de Historia y conciencia de clase).
Desconocer los cambios ideológicos, polìticos y culturales que hemos experimentado en más de 30 años y pretender bajo reduccionismos ideológicos y conceptuales tan elementales categorizar la literatura (en este caso particular, la poesìa), me parece sorpendente y discutible. Expresarlo no es ninguna diatriba fácil. Facilismo es el nivel tan primario de reflexión que, por ejemplo, en este caso se nos propone.
Me sorprende , también, que Mary Soto suscriba una posición como esta. Habida cuenta de su cercanìa, por ejemplo, con Hugo Salazar, quien en el medio del teatro siempre combatió posturas tan simples como la que motiva estas lìneas (alguna vez me las quiso atribuir a mì). ¿Era rebelde converso en oportunista Hugo, por ejemplo, cuando desde referencias conceptuales sobre la posmodernidad, entre otras, analizaba y criticaba los espectáculos que veìa?, ¿o cuando rechazaba posturas como las que comentamos?
Los planteamientos que leì en el correo que generó mi respuesta -los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona- corresponderìan quizá a los debates sobre nuestro teatro de finales de los 60 y los 70.
Hugo desde su perspectiva, asì como otros y quien escribe aspirábamos a que la crìtica teatral tuviera un sustento conceptual y teórico que realmente le permitiera desarrollarse. Y entre las muchas diferencias que tuve con Hugo, con quien no tuve una relación muy amical, estábamos de acuerdo en que no podìamos regirnos por los criterios que predominaron en los 70. Si de coherencia se trata, intuyo que Mary sostiene los mismos cánones artìsticos y estéticos tanto para el teatro como para la poesìa. Entonces, ¿cómo encaja Mary en este proyecto de crìtica impulsado por Hugo que de alguna manera se manifiesta ahora en crìticos jóvenes como Carlos Vargas, Percy Encinas y otros?
En cuanto al oportunismo, este no tiene bandera, pero puede ser más peligroso cuando es demagógico y hace alarde de rebeldìa.
Por lo demás, aunque no he leìdo sino algunas cosas breves de Mary, me alegra en lo personal que esté presente en el medio.
Santiago Soberón
Ni hìgado ni oportunismo
Nadie niega que toda manifestación artìstica responde a las pulsiones de su época y, en muchos casos, se vuelve expresión de sectores sociales que impulsan la dinámica social hacia un sentido u el otro. Serìa necio negar a un Benedetti o, en otras circunstancias y calidad estética, la poesìa anarcosindicalista de los obreros de Vitarte que estudió G. Espino hace muchos años.
Pero los términos del correo que motivaron mi expresión me hace pensar que los cánones para la comprensión y valoración de la poesìa que se intentan promover vuelven la mirada a los tiempos del comisario de cultura Lunacharsky o al Luckas sometido bajo la férula stalinista (ni siquiera el de Historia y conciencia de clase).
Desconocer los cambios ideológicos, polìticos y culturales que hemos experimentado en más de 30 años y pretender bajo reduccionismos ideológicos y conceptuales tan elementales categorizar la literatura (en este caso particular, la poesìa), me parece sorpendente y discutible. Expresarlo no es ninguna diatriba fácil. Facilismo es el nivel tan primario de reflexión que, por ejemplo, en este caso se nos propone.
Me sorprende , también, que Mary Soto suscriba una posición como esta. Habida cuenta de su cercanìa, por ejemplo, con Hugo Salazar, quien en el medio del teatro siempre combatió posturas tan simples como la que motiva estas lìneas (alguna vez me las quiso atribuir a mì). ¿Era rebelde converso en oportunista Hugo, por ejemplo, cuando desde referencias conceptuales sobre la posmodernidad, entre otras, analizaba y criticaba los espectáculos que veìa?, ¿o cuando rechazaba posturas como las que comentamos?
Los planteamientos que leì en el correo que generó mi respuesta -los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona- corresponderìan quizá a los debates sobre nuestro teatro de finales de los 60 y los 70.
Hugo desde su perspectiva, asì como otros y quien escribe aspirábamos a que la crìtica teatral tuviera un sustento conceptual y teórico que realmente le permitiera desarrollarse. Y entre las muchas diferencias que tuve con Hugo, con quien no tuve una relación muy amical, estábamos de acuerdo en que no podìamos regirnos por los criterios que predominaron en los 70. Si de coherencia se trata, intuyo que Mary sostiene los mismos cánones artìsticos y estéticos tanto para el teatro como para la poesìa. Entonces, ¿cómo encaja Mary en este proyecto de crìtica impulsado por Hugo que de alguna manera se manifiesta ahora en crìticos jóvenes como Carlos Vargas, Percy Encinas y otros?
En cuanto al oportunismo, este no tiene bandera, pero puede ser más peligroso cuando es demagógico y hace alarde de rebeldìa.
Por lo demás, aunque no he leìdo sino algunas cosas breves de Mary, me alegra en lo personal que esté presente en el medio.
Santiago Soberón
Mary Soto
Directora CANTA EDITORES
Teléfonos: 993296786
casa: 5699937
PDTG: 7153450 (3 a 7 pm)
http://cantaeditores.blogspot.com/
--- El dom, 9/1/11, santiago soberon
De: santiago soberon
Asunto: Re: Sobre libro de Lucho y respuesta a Soberòn
Para: "Mary Soto"
CC: pencica@hotmail.com, eraezm@gmail.com, betoromero.diseno@gmail.com, luisparedes80@yahoo.es
Fecha: domingo, 9 de enero, 2011 14:14
Ni hìgado ni oportunismo
Nadie niega que toda manifestación artìstica responde a las pulsiones de su época y, en muchos casos, se vuelve expresión de sectores sociales que impulsan la dinámica social hacia un sentido u el otro. Serìa necio negar a un Benedetti o, en otras circunstancias y calidad estética, la poesìa anarcosindicalista de los obreros de Vitarte que estudió G. Espino hace muchos años.
Pero los términos del correo que motivaron mi expresión me hace pensar que los cánones para la comprensión y valoración de la poesìa que se intentan promover vuelven la mirada a los tiempos del comisario de cultura Lunacharsky o al Luckas sometido bajo la férula stalinista (ni siquiera el de Historia y conciencia de clase).
Desconocer los cambios ideológicos, polìticos y culturales que hemos experimentado en más de 30 años y pretender bajo reduccionismos ideológicos y conceptuales tan elementales categorizar la literatura (en este caso particular, la poesìa), me parece sorpendente y discutible. Expresarlo no es ninguna diatriba fácil. Facilismo es el nivel tan primario de reflexión que, por ejemplo, en este caso se nos propone.
Me sorprende , también, que Mary Soto suscriba una posición como esta. Habida cuenta de su cercanìa, por ejemplo, con Hugo Salazar, quien en el medio del teatro siempre combatió posturas tan simples como la que motiva estas lìneas (alguna vez me las quiso atribuir a mì). ¿Era rebelde converso en oportunista Hugo, por ejemplo, cuando desde referencias conceptuales sobre la posmodernidad, entre otras, analizaba y criticaba los espectáculos que veìa?, ¿o cuando rechazaba posturas como las que comentamos?
Los planteamientos que leì en el correo que generó mi respuesta -los que presumo son los que sostienen el estudio de Carmona- corresponderìan quizá a los debates sobre nuestro teatro de finales de los 60 y los 70.
Hugo desde su perspectiva, asì como otros y quien escribe aspirábamos a que la crìtica teatral tuviera un sustento conceptual y teórico que realmente le permitiera desarrollarse. Y entre las muchas diferencias que tuve con Hugo, con quien no tuve una relación muy amical, estábamos de acuerdo en que no podìamos regirnos por los criterios que predominaron en los 70. Si de coherencia se trata, intuyo que Mary sostiene los mismos cánones artìsticos y estéticos tanto para el teatro como para la poesìa. Entonces, ¿cómo encaja Mary en este proyecto de crìtica impulsado por Hugo que de alguna manera se manifiesta ahora en crìticos jóvenes como Carlos Vargas, Percy Encinas y otros?
En cuanto al oportunismo, este no tiene bandera, pero puede ser más peligroso cuando es demagógico y hace alarde de rebeldìa.
Por lo demás, aunque no he leìdo sino algunas cosas breves de Mary, me alegra en lo personal que esté presente en el medio.
Santiago Soberón
El sáb, 1/8/11, Mary Soto
De: Mary Soto
Asunto: Sobre libro de Lucho y respuesta a Soberòn
A: "santiago soberon"
Cc: pencica@hotmail.com, eraezm@gmail.com, betoromero.diseno@gmail.com, luisparedes80@yahoo.es
Fecha: sábado, 8 de enero de 2011, 06:28 pm
Santiago he circulado esta respuesta a un comentario tuyo y por error no te la habìa enviado, cumplo con hacerlo:
Holas tambièn me gustarìa conversar sobre el proyecto del libro de Luchito, pues varias personas me han preguntado sobre èl y es necesario que los proyectos puedan conversarse en colectivo. Tratarè de ir, sòlo que esas son aùn horas de trabajo para mì.
Y sobre los comentarios de Soberòn, los podemos debatir en cualquier momento y escenario. La poesìa comprometida con la transformaciòn social existe y no es trasnochada ni de otra època, es tan actual y vital como actual es la necesidad de construir un mundo màs justo, inclusivo y diverso. No es responsabilidad de quienes mantenemos los principios con coherencia y consecuencia que las personas hayan involucionado de rebeldes a conformistas o peor oportunistas.
Las opiniones y conceptos de Julio Carmona, habrìa que discutirlos con èl y desde las ideas, no desde el higado ni la diatriba fà cil. Yo me siento honrada de que mi poesìa sea parte de este estudio y de la antologìa correspondiente. Con la misma intensidad como me he sentido cuando ha sido parte de antologìas preparadas por Ricardo Gonzà les Vigil, Roland Forgues, Balmes Lozano, Juan Zevallos y otros.
Seguimos conversando y construyendo.
Mary Soto
Directora CANTA EDITORES
Teléfonos: 993296786
casa: 5699937
PDTG: 7153450 (3 a 7 pm)
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--- El vie, 7/1/11, Luis Paredes
De: Luis Paredes
Asunto: Re: Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Para: "Percy E."
Fecha: viernes, 7 de enero, 2011 16:04
Amigo: ok...estoy absolutamente de acuerdo...incluso creo que la mayorìa querrá reunirse el dìa 10...no sé...
Un abrazo
LUCHO
________________________________________
De: Percy E.
Para: Lucho Paredes-Pinto
CC: Ernesto Raez Mendiola
Enviado: vie,7 enero, 2011 18:18
Asunto: RE: Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Estimado Lucho, las cosas que escribamos hay que enviarlas con los destinatarios a la vista, mi estimado.
Por otro lado, ante tu solicitud de un espacio para conversar sobre tu proyecto de libro, propongo reunirnos con el maestro Ernesto hoy viernes 7 ó el lunes 10 a las 4 p.m. en Cantuarias 385, Miraflores.
Esperemos que él confirme si le conviene. Deberìamos nosotros adaptarnos a su disponibilidad.
Saludos
P.
________________________________________
Date: Fri, 7 Jan 2011 16:16:10 +0000
From: luisparedes80@yahoo.es
Subject: Re: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
To: luisparedes80@yahoo.es; santiago_soberon@yahoo.com
Santiago: lo que tu dices le cae más a Carmona que a Mary...Por otro lado estoy de acuerdo con lo que dices...
Un abrazo
LUCHO
________________________________________
De: Luis Paredes
Para: santiago soberon
Enviado: vie,7 enero, 2011 10:30
Asunto: Re: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Ay maestro...siempre usté tan intolerante!!!!!
Un abrazo
LUCHO
________________________________________
De: santiago soberon
Para: peruteatro@gruposyahoo.com; Maribel Alarcón
Enviado: jue,6 enero, 2011 22:43
Asunto: Re: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
Qué posición tan trasnochada y maniquea de la poesìa...
El tiempo no ha pasado... el sol se detuvo en algún momento de hace más de cincuenta años....
Realmente penoso
Santiago Soberón
--- El jue, 1/6/11, Luis Paredes
De: Luis Paredes
Asunto: [peruteatro] Libro de Carmona incluye poemas de Mary Soto!!!!!!!
A: peruteatro@gruposyahoo.com, "Maribel Alarcón"
Fecha: jueves, 6 de enero de 2011, 04:03 pm
LA POES�A CLASISTA ULTIMO LIBRO DE JULIO CARMONA (Incluye poemas de Mary Soto)
La Poesìa Clasista, es un ensayo que busca hacer la diferenciación –dentro de la poesìa peruana– de una clase de poesìa que, por lo común, suele ser marginada por los estudios literarios de la historia y la crìtica. Estos estudios suelen considerar la existencia de una sola poesìa peruana, pero signada por un único canon estético: formalista, hedonista, purista. Y, en resumidas cuentas, están admitiendo sólo el tipo de poesìa que forma parte de la literatura burguesa. Dando por sentado que su iniciador serìa Charles Baudelaire, quien es considerado “Padre de la Literatura Moderna�.
Este libro estudia, pues, la poesìa peruana en relación con las clases sociales que conforman su sociedad. Idea ésta que se resume en el subtìtulo: Poesìa y lucha de clases en el Perú contemporáneo. Para lograr ese objetivo desarrolla algunos criterios de teorìa y de crìtica literarias –siempre desde la perspectiva del marxismo–, los mismos que lo conducen a establecer que las clases: pequeña burguesìa rural (campesinado), pequeña burguesìa urbana (empleados) y proletariado (formado por clase obrera consciente y sus adherentes), tienen a suspoetas especìficos, los mismos que producen una poesìa diferente de la que hacen los poetas de la clase burguesa (y/o aristocrática). Es decir, una poesìa que para establecer esa diferenciación adopta el nombre de poesìa clasista.
En la sociedad existen dos ideologìas principales, la burguesa y la proletaria. Ellas atraen a su entorno a las producciones ideológicas secundarias (pequeño burguesa urbana y rural). En este trabajo se destaca, por eso, a la poesìa proletaria como la abanderada de la poesìa clasista, como la que da sustento teórico a toda ella. Y por eso ahì se la defiende de quienes la combaten o niegan.
Julio Carmona, autor del ensayo aquì presentado, dentro de una lìnea de apreciación estética y poética, adscrita al pensamiento marxista, considera que eso no puede establecerse como una generalidad absoluta. Según ese punto devista, previamente debe dirimirse cuál es el carácter de clase de la poesìa que se busca hacer pasar como única. Y propone el enfoque que determina la existencia de tantas poesìas como clases sociales existen en el paìs cuya “literatura nacional� se estudia. La exposición teórica se ilustra con sendos poemas ejemplares. Y al final del trabajo, a manera de adenda, se incluye una antologìa o Panorama de la poesìa clasista peruana.
LA POES�A CLASISTA Windmills Edition
JULIO CARMONA
Un abrazo
LUCHO
miércoles, 29 de diciembre de 2010
jueves, 9 de diciembre de 2010
HACIA UNA BIODRAMATURGIA-De la propuesta Dramatúrgica del Biotejido Teatro Loco A.S
La propuesta de teatro loco reside en el hecho de que los textos que propone el biotejido no están hechos para ser representados, sino que son indicios que permiten de alguna manera reproducir una experiencia, entonces no hablamos de una dramaturgia sino mas bien de una demiurgia, lo que llamamos una creacion en biotejido.
Teniendo como núcleo de toda biodramatrugia, el paso del ser al no ser para ser, esta es la vivencia máxima que teje la vida, entonces se trata de que uno cargue el no ser del otro, y el otro cargue el no ser de uno , para juntos pasar el no ser, al descubrimiento del ser, es el paso de la reconciliacion a la irreconciliacion para una nueva reconciliación. Así se produce un tejido de vida.
Esta vivencia se va rebelando por medio de lo simbólico, la representación o la creación misma, no se trata de una terapia, es más que eso, desde lo artististico, se van reconciliando fuerzas culturales, imaginarios, la vida del ser se conecta un poco más en todo el mundo.No hay un director es algo horizontal en el que todos deben de rebelar su no ser, no a través de manipulaciones o ejercicios sino de honestidad y valor, el descubrimiento del nuevo ser, es el descubrimiento del símbolo, de la palabra, del verbo, como sea que este se presente.
Dios, Jesucristo, Mama Pacha, Brahma, buda, wiracocha.Pueblo, amor, humanidad…
Esta vivencia se va rebelando por medio de lo simbólico, la representación o la creación misma, no se trata de una terapia, es más que eso, desde lo artististico, se van reconciliando fuerzas culturales, imaginarios, la vida del ser se conecta un poco más en todo el mundo.No hay un director es algo horizontal en el que todos deben de rebelar su no ser, no a través de manipulaciones o ejercicios sino de honestidad y valor, el descubrimiento del nuevo ser, es el descubrimiento del símbolo, de la palabra, del verbo, como sea que este se presente.
Dios, Jesucristo, Mama Pacha, Brahma, buda, wiracocha.Pueblo, amor, humanidad…
Más hay todo un proceso el cual nos llevo a formular esta propuesta:
PRIMERA PARTE HISTORIA
1 PRE TEATRO LOCO
Teatro loco, inicio con un preteatro loco en el que yo tenía escritos textos, el ¿te rindes ahora? Fue el primero de ellos en llevarse a cabo, trataba del conflicto terrorista en nuestro país, en el que se trataba de entender lo que pasaba, y se alzaba una voz generacional de basta, la generación que heredaba la guerra y la violencia de ella, no estaría dispuesta a soportarla, no tendría como, el ideal se había caído no había a que asirse, solo quedaba el dolor y este era insoportable, para aquellos que podían despertar un poco de conciencia sobre lo que ocurría.
El texto fue representado, con un excesivo interés por una especie de hiperrealismo, en que se buscaba que el actor este encarnado en el personaje y su drama.
Para esto se realizaron diversos ejercicios, de encierro, dolor, el que el actor asumiera la experiencia.
Un recurso primario para una experiencia que iba iniciando y que se preguntaba sobre la verdad en la interpretación, pregunta stalinaskiana, no resuelta aun en estos tiempos
El segundo proyecto onda depresión también partió de un texto mío, no conto con mayor investigación sensible, porque simplemente la onda de la depresión lo grunge, estaba a flor de piel en nuestra generación, y también en nuestro país, en cierta clase media.
El tercer proyecto si fue diferente, fue claramente una creación colectiva, Si o no caca, partía de la obra las presidentas de autor alemán, que cuenta que se suicidio después de escribir lla obra. Nosotros de esta tomamos a dos personajes, las hijas, otra vez el tema generacional, las hijas de la mierda, una niña mitad perra mitad niña, y una adolescente, masculinizada, llena de odio, y solo capaz de descargarlo en su hermana, colocadas en una especie de infierno lleno de perros violadores.
Los textos partieron de los actores principalmente, y en la actuación la obra gozo de una intensidad tremenda. La encarnación estaba lograda, no por el hecho de tratar de vivir la experiencia para encarnarla sino mas bien, porque el discurso, la acción y la palabra es decir la visión, la creación del imaginario partía de los actores, de sus entrañas, creían lo que hacían porque ellos lo habían creado, y lo entendía mas allá de la razón, simplemente era suyo.
Si o no caca, así se llamo la obra, fue el último trabajo del preteatro loco, solo tuvo una presentación enla ensad, en el año 97, y de verdad fue intenso y creíble.
2 TEATRO LOCO INTERACTIVO
El a dos caras es la primera obra del grupo, ya formado por Robert, Teresa y yo, la obra era mucho más compleja y provenía enteramente de mi, de mi experiencia, de mi condición de ciudadano post guerra civil terrorista, y de la profunda incertidumbre e incapacidad para crear vínculos, o construir algo con mi generación, lo que vendría seria el sistema neoliberal, la competencia feroz para la cual de hecho no estábamos preparados. Y entonces el vacio, la falsedad, el esconder el profundo miedo, o crear idealización de pureza. Eva el personaje de teresa es Eva la del paraíso y a la vez María, la del pecado y la virgen, y Walter el personaje de Robert, es el terrorista, el diablo, el fracasado el violador, Rodolfo mi alter ego, alguien que será vencido en su ilusión de amor, hasta simplemente no creer en nadie.
En la representación se intento dar una mirada a la historia del teatro contemporáneo, se paso desde el teatro realista de cuarta pared, hasta la performance, pasando por el teatro del absurdo y tratando de captar a Brecht, como tambien el teatro grotowoskiana,o mas de artaud, que es lo que mas o menos se encontró en el sí o no caca, que el publico fuera parte de la obra que la viviera, que fuera enfermado por ella.
Los resultados fueron satisfactorios en cierto nivel, lo lográbamos pero el público no estaba dispuesto a acompañarnos en esta aventura, el espectáculo exigía entretenimiento no confrontación.
Con lo encontrado sobre todo a nivel de actuación, hicimos un taller, Robert y yo, sabíamos que de alguna manera habíamos complementado lo stanilavskiano, lo de lee strasberg, con artaud y grotowoski, aunque no podíamos explicarlo.
El taller más que un espacio para enseñar, era un espacio para investigar, y tratar de entender lo que estábamos haciendo, fue terrible, hicimos varios trabajos donde lo que interesaba era la encarnación y al mismo tiempo que esta encarnación interactuar con la gente, me preocupo en esta ocasión el manejo del texto, y recurrí a un análisis exhaustivo de las acciones transitivas que un texto dramático nos podía dar, para esto trabajamos varios textos para al final quedarnos con el Zoológico de cristal de Tenerse Williams.
Logramos la puesta, y sabía que también lograba objetivos técnicos, pero desde un nivel de taller, sin artistas que creyeran y crearan lo que hacen no tenía sentido el trabajo.
De ahí llego el proyecto velas, con un sentido pafletario político, la recuperación de la democracia, mi generación por fin respondía, y le decía que no al gobierno fujimorista, los estudiantes desde el 97 salían a protestar contra la dictadura y la mafia fujimontesinista,auqnue sin propuesta y sin raíz ideológica, al punto que todo ese movimiento se representara en una candidatura como la de Toledo, que no recoge del todo el sentir de esa protesta, sino mas bien que la usa para sus fines políticos, mi generación es incapaz de hacer mayores análisis , económicos, culturales, políticos, simplemente se deja utilizar con tal de vencer a Fujimori, yo doy cuenta con una obra de todo este movimiento, y trato de apuntar los conflictos sociales que se viven dentro de el, al igual que en los músicos ambulantes de yuyachkani aquí se utiliza la figura de los animales, para distinguir a cada personaje y su rol social, y fue como un teatro documento ya que conto con tres obras las cuales se hacían a medida avanzaba el proceso hasta la caída del régimen, y del teatro panfletario de agitación protesta, que se pensó para la calle, pero que más bien irrumpió en la sala, Surgió un lenguaje mucho más ligado a la performance y al happening, del que en ese momento sabíamos poco, al mismo tiempo del discurso esperanzador en la democracia, se paso a la imposibilidad de construir el nido, ya que no se había reflexionado sobre que democracia queríamos construir?
3TEATRO LOCO ARTE INTERDISCIPLINARIO
Y aquí surge el gran cambio, teatro loco se convierte en un grupo interdisciplinario, y el actor ya no es concebido como aquel que actúa o interpreta con su cuerpo y su voz, sino que creemos que de cierta forma todo artista es un actor, así su herramienta de expresión sea el lienzo, o x materia, o un concepto, en tanto hace algo, en tanto expresa algo, en tanto hay un lenguaje, este puede interactuar de igual a igual con otro actor o artista, y pasamos a una investigación, en el budismo zen que nació a partir de la obra de rhoni alhalel, y del arte conceptual sobre todo el fluxus.
Se integran al grupo marco Arauco, videasta, Carlos pulido pintor, julia Ortiz artista visual, contamos ya con Teresa Bernedo escenógrafa, y muchos otros artistas, mas entre poetas y artistas visuales.
Y tomamos el texto Clásico de la Celestina de Fernando de Rojas, y extrapolamos ese texto a nuestros lenguajes, cada actor o artista se encarga de un personaje, asimismo nos dividimos los autos de la obra y los vamos trabajando por grupo, no tomamos los personajes principales de la obra sino los secundarios, y los vamos procesando y re significando, hasta convertirlo en aquello que vemos, en nuestra imagen, en lo que queremos expresar.
Y que queremos expresar?, los espacio íntimos, trabajamos el cuarto, la cocina, los depósitos , el baño, esos espacios en que el individuo se quiebra.
Y como no quiero perder lo interactivo lo llevamos a otro nivel, y creo el proyecto art delivery, es decir la gente tendrá que llamarnos a sus casas para que les presentemos estas performance, haciendo que sus dormitorios hablen, que sus baños despegue toda la soledad. Que sus comedores se revelen como espacio de incomunicación.
Y logramos uno de nuestros mejores proyectos y una propuesta muy, muy distinta de dramaturgia, al punto que los teatristas nos dicen que eso no es teatro y que nuestro rumbo esta en las artes visuales, y lo de las artes visuales, no se dignan ni a ver nuestras obras, estamos en un lenguaje tras entre estos dos capos lo teatral y lo visual.
Nuestras perfo tiene gran apoyo enla proyección del video y el objeto instalado.
Y esto le da poder, no son pocos los que se emocionan con los trabajos, ahora la experiencia del delivery fue un shock para la gente que nos llamo, ellos querían celebrar su fiesta de cumpleaños , su reunión de amigos, pasar un rato entretenido y ahí estaba, la soledad, la angustia, , la incomunicación, la incertidumbre, en sus dormitorios, en sus cocinas, en su comedor, dejamos de verdad cargados los espacios y de hecho no nos volverían a llamar, a pesar de que éramos un éxito mediático.
Pero como artistas nos podíamos dedicar a repetirnos y tomar un texto extrapolarlo a nuestras propuestas, luego juntarlas y tener un auto, una obra, debiamos ir mas allá.
4 TEATRO LOCO POETICA DE LA CALLE
Esto provocaría una crisis, no era fácil ir mas alla,mas cuando no se sabía donde era mas allá, el grupo se desintegro, y yo me dedique a tratar de vivir de nuestro arte, y entonces Salí a la calle, e hice de este mi espacio de experimentación, hasta ahora se había entendido el entrenamiento del actor , como el trabajo sobre el mismo, yo en la calle tenía la oportunidad de trabajar sobre el otro en una estética de recepción a la que llame metragrama, en la cual me imaginaba como una escala de tonos sensibles, en el otro o los otros, y experimente en como poder afectar sensiblemente al otro, use el formato de narración de cuentos para esto, y luego el de mimo payaso en los semáforos y aun hoy sigo investigando.
Esto provocaría una crisis, no era fácil ir mas alla,mas cuando no se sabía donde era mas allá, el grupo se desintegro, y yo me dedique a tratar de vivir de nuestro arte, y entonces Salí a la calle, e hice de este mi espacio de experimentación, hasta ahora se había entendido el entrenamiento del actor , como el trabajo sobre el mismo, yo en la calle tenía la oportunidad de trabajar sobre el otro en una estética de recepción a la que llame metragrama, en la cual me imaginaba como una escala de tonos sensibles, en el otro o los otros, y experimente en como poder afectar sensiblemente al otro, use el formato de narración de cuentos para esto, y luego el de mimo payaso en los semáforos y aun hoy sigo investigando.
Es de esto y de un conocimiento mayor del arte conceptual, así como de la experiencia de los congresos de las artes, el cual tenía la propuesta de lo simbólico como poder político, es que surge la teoría de alteración de sistemas.
5 TEATRO LOCO A.S
5 TEATRO LOCO A.S
Es simple estudio un sistema para alterarlo, para configurar un símbolo, para instituir un nuevo imaginario, un nuevo constructo, una sensibilidad diferente, y en guerra con el imaginario postmoderno de la globalización.
Y entonces una nueva dramaturgia, la dramaturgia del que altera, el que provoca una reacción, la cual no puede ser medible, pero que va configurando un símbolo, una imagen, un discurso.
Y entonces ya no hay texto para escriobir, hay más bien una experiencia la cual hay que provocar que se realice, una experiencia que tiene una intención.
Declaro la guerra del imaginario.
Y me voy Donde cuenta que Mas ALLA DE la experiencia política está la experiencia de la comunicación, y mas allá la experiencia de la creación artística que es diferente a la de la comunicación y mas allá la experiencia religiosas, y recaigo en el rito, como paso del ser al no ser para ser, de la mañana a la tarde y noche para una nueva mañana, la purificación.
6 BIOTEJIDO TEATRO LOCO A.S
6 BIOTEJIDO TEATRO LOCO A.S
Y nace lo que yo llamo el biotejido, donde ya no es una alteración, sino un conjunto refinado de acciones alteradoras que irán construyendo una experiencia bastante compleja, ya no se dirige, ya no se actúa, se bioteje, lo mas logrado en esto es la experiencia del evangelio de la materia equivoca, es necesario leer el texto que escribí sobre esa experiencia para poder entender de lo que hablo.
Con relación al texto, creo el taller de critica comedia en 7 números, obra compleja, que se convierte en una interface para entrar en mi universo creativo y vivir experiencias, biotejer conmigo, enese plano ya los textos, no tiene que se dramáticos, pueden ser lo que quieren hasta no textos, hasta destrucciones del propio lenguaje, mientras sean puertas para el biotejido y sus espacios de ser y no ser.
Ahora la palabra no se representa se presenta se vive ejemplo de esto es el numero cero donde el poema masa de vallejo es reproducido en su sentido, la obra del evangelio segun san juan que aun no esta terminda de escribir y aun no se ha reproducido, tiene la misma intencion, la palbra se vive no se representa, esto es comola vuelta de la performace al teatro, o la revelacion propia del teatro de la vida.
Ahora la palabra no se representa se presenta se vive ejemplo de esto es el numero cero donde el poema masa de vallejo es reproducido en su sentido, la obra del evangelio segun san juan que aun no esta terminda de escribir y aun no se ha reproducido, tiene la misma intencion, la palbra se vive no se representa, esto es comola vuelta de la performace al teatro, o la revelacion propia del teatro de la vida.
No podría decir que el biotejido sea una técnica en sí, aun mas cuando su base es teológica, y no antropológica, es decir que no tiene base científica, ni fin científico. Mas por otro lado si es un como, inclasificable, un como que puede ser aprehendido, entrenado y ejercitado, nuestra manera de hacer algo vivo desde su más profunda voluntad de ser.
SEGUNDA PARTE CREACION EN BIOTEJIDO
SE PREGUNTARAN QUE EL LA CREACION EN BIOTEJIDO, PUES ES HACER DRAMTURGIA DE LA ALTERACION DE SISTEMAS, AUQNUE MEJOR SERIA DECIR DEMIURGIA, EN OTRA PALABRAS ES LA REPRODUCCION DE EXPERIENCIAS.
ENTONCES YO ALTERO AL OTRO HASTA ESTAR EN EL OTRO Y EL ME ALTERA HASTA ESTAR EN MI, HAY UNA DIALECTICA DE COMPLEMENTARIEDAD, ES HACER DE LA TENSION, DE LA DIFERENCIA UN ACTO CREATIVO
PERO SE PUEDE REPRODUCIR EXPERIENCIA? SI Y NO, POR SUPUESTO QUE UNA EXPERIENCIA ES IRREPRODUCIBLE, SE LA PUEDE EVOCAR, REPRESENTAR DE ALGUNA MANERA, PERO REPRODUCIR TAL CUAL ES IMPOSIBLE
MAS EL RETO DEL BIOTEJIDO TEATRO LOCO ES GENERAR UNA EXPERIENCIA DESDE EL GUION DE OTRA, PARA ESTO HEMOS IDO A LA BASE DE TODO ESTRUTURA DRAMATICA, ES DECIR AL RITO Y A LA BASE DE TODO RITO, ES DECIR A LA EXPERIENCIA DEL PASO DEL SER AL NO SER PARA SER.
NO ES CASUAL QUE SEA LLAME NUMERO 6, EL CONSTRUCTO TEORICO QUE HEMOS CREADO LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION, NOS EXPLICA QUE ESTAMOS EN EL DIA 6 DE LA CREACION, ESTE ES EL DIA DE LA REDENCION, EN EL QUE LA CREACION ELIGE SER O NO SER
QUE ES LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION, DE ALGUNA MANERA ES NUESTRA RESPUESTA AL PROBLEMA DE LA FE EN LA MODERNIDAD, LA IGLESIA Y EN ESO ME REFIERO SOBRE TODO A LA IGLESIA CATOLICA, NO A LOGRADO UN CONTRUCTO TEORICO DE MODERNIDAD PARA LLEVAR LA FE, Y AFONTAR LOS RESTOS, LO MAS CERCANO A ESTO CREEMOS QUE ES LA TEOLOGIA DE LA LIBERACION, PERO ESTA ES DESTROZADA TANTO POR LA IGLESIA YA QUE ITENE UNA BASE MATERIALISTA-MARXISTA, COMO POR LA CRISIS POSTMODERNA QUE DEJA SIN PISO A TODO MATERIALISMO DIALECTICO.
ENTONCES NOSTROS NO PARTIMOS DE UNA BASE MATRIALISTA, PERO SI QUE TOMAMOS LA DIALECTICA DESDE LO ONTICO, LO QUE LLAMAOS LA DIALECTICA DEL SER, EL SER CONSTANTEMENTE TIENE QUE NEGARSE PARA SER, SU PROCESO ES DIALECTICO, PERO POR QUE SE NIEGA, POR QUE NO ES, ENTONCES SU INTENCION NO ES NEGAR SU SER, SI NO AFIRMARLO PURGANDO SU NO SER EN LA NEGACION.
NUESTRO HITO DESDE LUEGO ES HEGEL, PERO ES UN HITO QUE ALTERAMOS, NO PODRIAMOS COMPARTIR EL HECHO DE LA RAZON COMO EL LOGRO DE AL AUTOCONCIENCIA DEL SER, NO ACEPTMOS LA MUTILACION DE DIOS, PARA ENTRONIZAR A UN DIOS RACIONAL Y ANTICOMPASIVO nO!!!!, ESTO ES MUTILAR AL HOMBRE, EN SU ESENCIA MAS PROFUNDA LA ESPIRITUAL.
QUE ES EL SER? EL SER ESTA EN TODOS, PERO NO DE MANERA COMPLETA, EL HOMBRE ES UN CONSTANTE QUERER SER Y NO PODER SER, SOLO DIOS ES EL SER QUE ES ES Y QUE SE SABE SER, Y SOLO ES PUEDO LOGRA QUE EL HOMBRE SEA, COMPLEMENTADOLO A EL MISMO, POR MEDIO DE LA OBRA REDENTERA EN CRISTO JESUS, QUE SE COMPLEMENTA CON LA RESURRECCION DE LA CARNE EL SEPTIMO DÍA.
COMO VERAN NO TENEMOS UNA BASE CIENTIFICA, ES TOELOGICA UNA COMPLEMENTARIEDAD ENTE RAZON Y FE, PERO CON LA FE COMO PRIMACIA, Y AL IGUAL QUE LA TEOLOGIA DE LA LIBERACION PREDICAMOS EL REINO DE DIOS PERO ESTE NO ES SOLO MATERIAL, QUE DE HECHO EXIGE UN CAMBIO EN LA REDISTIRUBION DE LA RIQUEZA, EXIGE UNA JUSTICIA SOCIAL, PERO TENIENDO ANTES UNA VOLUNTAD DE SER, ES DECIR AL ESPIRITU SANTO.
PERO SI NO CREO, AL ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION ES LA ANTITITESIS, DE LA ONTOTEOLOGIA APOSTATICA DE LA LIBERACION, EN LA QUE SE NIEGA A DIOS, SABIENDO QUE EN ESE JEGO DIALECTICO DE LA NEGACION DE SE ESTA DE ALGUNA MANERA AFIRMANDO LO QUE SE NIEGA, ENTONCES SI EN EL IMAGINARIO CULTURA EXISTE DIOS NEGARLO TAMBIEN ES AFIRMARLO, ESTO ES L.O QUE A INTENTADO LA MODERNIDAD OCCIDENTAL
POR LO TANTO NO BUSCAMOS SERES QUE NECESARIAMENTE AFIRMEN SU FE, SINO QUE LA NIEGUEN
o
QUE TIENE QUE VER ESTO CON EL PROCESO CREATIVO? PUES PARA NOSTROS TODO, LA CREACION SIEMPRE SERA UNA BUSQUEDA DEL SER, DE SU SER MISMO
o
LO QUE HACEMOS NOSTROS SIGUIENDO LA SENDA QUE DEJO EL TEATRO CONTEMPORANEO, Y LA PERFORMANCE, LLEVAR ESTO AL TERRENO ARTE VIDA, Y ALTERAMOS SISTEMAS DE VIDA, PARA PROVOCAR REVELACIONES DEL SER Y DEL NO SER.
LA CREACION EN BIOTEJIDO ES UNA ALTERACION CONSTANTE HASTA LA REVELACION DEL SER.
QUE PROPONONGO PARA ESTE LUNES, PORPONGO EL BARCO DE LA LIBERTAD, UN BARCO URBANO AMBULANTE QUE NO ES OTRA COSA QUE UN ESPACIO DE LATERACION CONTANTE EN LA BUSQUEDA DE LA LIBERTAD QUE ES JUNTO AL AMOR Y LA JUSTICIA LOS PRINCIPALES VALORES DEL SER
Ahora como lograr una experiencia de biotejido, o lo que vendría a ser una experiencia del ser?.
Pues entendiendo que el ser lo tenemos todos, el propio hecho de alterar es decir de vivir la experiencia del otro , ya es vivir de laguna manera el ser.
Pero entonces sempre estaríamos alterando y siendo alterados sin mayor conciencia lo cual reduce bastante la experiencia…
Tu lo has dicho conciencia, en todo artífico la hay, y la técnica del biotejido como cualquier técnica requiere conciencia , intención, habilidad, mas se maneja en estructuras sumamente abiertas e impredecibles, por lo tanto es fe, nosotros planeamos las alteraciones, y predeCimos posibles resultados, pero es uan mas lejos porque la creación en biotejido es el conjunto de alteraciones con un orden “dramático” es decir que escribimos obras, guiones, textos, no para ser representadops sino para dar indicios que ayudaran a reproducir la experiencia o mas bien a generar otra a partir de una ya vivida y escrita, o a partir del guioN de una imaginada.
Por ejemplo el taller de critica comedia en 7 numerso que es la interface principal en nuestro biotejido, parte de una experiencia vivida, la cual fue el taller de critica que duro una semana en el CCE, A MEDIADA QUE SE VIVIA LA experiencia se fue escribirendo, al punto de que se leyó lo que se escribia a los que estaban viviendo la experiencia, logrando estar dentro de la propia experiencia conciente del biotejido, el texto escrito, se puede reproducir una y otra vez de mil maneras, como lo hacemos siempre es como interface al biotejdio, pero se podría convocar a un taller de 5 dias de critica, y hacer lo mismo que se hizo, en el taller del cce, es mas se podría tener a los mismos personajes.(bueno en este campo de la representación viene toda una controversia, ya que en la perfo no se representa porque en el biotejido si, pues porque la representación es una experiencia, y como tal la intentamos de reproducir, pero el biotejedor no intenta representar un personaje, mas bien recrea la experiencia de su representación, entonces el carácter de juego de toda representación queda en evidencia, su carácter convencional)
El taller de critica comedia en 7 numeros tambien marca una estructura que toda experiencia en biotejido debe tener , la experiencia del rito, donde se revela la fe, la experiencia de la narracion o mito de origen, cada uno crea el suyo, pero porque crear, porque crear es creer, porponemos una fe como flujo no como dogma, aunque creemos que es Dios es el que inspira toda creacion que busca el ser y aun toda la que vevele el no ser, la tercera es la representacion, en esto nos referimos a teatro, o cualquier arte visual que permita la representacion, la cuarta es la diacritica , o critica como busqueda de sentido, la quinta el juego subversibo o alteracion, detras de toda complejidad, el ser altera el no ser y el no ser al ser de igual manera, mas el hombre es un querer ser, el juego es su contante preparacion para ser, y la sexta es la creacion en biotejido en la que se debe dar el paso del ser al no ser para ser, lo que sigue es la septima experiencia que es la del ser, y antes que todo la experiencia cero en la que todo comienza, el numero cero http://www.youtube.com/watch?v=uzUd3SeivGw es mi experiencia cero, y cada creacion en biotejido debe tener uno en la que se lleva al maximo al biotejdor, hasta que nece una nueva percepcion de el ser.
la experiencia cero
es lo que marca la unión de todas la estructura en el biotejido, la experiencia cero es un nacimiento, los performer usualmente llevan una acción al máximo como por ejemplo correr, para de pronto tener una experiencia cero, en la que hay un nuevo comienzo, se descubre algo. Ahora un simple beso también puede ser una experiencia cero, el descubrimiento de una acción, de un pensamiento, de una realidad espiritual, también puede ser una experiencia cero. La experiencia cero es un salto al vacio, un reto. Las clasificamos en 4 tipos y de dos trayectorias:
La experiencia cero toro: en relación a lo físico se descubre con cualquier reto que vaya más allá de tus posibilidades físicas.
La experiencia cero león: en relación a todo lo emocional, sentimental y sensible, se descubre con cualquier reto que vaya más allá de tu registro sensible.
La experiencia cero águilas: en relación a todo lo intelectual, ideológico, filosófico, se descubre con un reto que vaya más allá de tu visión y pensamiento del mundo.
La experiencia cero ángel o demonio: en relación a todo lo espiritual, se descubre con un reto que vaya más allá de tus experiencias espirituales.
El ideal es vivir una experiencia cero que una estas cuatro partes, es decir una experiencia integral.
Ahora hay dos trayectorias la experiencia cero del no ser, que es le paso del ser a no ser, del día a la noche, de la vida a la muerte, de la alegría a la tristeza, de lo erótico a lo tantico, del bien al mal, de lo cotidiano al vacio. Y la experiencia cero del no ser al ser, que debe de ser mucho más poderosa que la anterior, de la muerte a la vida, de la noche al día, de la tristeza a la felicidad, de lo tanático al ágape entrega total, del mal al bien, del vacio a la eternidad.
Lo importante en el biotejido es la experiencia, se trata de vivir de verdad esto, mas no desde un concepto de realidad chata, sino desde la vivencia de lo imaginario y simbólico, experimentar lo simbólico y creer en ello es vivir de verdad ,por lo tanto no me voy a cortar las tripas para pasar de la vida a la muerte, mas bien lo voy a simbolizar no necesariamente como una representación, puede ser un rito o diferentes acciones, palabras o imágenes, o experiencias análogas, con tal de que cree, crea , haga creer y vivir la experiencia interior en todos participantes y testigos .
En lo simbólico e imaginativo es en donde reside el arte de toda experiencia en biotejido.
Lo ideal seria pasar de una experiencia cero del ser al no ser para poder vivir una experiencia cero del no ser al ser aun mucho mas poderosa que integre a todos al final.
Ahora puede haber una experiencia cero en el rito en la representación en la diacrítica, en fin en cualquier acto que implique creatividad, mas la exigencia en la creación en biotejido es que la experiencia sea compartida por todos, participantes y testigos y aun mejor si todos participan de ella y se integran en ella, así se habrá logrado tejer vida. http://www.youtube.com/watch?v=uzUd3SeivGw visita el numero cero.
Planteamientos de creación en Biotejido
Entonces entendiendo que la experiencia cero es la que articula todo el biotejido y que es en si la experiencia que realiza el tejido.
El ideal seria tener pequeñas experiencia ceros, de distintos tipos águila, toro, león, ángel de distintas trayectorias, hasta lograr experiencias ceros más grandes, una penúltima que sea del ser al no ser y la final del no ser al ser en donde todos la experimenten interiormente.
Hay que comprender que el biotejido se trata de vivir experiencias pero sobre todo la creación en biotejido se trata de vivir y debelar la experiencia de la creación, esta experiencia tiene 5 etapas:
La acumulación sensible- que es donde el biotejer se alimenta y nutre de distintas experiencias, pensamientos, relaciones con lo divino, ideologías, filosóficas, cosmovisiones, obras de arte en fin todo lo que se pueda conocer como conocimiento.
La incubación- este proceso es inconsciente, es el proceso de los sueños de lo divergente, donde las cosas empiezan a tejerse, a relacionarse, de maneras bastante improbables y que exceden a al razón dando paso a algo nuevo.
La revelación que es cuando esto sale a la conciencia, aquí es donde se ubica la experiencia cero.
La elaboración, este es un proceso consciente donde el creador elabora, este algo y que tiene que ver mucho con el proceso de incubación, pero esta vez de manera consiente.
Y la presentación de la obra.
El la creación en biotejido la obra es todo este proceso, es decir que se debela, entonces podemos presenciar incubaciones a bitejedores que aparentemente no están haciendo nada, pero posiblemente estén encubando, como presentaciones o revelaciones, hasta simples acumulaciones sensible, donde se esta tomando lo que da el espacio, los testigos y los demás participantes.
Esto va mas allá de lo que hace una improvisación que por lo general tiene el carácter de espectáculo, donde importa que la improvisación funcione en el registro de espectáculo, que guste, que entretenga, en el registro de experiencia los tiempo se pueden dilatar, y no importa gustar o entretener, mas como se trata de una experiencia compartida también se pide que el biotejedor no solo tenga un ojo interior sino que pueda ser capaz de compartir la experiencia con los otros.
Entonces hay dos planos que se integran el plano de la develación del proceso creativo, y el de las estructuras que se van creando, es importante entender que la creación en el biot ejido se entiende como revelación, no como construcción externa.
Ahora no se trata de llegar a la creación en biot ejido en nada, hay que llevar planteamientos, los cuales van dando ideas de estructuras que la experiencia puede superar o destruir o recrear estos pueden ser solo un conjunto de ideas hasta una idea o planteamientos mas desarrollados , aquí es donde desarrollamos lo que llamamos una biodramaturgia, esta partirá de los biotejedores de los retos que se les haga o que ellos mismo se hagan como también de cualquier obra o estructura, cualquier estructura ya sea una obra narrativa, poema, o dramática puede ser biotejida aun mas una música, una imagen todo puede ser biotejido ahora lo genial seria crear una aquí dos ejemplos de planteamientos iniciales:
La guerra de las narices rojas:
Los payasos entran en guerra, porque la gente ha ido matándolos, es decir la gente ha ido matando sus niños interiores.
los payasos hacen un rito tratando de llegar a una experiencia cero del no ser, convirtiéndose en payasos “malos” van y alteran a todos de diversas maneras, lo principal es hacer morir de risa a las personas para que nazcan los payasos experiencia cero del ser, no se logra es muy difícil los payasos mas bien van muriendo experiencia cero del no ser de diferentes tipos, entonces un testigo se levanta y le pide a la gente que reviva a los payasos, les da narices rojas a la gente y les pide que hagan reír a los payasos, experiencia final del ser, se pude terminar con un rito del ser en el que todos celebran ser payasos.
En la realización, no se trata de hacerlo bien sino de que se vea que no se sabe que hacer, y todo el proceso hasta que lo van descubriendo es decir que se devele el proceso de la creación.
Si se analiza la propuesta hay rito, hay representación-payasos-hay narración-hay juego subversivo-hay diacrítica en tanto los payasos la planteen y es una creación en biot ejido en tanto haya habido la experiencia cero, el riego de esta propuesta es que se quede solo en representación y no en vivir la experiencia creativa.
El barco de la libertad
Este es un espacio donde se puede vivir libremente como si se trata de aguas internacionales donde ningún estado tiene jurisdicción, entonces la gente se tendrá que poner de acuerdo en construir una nueva cultura libre, en hacer sus propios ritos, sus narraciones, sus representaciones, sus criticas o criterios de valor y para esto se alteraran unos a otros permanentemente hasta lograr la preciada libertad, viviendo varias experiencias cero.
En este planteamiento no hay una normatividad que los una, es en si el planteamiento de una experiencia y funciona mejor, aunque existe el riego de que no se llega a el gran cero como experiencia de ser es decir de la libertad, mas el riesgo le da mucho mas valor y la develación del proceso creativo es doble lo cual lo hace mucho mas intenso.
Vamos al ejemplo de la Matría equivoca
http://adagioalamor.blogspot.com/2010/10/el-evangelio-de-la-matria-equivoca-mi.html (importante leer este texto haz clik en este link, aqui se narra como funciona un biotejido)
Aquí la base es el rito, hay un bautizo, una eucaristía, un matrimonio, y acciones de prepararacion para estar listos para el matrimonio.
Hay cuatro simbolos, presencias, la del shaman y la del soldado, se leerían fácilmente como representaciones, y de hecho lo son a simple vista, mas si entendemos que lo nuestro es un biotejido es decir la vivencia de una experiencia, entenderemos que esos personajes, son simbolos en el imaginario colectivo y sobre todo en la experiencia de vida de los biotejedores , Gustavo elegio el shaman porque el tiene toda una experiencia asociado a eso, entoences como una masacara esta revela el ser de Gustavo de una manera tremenda al mismo tiempo que el imaginario colectivo, lo de miguel con el soldado es mas complejo , por que el no ha vivido la experiencia del soldado directamente, pero se acerca muchismo a el como su ser guerrero, y toca el imaginario colectivo tremendamente ya que se trata de un soldado de la guerra del pacifico, otra vez revela el ser, de una manera poderosa, en el caso de Fernando, no hay un personaje, es mucho mas performatico el toma elementos con los que acciona, son simbolos, que no constituyn un símbolo de representación de personaje, pero que abren muchas lecturas , parten de su experiencia y disciplina como artista visual, seria imposible de definirlo como personaje o representación, el acciona.
En mi caso yo tomo mi ropa, mi vida directamente sin casi mediar una mascara como símbolo de revelación, y es que yo constantemente estoy biotejiendo, actuando dentro de la vida misma, mi presencia es la del hincha como rol , la del profeta, la del poeta como revelación de mi ser.
Entoces la representación nos sirve como revelación, no se respetara en el proceso al personaje , porque en si no lo hay, no es la historia del personaje la que importa sino el biotejido que vamos creando , la experiencia que va cargando simbolos y alterando imaginarios.
Y aca viene la parte principal el símbolo y su creación, la experiencia levantar simbolos. Los cargara de fe, entendiendo al símbolo, como una creacionpolisimico, que tiene en su base a la fe, al deseo de la presencia del ser, esto supero todo eje racional o semiótico, en el símbolo se encarna de alguna manera el ser.
Y que símbolo estamos levantando pues es de la matria, una nueva matriz cultural, esto símbolo es encarnado por Elizabeth la matria equivoca, mas se va retroalimentando constantemente por el biotejido.
El biotejido entonces es una estructura abierta, que permite la retroalimentación la carga de simbolos.
E muy diferente a una creación colectiva donde participan los creadores de laguna manera horizontal pero cerrada, aquí en el proceso participan todos , los que de algunamanera son tomados por la experiencia del biotejido, interevenidos por ella, asi en el divortium aquarim se explica la presencia de zona liberada, y en el disfruta coito andino no hay expectadores sino testigos.
Lo mas cercano a esto es la liturgia Catolica, liturgia quiere decir lo que hace la comunidad,
Pero no buscamos una comunidad, de comunes valga la redundancia sino mas bien de diferentes que se alteren uno al otro.
En relación a la performanc, esto va mucho mas alla, el evangelio de la matria equivoca no se la podría llamar una performance esta mas cerca de ser una fiesta popular, ya que se repitira cada 28 de julio, respetando la formula y materia de los principales ritos que la compones, pero alterando simpre alterandop buscando la experiencia del paso del ser al no ser para ser, de la irreconciliacion a la reconciliación y viceversa, y de hecho no es un hapening, un acontecimiento, es un conjunto de acontecimientos que se van repitiendo. Y que pueden ser reproducidos o regenerados, y a la diferencia de la perfo no se hace rollo con la representación teatral ya que la entiende como u na experiencia mas, que permite la revelación del ser, no solo de manera individual sino como experiencia común.Podriamos decir que el biotejido es el resultado de la dialectica entre teatro y performance, aunque entendiendo la dialectica como complementaria, en la que no se esta teniendo algo nuevo como novedad sino como origen. (en lo que se relaciona a experiencias varias de generar situciones como los relity show u otras, el biotejido parte de la premisa de que el arte es buscada de verdad, y no hay nada mas alejado que una intervencion de los mass medias para solo entretener).Nos hemos acercado si a la fiesta popular, pero con un sentido de modernidad critica, mas el biotejido tiene muchas probabilidades de reproduccion de experiencias que pueden ir desde las del taller, la de la fista, la del primer amor, la de la guerra, en fin casi infinitas, la inviticion es a la creatividad en su maximo nivel y como no tods viven la experiencia, se pueden hacer cronicas de estas, fotos, registros de video, cine, poesias, entonces tambien la dramaturgia y la creacion van en dos direcciones las que crean la experiencia, y las que son creadas por la experiencia, para intear experesar lo que se sintio viviendola. Como dijimos la creatividad al maximo como busqueda de verdad.
Mas no hay dramturgia sin texto , los textos que hemos relizado hasta ahora y que venimos relizando son el tealler de critca comedia en 7 numeros, el cual es la matriz de todo porque en el numero 6 esta obra se come a todas, a todas las que hay en el mundo por lo tanto es una obra viva que se va comiendo el universo cultural, para alterarlo, puedes pedirlo a teatrolocas@hotmail.com, y usar esta interface para alterar lo que te de la gana, esperamos pronto volverlo un portal en la web, que se coma toda la red. De ahi tenemos el alicia configuratis , el evangelio de la matria equivoca, y estamos escribiendo el evangelio comico segun san Juan, que se puede revisas en http://www.adagioalamor.blogspot.com/ y que estariamos encantados de resivir sus aportes.
No queda mas que invitarlos a vivir la experiencia del biotejido, llámenme al 3 42 34 44, y podrán pasar por la interface del taller de critica comedia en 7 nuemeros, o estén atentos a nuestras convocatorias , que se necesita para biotejes, pues solo hambre de vida.
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aqui algunos links de textos y obras para entender la propuesta:
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/07/la-hosoria-de-la-libertad.html la hosoria de la libertad
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/06/manifiesto-de-la-comunidad-comunista.html
manifiesto de la comunidad comunista
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/05/las-bases-del-nuevo-comunismo.html
las bases del nuevo comunismo
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/04/madre-estado-proyecto-comunista.html
madre estado
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/02/el-arte-un-no-ser-o-porque-se-suicido.html
el no ser del arte
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/12/el-espacio-de-lo-sagrado.html
el espacio de lo sagrado en el arte
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/10/hacia-una-ontoteologia-artistico.html
ontoteologia artistico teatral
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/10/667-tesis-de-la-ontoteologia-apostatica.html
ontoteologia apostatica de la liberación
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/08/seudo-glosario-biotejido-teatro-loco-as.html
seudo glosario
http://adagioalamor.blogspot.com/search?updated-min=2009-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2010-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=16
el santo evangelio según san juan
http://exaltacionalmiedo.blogspot.com/search?updated-min=2007-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2008-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=20
narración virutal exaltación al miedo
http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/search?updated-min=2009-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2010-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=11
apologia a la tristeza
http://adagioalamor.blogspot.com/2010/07/la-ontoteologia-creativa-de-la.html
la ontoteologia creativa de la liberacion
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Diacritica a la propuesta:
Escrito por Horcon Boga a las 05:29
Muy interesante el tema, Christian. Veo un evolución similar a la de los años 60-70 en algunas compañías del Teatro Independiente de algunos países, una continua indagación, no necesariamente regida por las mismas ideas o fines, aunque sí con similares resultados.
En los años 80 y principios de los 90 yo también investigué muchas cosas relacionadas; también actué en cocinas y alcobas; y nunca me cierro a esas investigaciones, porque es un ciclo vital que tarde o temprano se repite en todos los creadores.
Hay otros compañeros que también están indagando por su lado en la llamada dramaturgia del cuerpo.
No hay que olvidar, sin embargo, que unas nociones ideológicas pueden construir una propuesta artístico-estética-poética, pero con el tiempo esta se independiza de ese marco generador y personas con otras bases ideológicas pueden hacer uso de las mismas propuestas; siempre ha pasado.
Un abrazo!
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Christian Franco Delgado
Lima, Perú Escrito por Christian Franco Delgado a las 18:14
GRACIAS POR RESPONDER,
Ahora esto es algo diferente a investigar en espacios no convencionales, o en una dramaturgia del cuerpo.
Nuestra partida es la investigacion de sistemas , y su alteracion.
entendiendo que cada sistema es una organizacion de elementos que tiene un mismo objetivo.
nostros introducimos elementos dentro de los sistemas, que por lo general los llevan a una entropia ya que estan pensados desde otros objetivos. Es decir elementos, acciones, funciones, alteradoras.
un ejemplo de esto es por ejemplo economia informal, Http://www.youtube.com/watch? V=6J8iWW_CQvQ&feature=related.
ahora ya en una propuesta de biodramatrugia, generamos experiencias de alteracion, que estan tejidas con otras experiencias, puede ser a traves de una narracion u otra logica como por ejemplo en el evangelio de la matria equivoca, donde 3 estaciones y 3 acciones de iniciacion da como producto una fista popuplar que esperamos se reproduzca cada año
Http://www.youtube.com/watch? V=pryqTr6Iy0g matria se necesita violadores
http://www.youtube.com/user/ALTERACIONDESISTEMAS#p/u/37/oDJnWtCSf18 divoritim aquarium
Http://www.youtube.com/watch? V=Bnk8lSJFFak&feature=mfu_in_order&list=UL
Http://www.youtube.com/watch? V=Zx1WL60HNMc&feature=related
panfleto
wiracocha
Http://www.facebook.com/pages/BIOTEJIDO-TEATRO-LOCO-AS/232338184824? V=photos&ref=ts#! /album. Php? Aid=195409&id=232338184824
disfruta cioto andino
todos estos trabajos constituyen lo que llamamos el evangelio de la matria equivoca.
en fin hay mucho mas para hablar y discutir, lo que para nosotros seria apasionante.
en la relacion a lo ideologico nuestra base es una reforma a la teologia de la liberacion, lo que proponemos es una ontoteologia creativa de la liberacion, es decir tener a la creacion como busqueda de verdad, como revelacion del ser, y el ser que es para nosotros es Dios.
siendo a partir de esto nuestra base dramatrugica el paso del ser al no ser, lo que llamamos la danza sacra, que es para nostros el origen de todas las danzas la mimesis o representacion del paso del dia a la noche para un siguiente dia, o lo mismo de la primavera al verano otoño invierno hasta la siguiente primavera.
en este caso si quieren tomar el biotejido, sin entenderlo , pues lo degradaran, como se ha hecho con otras tantas cosas, si quieren usrlo desde otros preceptos ideologicos, como lo que siempre hace el sistema sera inevitable, mas no sera el biotejido que proponemos como acto de sanacion y busqueda de verdad, sera otra cualquier cosa evacuada de sentido el sistema siempre toma solo las cascaras para convertirlo en cualquier otra cosa.
la base de todo es que se recran experiencias, se recren en la vida misma luego en los textos, imagens, videos, toda creacion posible, para volverlos a recrear en la vida misma.
los perosnaejs no existen, lo que hay son arqutipos busquedas del ser, lo que hace que pases por diferentes arquetipos, hasta llegar al arquetipo del ensi mismo, aunque solo se puede encontrar al hombre en Dios y a dios en el hombre.
la representacion en el biotejido es una expreincia puedes jugar a representar todo lo que quieres pero en esa experiencia estas buscando al ser, a tu ser.
y Dios te esta buscando a ti.
un abrazo y muchas gracias por debatir
SEGUNDA PARTE CREACION EN BIOTEJIDO
SE PREGUNTARAN QUE EL LA CREACION EN BIOTEJIDO, PUES ES HACER DRAMTURGIA DE LA ALTERACION DE SISTEMAS, AUQNUE MEJOR SERIA DECIR DEMIURGIA, EN OTRA PALABRAS ES LA REPRODUCCION DE EXPERIENCIAS.
ENTONCES YO ALTERO AL OTRO HASTA ESTAR EN EL OTRO Y EL ME ALTERA HASTA ESTAR EN MI, HAY UNA DIALECTICA DE COMPLEMENTARIEDAD, ES HACER DE LA TENSION, DE LA DIFERENCIA UN ACTO CREATIVO
PERO SE PUEDE REPRODUCIR EXPERIENCIA? SI Y NO, POR SUPUESTO QUE UNA EXPERIENCIA ES IRREPRODUCIBLE, SE LA PUEDE EVOCAR, REPRESENTAR DE ALGUNA MANERA, PERO REPRODUCIR TAL CUAL ES IMPOSIBLE
MAS EL RETO DEL BIOTEJIDO TEATRO LOCO ES GENERAR UNA EXPERIENCIA DESDE EL GUION DE OTRA, PARA ESTO HEMOS IDO A LA BASE DE TODO ESTRUTURA DRAMATICA, ES DECIR AL RITO Y A LA BASE DE TODO RITO, ES DECIR A LA EXPERIENCIA DEL PASO DEL SER AL NO SER PARA SER.
NO ES CASUAL QUE SEA LLAME NUMERO 6, EL CONSTRUCTO TEORICO QUE HEMOS CREADO LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION, NOS EXPLICA QUE ESTAMOS EN EL DIA 6 DE LA CREACION, ESTE ES EL DIA DE LA REDENCION, EN EL QUE LA CREACION ELIGE SER O NO SER
QUE ES LA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION, DE ALGUNA MANERA ES NUESTRA RESPUESTA AL PROBLEMA DE LA FE EN LA MODERNIDAD, LA IGLESIA Y EN ESO ME REFIERO SOBRE TODO A LA IGLESIA CATOLICA, NO A LOGRADO UN CONTRUCTO TEORICO DE MODERNIDAD PARA LLEVAR LA FE, Y AFONTAR LOS RESTOS, LO MAS CERCANO A ESTO CREEMOS QUE ES LA TEOLOGIA DE LA LIBERACION, PERO ESTA ES DESTROZADA TANTO POR LA IGLESIA YA QUE ITENE UNA BASE MATERIALISTA-MARXISTA, COMO POR LA CRISIS POSTMODERNA QUE DEJA SIN PISO A TODO MATERIALISMO DIALECTICO.
ENTONCES NOSTROS NO PARTIMOS DE UNA BASE MATRIALISTA, PERO SI QUE TOMAMOS LA DIALECTICA DESDE LO ONTICO, LO QUE LLAMAOS LA DIALECTICA DEL SER, EL SER CONSTANTEMENTE TIENE QUE NEGARSE PARA SER, SU PROCESO ES DIALECTICO, PERO POR QUE SE NIEGA, POR QUE NO ES, ENTONCES SU INTENCION NO ES NEGAR SU SER, SI NO AFIRMARLO PURGANDO SU NO SER EN LA NEGACION.
NUESTRO HITO DESDE LUEGO ES HEGEL, PERO ES UN HITO QUE ALTERAMOS, NO PODRIAMOS COMPARTIR EL HECHO DE LA RAZON COMO EL LOGRO DE AL AUTOCONCIENCIA DEL SER, NO ACEPTMOS LA MUTILACION DE DIOS, PARA ENTRONIZAR A UN DIOS RACIONAL Y ANTICOMPASIVO nO!!!!, ESTO ES MUTILAR AL HOMBRE, EN SU ESENCIA MAS PROFUNDA LA ESPIRITUAL.
QUE ES EL SER? EL SER ESTA EN TODOS, PERO NO DE MANERA COMPLETA, EL HOMBRE ES UN CONSTANTE QUERER SER Y NO PODER SER, SOLO DIOS ES EL SER QUE ES ES Y QUE SE SABE SER, Y SOLO ES PUEDO LOGRA QUE EL HOMBRE SEA, COMPLEMENTADOLO A EL MISMO, POR MEDIO DE LA OBRA REDENTERA EN CRISTO JESUS, QUE SE COMPLEMENTA CON LA RESURRECCION DE LA CARNE EL SEPTIMO DÍA.
COMO VERAN NO TENEMOS UNA BASE CIENTIFICA, ES TOELOGICA UNA COMPLEMENTARIEDAD ENTE RAZON Y FE, PERO CON LA FE COMO PRIMACIA, Y AL IGUAL QUE LA TEOLOGIA DE LA LIBERACION PREDICAMOS EL REINO DE DIOS PERO ESTE NO ES SOLO MATERIAL, QUE DE HECHO EXIGE UN CAMBIO EN LA REDISTIRUBION DE LA RIQUEZA, EXIGE UNA JUSTICIA SOCIAL, PERO TENIENDO ANTES UNA VOLUNTAD DE SER, ES DECIR AL ESPIRITU SANTO.
PERO SI NO CREO, AL ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACION ES LA ANTITITESIS, DE LA ONTOTEOLOGIA APOSTATICA DE LA LIBERACION, EN LA QUE SE NIEGA A DIOS, SABIENDO QUE EN ESE JEGO DIALECTICO DE LA NEGACION DE SE ESTA DE ALGUNA MANERA AFIRMANDO LO QUE SE NIEGA, ENTONCES SI EN EL IMAGINARIO CULTURA EXISTE DIOS NEGARLO TAMBIEN ES AFIRMARLO, ESTO ES L.O QUE A INTENTADO LA MODERNIDAD OCCIDENTAL
POR LO TANTO NO BUSCAMOS SERES QUE NECESARIAMENTE AFIRMEN SU FE, SINO QUE LA NIEGUEN
o
QUE TIENE QUE VER ESTO CON EL PROCESO CREATIVO? PUES PARA NOSTROS TODO, LA CREACION SIEMPRE SERA UNA BUSQUEDA DEL SER, DE SU SER MISMO
o
LO QUE HACEMOS NOSTROS SIGUIENDO LA SENDA QUE DEJO EL TEATRO CONTEMPORANEO, Y LA PERFORMANCE, LLEVAR ESTO AL TERRENO ARTE VIDA, Y ALTERAMOS SISTEMAS DE VIDA, PARA PROVOCAR REVELACIONES DEL SER Y DEL NO SER.
LA CREACION EN BIOTEJIDO ES UNA ALTERACION CONSTANTE HASTA LA REVELACION DEL SER.
QUE PROPONONGO PARA ESTE LUNES, PORPONGO EL BARCO DE LA LIBERTAD, UN BARCO URBANO AMBULANTE QUE NO ES OTRA COSA QUE UN ESPACIO DE LATERACION CONTANTE EN LA BUSQUEDA DE LA LIBERTAD QUE ES JUNTO AL AMOR Y LA JUSTICIA LOS PRINCIPALES VALORES DEL SER
Ahora como lograr una experiencia de biotejido, o lo que vendría a ser una experiencia del ser?.
Pues entendiendo que el ser lo tenemos todos, el propio hecho de alterar es decir de vivir la experiencia del otro , ya es vivir de laguna manera el ser.
Pero entonces sempre estaríamos alterando y siendo alterados sin mayor conciencia lo cual reduce bastante la experiencia…
Tu lo has dicho conciencia, en todo artífico la hay, y la técnica del biotejido como cualquier técnica requiere conciencia , intención, habilidad, mas se maneja en estructuras sumamente abiertas e impredecibles, por lo tanto es fe, nosotros planeamos las alteraciones, y predeCimos posibles resultados, pero es uan mas lejos porque la creación en biotejido es el conjunto de alteraciones con un orden “dramático” es decir que escribimos obras, guiones, textos, no para ser representadops sino para dar indicios que ayudaran a reproducir la experiencia o mas bien a generar otra a partir de una ya vivida y escrita, o a partir del guioN de una imaginada.
Por ejemplo el taller de critica comedia en 7 numerso que es la interface principal en nuestro biotejido, parte de una experiencia vivida, la cual fue el taller de critica que duro una semana en el CCE, A MEDIADA QUE SE VIVIA LA experiencia se fue escribirendo, al punto de que se leyó lo que se escribia a los que estaban viviendo la experiencia, logrando estar dentro de la propia experiencia conciente del biotejido, el texto escrito, se puede reproducir una y otra vez de mil maneras, como lo hacemos siempre es como interface al biotejdio, pero se podría convocar a un taller de 5 dias de critica, y hacer lo mismo que se hizo, en el taller del cce, es mas se podría tener a los mismos personajes.(bueno en este campo de la representación viene toda una controversia, ya que en la perfo no se representa porque en el biotejido si, pues porque la representación es una experiencia, y como tal la intentamos de reproducir, pero el biotejedor no intenta representar un personaje, mas bien recrea la experiencia de su representación, entonces el carácter de juego de toda representación queda en evidencia, su carácter convencional)
El taller de critica comedia en 7 numeros tambien marca una estructura que toda experiencia en biotejido debe tener , la experiencia del rito, donde se revela la fe, la experiencia de la narracion o mito de origen, cada uno crea el suyo, pero porque crear, porque crear es creer, porponemos una fe como flujo no como dogma, aunque creemos que es Dios es el que inspira toda creacion que busca el ser y aun toda la que vevele el no ser, la tercera es la representacion, en esto nos referimos a teatro, o cualquier arte visual que permita la representacion, la cuarta es la diacritica , o critica como busqueda de sentido, la quinta el juego subversibo o alteracion, detras de toda complejidad, el ser altera el no ser y el no ser al ser de igual manera, mas el hombre es un querer ser, el juego es su contante preparacion para ser, y la sexta es la creacion en biotejido en la que se debe dar el paso del ser al no ser para ser, lo que sigue es la septima experiencia que es la del ser, y antes que todo la experiencia cero en la que todo comienza, el numero cero http://www.youtube.com/watch?v=uzUd3SeivGw es mi experiencia cero, y cada creacion en biotejido debe tener uno en la que se lleva al maximo al biotejdor, hasta que nece una nueva percepcion de el ser.
la experiencia cero
es lo que marca la unión de todas la estructura en el biotejido, la experiencia cero es un nacimiento, los performer usualmente llevan una acción al máximo como por ejemplo correr, para de pronto tener una experiencia cero, en la que hay un nuevo comienzo, se descubre algo. Ahora un simple beso también puede ser una experiencia cero, el descubrimiento de una acción, de un pensamiento, de una realidad espiritual, también puede ser una experiencia cero. La experiencia cero es un salto al vacio, un reto. Las clasificamos en 4 tipos y de dos trayectorias:
La experiencia cero toro: en relación a lo físico se descubre con cualquier reto que vaya más allá de tus posibilidades físicas.
La experiencia cero león: en relación a todo lo emocional, sentimental y sensible, se descubre con cualquier reto que vaya más allá de tu registro sensible.
La experiencia cero águilas: en relación a todo lo intelectual, ideológico, filosófico, se descubre con un reto que vaya más allá de tu visión y pensamiento del mundo.
La experiencia cero ángel o demonio: en relación a todo lo espiritual, se descubre con un reto que vaya más allá de tus experiencias espirituales.
El ideal es vivir una experiencia cero que una estas cuatro partes, es decir una experiencia integral.
Ahora hay dos trayectorias la experiencia cero del no ser, que es le paso del ser a no ser, del día a la noche, de la vida a la muerte, de la alegría a la tristeza, de lo erótico a lo tantico, del bien al mal, de lo cotidiano al vacio. Y la experiencia cero del no ser al ser, que debe de ser mucho más poderosa que la anterior, de la muerte a la vida, de la noche al día, de la tristeza a la felicidad, de lo tanático al ágape entrega total, del mal al bien, del vacio a la eternidad.
Lo importante en el biotejido es la experiencia, se trata de vivir de verdad esto, mas no desde un concepto de realidad chata, sino desde la vivencia de lo imaginario y simbólico, experimentar lo simbólico y creer en ello es vivir de verdad ,por lo tanto no me voy a cortar las tripas para pasar de la vida a la muerte, mas bien lo voy a simbolizar no necesariamente como una representación, puede ser un rito o diferentes acciones, palabras o imágenes, o experiencias análogas, con tal de que cree, crea , haga creer y vivir la experiencia interior en todos participantes y testigos .
En lo simbólico e imaginativo es en donde reside el arte de toda experiencia en biotejido.
Lo ideal seria pasar de una experiencia cero del ser al no ser para poder vivir una experiencia cero del no ser al ser aun mucho mas poderosa que integre a todos al final.
Ahora puede haber una experiencia cero en el rito en la representación en la diacrítica, en fin en cualquier acto que implique creatividad, mas la exigencia en la creación en biotejido es que la experiencia sea compartida por todos, participantes y testigos y aun mejor si todos participan de ella y se integran en ella, así se habrá logrado tejer vida. http://www.youtube.com/watch?v=uzUd3SeivGw visita el numero cero.
Planteamientos de creación en Biotejido
Entonces entendiendo que la experiencia cero es la que articula todo el biotejido y que es en si la experiencia que realiza el tejido.
El ideal seria tener pequeñas experiencia ceros, de distintos tipos águila, toro, león, ángel de distintas trayectorias, hasta lograr experiencias ceros más grandes, una penúltima que sea del ser al no ser y la final del no ser al ser en donde todos la experimenten interiormente.
Hay que comprender que el biotejido se trata de vivir experiencias pero sobre todo la creación en biotejido se trata de vivir y debelar la experiencia de la creación, esta experiencia tiene 5 etapas:
La acumulación sensible- que es donde el biotejer se alimenta y nutre de distintas experiencias, pensamientos, relaciones con lo divino, ideologías, filosóficas, cosmovisiones, obras de arte en fin todo lo que se pueda conocer como conocimiento.
La incubación- este proceso es inconsciente, es el proceso de los sueños de lo divergente, donde las cosas empiezan a tejerse, a relacionarse, de maneras bastante improbables y que exceden a al razón dando paso a algo nuevo.
La revelación que es cuando esto sale a la conciencia, aquí es donde se ubica la experiencia cero.
La elaboración, este es un proceso consciente donde el creador elabora, este algo y que tiene que ver mucho con el proceso de incubación, pero esta vez de manera consiente.
Y la presentación de la obra.
El la creación en biotejido la obra es todo este proceso, es decir que se debela, entonces podemos presenciar incubaciones a bitejedores que aparentemente no están haciendo nada, pero posiblemente estén encubando, como presentaciones o revelaciones, hasta simples acumulaciones sensible, donde se esta tomando lo que da el espacio, los testigos y los demás participantes.
Esto va mas allá de lo que hace una improvisación que por lo general tiene el carácter de espectáculo, donde importa que la improvisación funcione en el registro de espectáculo, que guste, que entretenga, en el registro de experiencia los tiempo se pueden dilatar, y no importa gustar o entretener, mas como se trata de una experiencia compartida también se pide que el biotejedor no solo tenga un ojo interior sino que pueda ser capaz de compartir la experiencia con los otros.
Entonces hay dos planos que se integran el plano de la develación del proceso creativo, y el de las estructuras que se van creando, es importante entender que la creación en el biot ejido se entiende como revelación, no como construcción externa.
Ahora no se trata de llegar a la creación en biot ejido en nada, hay que llevar planteamientos, los cuales van dando ideas de estructuras que la experiencia puede superar o destruir o recrear estos pueden ser solo un conjunto de ideas hasta una idea o planteamientos mas desarrollados , aquí es donde desarrollamos lo que llamamos una biodramaturgia, esta partirá de los biotejedores de los retos que se les haga o que ellos mismo se hagan como también de cualquier obra o estructura, cualquier estructura ya sea una obra narrativa, poema, o dramática puede ser biotejida aun mas una música, una imagen todo puede ser biotejido ahora lo genial seria crear una aquí dos ejemplos de planteamientos iniciales:
La guerra de las narices rojas:
Los payasos entran en guerra, porque la gente ha ido matándolos, es decir la gente ha ido matando sus niños interiores.
los payasos hacen un rito tratando de llegar a una experiencia cero del no ser, convirtiéndose en payasos “malos” van y alteran a todos de diversas maneras, lo principal es hacer morir de risa a las personas para que nazcan los payasos experiencia cero del ser, no se logra es muy difícil los payasos mas bien van muriendo experiencia cero del no ser de diferentes tipos, entonces un testigo se levanta y le pide a la gente que reviva a los payasos, les da narices rojas a la gente y les pide que hagan reír a los payasos, experiencia final del ser, se pude terminar con un rito del ser en el que todos celebran ser payasos.
En la realización, no se trata de hacerlo bien sino de que se vea que no se sabe que hacer, y todo el proceso hasta que lo van descubriendo es decir que se devele el proceso de la creación.
Si se analiza la propuesta hay rito, hay representación-payasos-hay narración-hay juego subversivo-hay diacrítica en tanto los payasos la planteen y es una creación en biot ejido en tanto haya habido la experiencia cero, el riego de esta propuesta es que se quede solo en representación y no en vivir la experiencia creativa.
El barco de la libertad
Este es un espacio donde se puede vivir libremente como si se trata de aguas internacionales donde ningún estado tiene jurisdicción, entonces la gente se tendrá que poner de acuerdo en construir una nueva cultura libre, en hacer sus propios ritos, sus narraciones, sus representaciones, sus criticas o criterios de valor y para esto se alteraran unos a otros permanentemente hasta lograr la preciada libertad, viviendo varias experiencias cero.
En este planteamiento no hay una normatividad que los una, es en si el planteamiento de una experiencia y funciona mejor, aunque existe el riego de que no se llega a el gran cero como experiencia de ser es decir de la libertad, mas el riesgo le da mucho mas valor y la develación del proceso creativo es doble lo cual lo hace mucho mas intenso.
Vamos al ejemplo de la Matría equivoca
http://adagioalamor.blogspot.com/2010/10/el-evangelio-de-la-matria-equivoca-mi.html (importante leer este texto haz clik en este link, aqui se narra como funciona un biotejido)
Aquí la base es el rito, hay un bautizo, una eucaristía, un matrimonio, y acciones de prepararacion para estar listos para el matrimonio.
Hay cuatro simbolos, presencias, la del shaman y la del soldado, se leerían fácilmente como representaciones, y de hecho lo son a simple vista, mas si entendemos que lo nuestro es un biotejido es decir la vivencia de una experiencia, entenderemos que esos personajes, son simbolos en el imaginario colectivo y sobre todo en la experiencia de vida de los biotejedores , Gustavo elegio el shaman porque el tiene toda una experiencia asociado a eso, entoences como una masacara esta revela el ser de Gustavo de una manera tremenda al mismo tiempo que el imaginario colectivo, lo de miguel con el soldado es mas complejo , por que el no ha vivido la experiencia del soldado directamente, pero se acerca muchismo a el como su ser guerrero, y toca el imaginario colectivo tremendamente ya que se trata de un soldado de la guerra del pacifico, otra vez revela el ser, de una manera poderosa, en el caso de Fernando, no hay un personaje, es mucho mas performatico el toma elementos con los que acciona, son simbolos, que no constituyn un símbolo de representación de personaje, pero que abren muchas lecturas , parten de su experiencia y disciplina como artista visual, seria imposible de definirlo como personaje o representación, el acciona.
En mi caso yo tomo mi ropa, mi vida directamente sin casi mediar una mascara como símbolo de revelación, y es que yo constantemente estoy biotejiendo, actuando dentro de la vida misma, mi presencia es la del hincha como rol , la del profeta, la del poeta como revelación de mi ser.
Entoces la representación nos sirve como revelación, no se respetara en el proceso al personaje , porque en si no lo hay, no es la historia del personaje la que importa sino el biotejido que vamos creando , la experiencia que va cargando simbolos y alterando imaginarios.
Y aca viene la parte principal el símbolo y su creación, la experiencia levantar simbolos. Los cargara de fe, entendiendo al símbolo, como una creacionpolisimico, que tiene en su base a la fe, al deseo de la presencia del ser, esto supero todo eje racional o semiótico, en el símbolo se encarna de alguna manera el ser.
Y que símbolo estamos levantando pues es de la matria, una nueva matriz cultural, esto símbolo es encarnado por Elizabeth la matria equivoca, mas se va retroalimentando constantemente por el biotejido.
El biotejido entonces es una estructura abierta, que permite la retroalimentación la carga de simbolos.
E muy diferente a una creación colectiva donde participan los creadores de laguna manera horizontal pero cerrada, aquí en el proceso participan todos , los que de algunamanera son tomados por la experiencia del biotejido, interevenidos por ella, asi en el divortium aquarim se explica la presencia de zona liberada, y en el disfruta coito andino no hay expectadores sino testigos.
Lo mas cercano a esto es la liturgia Catolica, liturgia quiere decir lo que hace la comunidad,
Pero no buscamos una comunidad, de comunes valga la redundancia sino mas bien de diferentes que se alteren uno al otro.
En relación a la performanc, esto va mucho mas alla, el evangelio de la matria equivoca no se la podría llamar una performance esta mas cerca de ser una fiesta popular, ya que se repitira cada 28 de julio, respetando la formula y materia de los principales ritos que la compones, pero alterando simpre alterandop buscando la experiencia del paso del ser al no ser para ser, de la irreconciliacion a la reconciliación y viceversa, y de hecho no es un hapening, un acontecimiento, es un conjunto de acontecimientos que se van repitiendo. Y que pueden ser reproducidos o regenerados, y a la diferencia de la perfo no se hace rollo con la representación teatral ya que la entiende como u na experiencia mas, que permite la revelación del ser, no solo de manera individual sino como experiencia común.Podriamos decir que el biotejido es el resultado de la dialectica entre teatro y performance, aunque entendiendo la dialectica como complementaria, en la que no se esta teniendo algo nuevo como novedad sino como origen. (en lo que se relaciona a experiencias varias de generar situciones como los relity show u otras, el biotejido parte de la premisa de que el arte es buscada de verdad, y no hay nada mas alejado que una intervencion de los mass medias para solo entretener).Nos hemos acercado si a la fiesta popular, pero con un sentido de modernidad critica, mas el biotejido tiene muchas probabilidades de reproduccion de experiencias que pueden ir desde las del taller, la de la fista, la del primer amor, la de la guerra, en fin casi infinitas, la inviticion es a la creatividad en su maximo nivel y como no tods viven la experiencia, se pueden hacer cronicas de estas, fotos, registros de video, cine, poesias, entonces tambien la dramaturgia y la creacion van en dos direcciones las que crean la experiencia, y las que son creadas por la experiencia, para intear experesar lo que se sintio viviendola. Como dijimos la creatividad al maximo como busqueda de verdad.
Mas no hay dramturgia sin texto , los textos que hemos relizado hasta ahora y que venimos relizando son el tealler de critca comedia en 7 numeros, el cual es la matriz de todo porque en el numero 6 esta obra se come a todas, a todas las que hay en el mundo por lo tanto es una obra viva que se va comiendo el universo cultural, para alterarlo, puedes pedirlo a teatrolocas@hotmail.com, y usar esta interface para alterar lo que te de la gana, esperamos pronto volverlo un portal en la web, que se coma toda la red. De ahi tenemos el alicia configuratis , el evangelio de la matria equivoca, y estamos escribiendo el evangelio comico segun san Juan, que se puede revisas en http://www.adagioalamor.blogspot.com/ y que estariamos encantados de resivir sus aportes.
No queda mas que invitarlos a vivir la experiencia del biotejido, llámenme al 3 42 34 44, y podrán pasar por la interface del taller de critica comedia en 7 nuemeros, o estén atentos a nuestras convocatorias , que se necesita para biotejes, pues solo hambre de vida.
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aqui algunos links de textos y obras para entender la propuesta:
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/07/la-hosoria-de-la-libertad.html la hosoria de la libertad
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/06/manifiesto-de-la-comunidad-comunista.html
manifiesto de la comunidad comunista
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/05/las-bases-del-nuevo-comunismo.html
las bases del nuevo comunismo
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/04/madre-estado-proyecto-comunista.html
madre estado
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2010/02/el-arte-un-no-ser-o-porque-se-suicido.html
el no ser del arte
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/12/el-espacio-de-lo-sagrado.html
el espacio de lo sagrado en el arte
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/10/hacia-una-ontoteologia-artistico.html
ontoteologia artistico teatral
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/10/667-tesis-de-la-ontoteologia-apostatica.html
ontoteologia apostatica de la liberación
http://teatrolocoteorico.blogspot.com/2009/08/seudo-glosario-biotejido-teatro-loco-as.html
seudo glosario
http://adagioalamor.blogspot.com/search?updated-min=2009-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2010-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=16
el santo evangelio según san juan
http://exaltacionalmiedo.blogspot.com/search?updated-min=2007-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2008-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=20
narración virutal exaltación al miedo
http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/search?updated-min=2009-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2010-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=11
apologia a la tristeza
http://adagioalamor.blogspot.com/2010/07/la-ontoteologia-creativa-de-la.html
la ontoteologia creativa de la liberacion
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Diacritica a la propuesta:
Hacia una biodramaturgia
Escrito por Horcon Boga a las 05:29
Muy interesante el tema, Christian. Veo un evolución similar a la de los años 60-70 en algunas compañías del Teatro Independiente de algunos países, una continua indagación, no necesariamente regida por las mismas ideas o fines, aunque sí con similares resultados.
En los años 80 y principios de los 90 yo también investigué muchas cosas relacionadas; también actué en cocinas y alcobas; y nunca me cierro a esas investigaciones, porque es un ciclo vital que tarde o temprano se repite en todos los creadores.
Hay otros compañeros que también están indagando por su lado en la llamada dramaturgia del cuerpo.
No hay que olvidar, sin embargo, que unas nociones ideológicas pueden construir una propuesta artístico-estética-poética, pero con el tiempo esta se independiza de ese marco generador y personas con otras bases ideológicas pueden hacer uso de las mismas propuestas; siempre ha pasado.
Un abrazo!
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Christian Franco Delgado
Lima, Perú Escrito por Christian Franco Delgado a las 18:14
GRACIAS POR RESPONDER,
Ahora esto es algo diferente a investigar en espacios no convencionales, o en una dramaturgia del cuerpo.
Nuestra partida es la investigacion de sistemas , y su alteracion.
entendiendo que cada sistema es una organizacion de elementos que tiene un mismo objetivo.
nostros introducimos elementos dentro de los sistemas, que por lo general los llevan a una entropia ya que estan pensados desde otros objetivos. Es decir elementos, acciones, funciones, alteradoras.
un ejemplo de esto es por ejemplo economia informal, Http://www.youtube.com/watch? V=6J8iWW_CQvQ&feature=related.
ahora ya en una propuesta de biodramatrugia, generamos experiencias de alteracion, que estan tejidas con otras experiencias, puede ser a traves de una narracion u otra logica como por ejemplo en el evangelio de la matria equivoca, donde 3 estaciones y 3 acciones de iniciacion da como producto una fista popuplar que esperamos se reproduzca cada año
Http://www.youtube.com/watch? V=pryqTr6Iy0g matria se necesita violadores
http://www.youtube.com/user/ALTERACIONDESISTEMAS#p/u/37/oDJnWtCSf18 divoritim aquarium
Http://www.youtube.com/watch? V=Bnk8lSJFFak&feature=mfu_in_order&list=UL
Http://www.youtube.com/watch? V=Zx1WL60HNMc&feature=related
panfleto
wiracocha
Http://www.facebook.com/pages/BIOTEJIDO-TEATRO-LOCO-AS/232338184824? V=photos&ref=ts#! /album. Php? Aid=195409&id=232338184824
disfruta cioto andino
todos estos trabajos constituyen lo que llamamos el evangelio de la matria equivoca.
en fin hay mucho mas para hablar y discutir, lo que para nosotros seria apasionante.
en la relacion a lo ideologico nuestra base es una reforma a la teologia de la liberacion, lo que proponemos es una ontoteologia creativa de la liberacion, es decir tener a la creacion como busqueda de verdad, como revelacion del ser, y el ser que es para nosotros es Dios.
siendo a partir de esto nuestra base dramatrugica el paso del ser al no ser, lo que llamamos la danza sacra, que es para nostros el origen de todas las danzas la mimesis o representacion del paso del dia a la noche para un siguiente dia, o lo mismo de la primavera al verano otoño invierno hasta la siguiente primavera.
en este caso si quieren tomar el biotejido, sin entenderlo , pues lo degradaran, como se ha hecho con otras tantas cosas, si quieren usrlo desde otros preceptos ideologicos, como lo que siempre hace el sistema sera inevitable, mas no sera el biotejido que proponemos como acto de sanacion y busqueda de verdad, sera otra cualquier cosa evacuada de sentido el sistema siempre toma solo las cascaras para convertirlo en cualquier otra cosa.
la base de todo es que se recran experiencias, se recren en la vida misma luego en los textos, imagens, videos, toda creacion posible, para volverlos a recrear en la vida misma.
los perosnaejs no existen, lo que hay son arqutipos busquedas del ser, lo que hace que pases por diferentes arquetipos, hasta llegar al arquetipo del ensi mismo, aunque solo se puede encontrar al hombre en Dios y a dios en el hombre.
la representacion en el biotejido es una expreincia puedes jugar a representar todo lo que quieres pero en esa experiencia estas buscando al ser, a tu ser.
y Dios te esta buscando a ti.
un abrazo y muchas gracias por debatir
miércoles, 1 de septiembre de 2010
miércoles, 18 de agosto de 2010
domingo, 18 de julio de 2010
LA HOSORIA DE LA LIBERTAD
LA HOSORIA DE LA LIBERTAD
ESTAS DENTRO DE MI INCUBANDOTE, Y EL PAISAJE QUE TE PRESENTO PARA PODER QUITARTE LA FALADA ES EL DE LA LIBERTAD, LA PRLENITUD, Y AUN ALGO MAS QUE ESO, MIRA PEQUEÑA VIOLA COMO ESTA EL MUNDO, VEN CULGATE DE MI CUELLO PARA PASEAR POR EL TIEMPO.
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RITO DANZA SAGRADA TRAGICA, DANZA PROFANA COMICA -ARTE- TEATRO
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ARTES PLASTICAS-PINTURA-PINTORES ANONIMOS, GIOTTO
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