Paralipómenos de la XXII muestra de Teatro Cajamarca

Paralipómenos de la XXII muestra de Teatro Peruano I Parte
Es lamentable ver como después de una exitosa muestra de teatro peruano, no se puedan generar mayores reflexiones, yo voy con todo, ya que me parece que la propia muestra solo se convierte en una vitrina de legitimación, ya que sostengo la opinión de que no existe un Movimiento de teatro independiente, ya que se comprueba una vez màs que no existe critica, sino comentarios generados por empatìas y simpatías y lo peor que hay una argolla generacional sostenida lamentablemente por varios que no quiere ceder su poder y que defiende su proceso màs le dan la espalda a una contemporaneidad con otras exigencias y que si necesita un teatro independiente del sistema capitalista o que por lo menos intente una lucha en todos los sentidos.Esto añadido además a la conciencia de total fragmentación entre Lima y el interior del país, de la temporalidad de una post guerra civil la cual genera otro tipo de trabajos y de un momento de crisis y oportunidad, dan pie a muchísimas reflexiones interesantes que no he visto recogidas en ninguna critica o comentario y de hecho hace de esta muestra, algo exitoso e interesante de procesar mis felicitaciones a algovipasar, a los cuales los considero mis enemigos ideológicos y en esta diacrítica seudocronica señalo un proceso de organización el cual me parece totalmente fallido, màs aquí la contradicción es exitoso en cuanto permite dar cuenta del tiempo en que vivimos.Y aprovechando que Ricardo Morante ha levantado su “Moderaciòn” que yo solo entiendo como censura aquí va mi texto.Especifiquemos primero que mi marco y critica esta basada en la necesidad de un teatro contemporáneo, este concepto es necesario aclararlo ya que si bien todos somos contemporáneos hagamos el teatro que hagamos, no todos los teatros son contemporáneos, la mayoría de ellos no responden ni dialogan con su contexto y las nuevas exigencias ni son concientes de la historia del arte o no se han preocupado en interpretar la suya propia, lo cual es el principal problema para que haya una critica real, sino màs bien se retraen en discursos modernos formalista, o se adaptan a leyes de mercado ya sea buscando institucionalizarse o comercializar su producto artístico, esto en el marco de una post guerra civil terrorista nacional, post 11 de septiembre, fenómeno calentamiento global y crisis mundial es terrible, ya que un arte que le de la espalda a esto continuando con sus formalismos y visiòn simplemente esta caduco. Y no se trata acá que a mayor diversidad, mas enriquecida unamuestra, bienvenida la diversidad pero no escondamos la dialécticas que ella misma lleva, no hay ningún terreno plano donde podamos tener un dialogo horizontal, el terreno esta accidentado, diferenciado, minado y es necesario no ocultarlo, y yo puedo dialogar con distintas posiciones pero si es que estas no han procesado su contexto sino que se han institucionalizado y pretenden defender lo ya hecho es necesario decirlo para procesar con rigurosidad la muestra y nuestro entorno y ver lo que esta presente y el que pretende por diversos intereses estarlo. Pataclaun- No puedo hablar de la obra, porque no la he visto esta fue presentada un día antes que llegarán la mayoría de grupos entiendo como una estrategia publicitaria para atraer a la gente, aprovechando el efecto mediático que aun conserva pataclaun, màs la estrategia tuvo su costo , pataclaun tenìa exigencias, que hablan de una contemporaneidad que pone Casio en jaque a una organización independiente sin mayores financiamientos y que hablan de un problema que quiero seguir tocando a fondo y es la relación entre institucionalidad y producción artística “independiente” .Màs pesa el hecho de que la experiencia de pataclaun no ha sido procesada críticamente, algunos comentarios màs propagandísticos y tratando de comprender el fenómeno es lo que queda, bueno para mi con pataclaun comienza en el Perú lo que se podría llamar un teatro contemporáneo, la informalidad sube a la escena, es la tradición de claun lo que da trascendencia a pataclaun, no creo , para mi es el uso de modismos, gestos , jergas, y la conciencia del imaginario de la clase media Limeña la que produce un fenómeno de identificació n el publico como creo nunca se dio en el teatro peruano, este estudio que viene de una investigación cualitativa personal de cada participante en pataclaun es lo que lo distingue y de hecho da cuanta de un tiempo, de una generación y de una ideología, la post modernidad con toda su carga de derecha desideologizada da pie a procesos de identificació n aunque bastante superficial con un país en dictadura , y en finales de una guerra, pero que chuchinsi podemos burlarnos de el, felizmente creo que el fenómeno masivo de pataclaun llega a su culmine con el programa de televisión , para luego pasar a una institucionalizació n pedagógica y a movidas menores dentro de la actividad cultural, lo malo es que deja varios valores inscritos y a actores como lideres de opinión, quizás lo mas interesante sea como proceso artístico el Perú jaja, pero este ya es otro tema.La pregunta es se produjo algún dialogo, polémica, compartir con pataclun , no todo quedo en la estrategia publicitaria, cuando se hace imprescindible procesar esta experiencia que tiene mucho que enseñar.Y ahora voy por días.El lunes Mueca de Chiclayo con una propuesta de varíate, bien llevada y podría ser hasta ideal para empezar si estamos conciente de que tipo de muestra la que queremos, una propuesta la cual no tiene mayor pretensión que la de entretener, teniendo muchas mas posibilidades deja poco que decirTeatro Fia Piura, aquí ya empieza a marcar una línea en el teatro de las regiones costeñas, el problema de la crisis familar, un grupo hiper joven, alienado en un teatro Ricky toso y no discuto el melodrama, pero cuando no hay conciencia de la propia propuesta es que no hay mayores opciones en el contexto o que el movimiento no esta cumpliendo con darlas.Esparta Lima con la obra prolegómenos , una interesante propuesta como texto , con creo una premisa de ateatralidad en la dirección que me parece acertada, pero que aun no es sólida y deviene de una lima que no apuesta por procesos de investigación sino que simplemente resuelve montajes, los actores con muchas posibilidad , también recurren a lo fácil y se deja ver fallas en su propia formación, el problema de Lima es tremendo la lógica del estreno y la dinámica del mercado casi ha hecho desaparecer propuesta concientes que respondan a las propuestas de otros grupos mucho mas antiguos, axial grupos ahora liderados por jóvenes como esparta llamados a tomar la posta en el movimiento y en la actividad cultural , no tienen nada solido que pueda sostener una siquiera posición, de esta crisis tenia que profundizarse en el congreso pero no se hizo ni se quiso hacer.Cuatrotablas, “Arguedas el suicido de un país” en este texto a continuación seré muy critico con Mario, ya que no comparto su posición , pero la maestría de esta obra es para estudiarse y estudiarse, Cuatrotablas para mi sale de una crisis, llevada por su propia conformación en varias generaciones, lo cual a veces solo es un edifico abstracto en el discurso de Mario, o entraba a lo contemporáneo como se que mucho jóvenes lo ven como necesidad o se reafirmaba en sus fundamentos que de todas maneras le dan un sitio en la historia a Mario cmo maestro el sitio màs importante en el movimiento de teatro independiente, ah diferencia de yuyackani que elige romper con su estética formal, quedando en un limbo ya que rompe con su estética pero no con su discurso, a cualquier desprevenido la obra de yuyachkani le parece totalmente contemporáneo, lo cierto es que no lo es tanto, es un salto pero con paracaídas que no les permite volar, pero ese es otro tema, bueno Mario retrocede yse afianza, lo cual le da mucha seriedad, màs el problema y este es ético que vende la imagen de vanguardia, concepto que ya no tiene mucho sentido y que de verdad es anacrónico y hueco en esto seguiré machacando. Màs la obra que logra una excelente extrapolación de lo narrativo a lo teatral es un gran logro, y solo se lo puede describir como poesía en movimiento, donde todos los principios de cuatrotablas se ven y se cumplen, lo cual no pasaba hace mucho tiempo, la voz de Flor una de las actrices, las actuaciones de los màs experimentados, con recursos de gestos y representaciones andinas iconicamnete perfectas, màs el ímpetu de Myriam en su actuación, compones, y el texto se deja sentir, así como la metáfora de la transición casi indefinida, pero lo màs interesante es este concepto de suicidio que Mario cuando se traiciono que es solamente cunado yo puedo creerlo , lo explica como el suicidio de ese País lima que abandona sus utopías y que se enclaustra en su cárcel comercial, en un momento cuando veo la obra quedas suspendido ya no importa nada, pero algo en ti esta caminado una sensación un paraíso perdido y una incesante búsqueda hacia el , discurso que por lo màs esreiterativo, pero llevado de esta manera sensible logra autenticidad aunque sea la de clásica clase media que idealiza y chauvinisa lo andino sin otorgarle ningún tipo de poder sino màs bien ocupando el papel de intermediario siempre falso e interesado.MartesArte Urbano Trujillo: un grupo conformado por jóvenes , teniendo la lucidez de salir al espacio de calle, pero aun sin algo sustancioso, echando mano de formalismo que no se ven propios, al parecer intuyo el clásico problema generacional en los grupos , a pesar de la habilidad, destreza, capacidad lúdica y manejo de los actores, aun no hay una mayor búsqueda, la obra que pude ver fue la clásica de Osvaldo Dragun se me antoja a un fácil, es una obra que funciona bien y que cubre el espacio de lo correcto como critica política, pero aun dentro de resolver, sin mayores riesgos, la propuesta puede resultar hasta aburrida, me encanto conocer al grupo, comparto la preocupación por el espacio pùblico, y veo una construcción de imagen hacia el exterior que le da una identificació n muy clara al grupo, pero interiormente estoy lejos de ver un grupo solidamente conformado.Teatro del Sueño Arequipa “pluf el Fantasmita”, no debería hablar de esta propuesta porque no la vi completa, màs faltemos a la ética antes de in visibilizar algo que me parece tiene dos caminos a seguir, un camino comercial donde el teatro puede como muy pocas veces lo hace generar dividendos y presencia pùblica en Arequipa, o romper e ir por un camino de investigación. Hay mucho talento y lo digo porque conozco de cerca de uno de sus actores y al director del cual ya he visto otras propuestas en Arequipa, la capacidad rítmica en el montaje, la empatia con el pùblico de verdad sobresale, tanto así que mi hijita de 4 meses se quedo pegada por instantes, màs es una propuesta que alude a lo fácil, y que no da mayor exigencia al equipo, sea la ruta que (“el grupo” ya que no se puede hable de un grupo quizas se de una agrupación), elija me interesa mucho de hecho seguir el proceso.Kuntur Huaraz, una obra francamente aburrida que tiene sus puntos altos y su interés, pero sostiene el clásico discurso de la revolución indígena no hecha, lo contradictoria es que el actor que la protagoniza, màs que indio étnicamente se ve mulato , lo que da cuenta del mestizaje profundo del que hemos sido victimas y victimarios ya que de hecho dista mucho de ser un mestizaje entre iguales y escogido con libertad, así todo un discurso como este y llevado de la manera en que es llevado no tiene mucho que decir, auque no lo considero del todo anacrónico , el referente de los andes, y la revolución cultural, política , social es una necesidad, pero la cuestión es tremendamente màs compleja. Presentado tan ingenua y didactictica pierde toda su posible fuerza.Próximamente:II Barricada , III parteDiacrítica del cuerpo ausente con el cuerpo presenteDiacrítica Carlos en la CuevaDiacritica 7 conclusiones tibias del III Congreso de las artesY mucho más visita:http://www.exaltaci onalmiedo. blogspot. com/ ùltimo trabajohttp://apologiaalat ristezateatroloc o.blogspot. com/ próximo proyectohttp://teatrolocote orico.blogspot. com/ Publicación de artículoshttp://teatroloco. blogspot. com/ Historia y avisos




Barricada paralipómenos de la XXII Muestra de Teatro Peruano parte 1 y medio
Bien vale la pena romper la cronología de esta diacrítica seudocronica y dedicarle toda esta parte y media a Barricada que cumple 31 años y que presento una de los mejores trabajos en la XXII Muestra.Un aparte, al parecer Ricardo Morante retiro la “moderación” a todos menos a mi, al parecer tendré que esperar a su vuelta para que lea mi texto y decida si sí o si no me la va a publicar en peruteatro si eso no es una censura.Barricada con la revolución de los Pingüinos, me enfrenta a varios problemas, primero me fastidia los halagos y demás de los que han sido objetos y de los que son objetos, cuando en realidad no he visto un mayor apoyo a un grupo verdaderamente serio como este, ni una investigación ni real interés en su trabajo, que puede competir y ganar por varias cabezas a muchos grupos de Lima, en esta XXII muestra creo que estos halagos no están lejos de defender al Motín teatro, un proceso y una cierta institucionalidad, màs pocos comentarios profundizan en la propuesta, solo la legitiman y la exaltan a mi parecer interesadamente, pero bueno esto se debe a mi paranoia por muchos ya conocida.El otro lado es que no estoy convencido de que esta sea una propuesta contemporánea, a pesar de tener muchos elementos que si responden a nuestra contemporaneidad, màs voy rescatando un proceso que me parece muy autentico al partir de raíces andinas, tanto en yuyachkani como en muchos otros grupos, cuando se apropia de códigos de fiestas folklóricas o de la cultura Andina en general, siempre a pesar de toda hay una impostación, en la cual la imagen mítica andina es usado para introducir un discurso de izquierda de clase media, además que la estética trasluce un proceso exógeno, que va de la superficie en la mayoría de los casos, en el caso de barricada, por mi pequeña experiencia en un taller que tuve la oportunidad de llevar con ellos, la cosa es muy distinta, ellos crean códigos de movimiento estilizados que parten de danzas folklórica o de la observación de su propio ambiente, códigos que me han recordar al teatro oriental y su capacidad codificadora exquisita, estosmovimientos al final pueden ser base de muchos montajes al estilo de un ballet, màs gran sueño un Ballet “peruano”, màs la palabra ballet es también lejana, ya que se trata de movimientos devenidos màs de un entrenamiento actoral de tercer teatro que de una danza.Mis Primera aproximación a barricada fue en la muestra de Arequipa, y ahí me di cuanta de la capacidad simbólica y de lenguaje de su director, el objeto el vestuario todo significaba todo decía, entonces si por un lado tenemos como base un código estético complejo, el director tiene la capacidad de comunicar y simbolizar con este lo que sea su intención y de una manera acertada, aunque la decodificació n de sus trabajos son difíciles ya que hay que manejar varios referentes, toda esta búsqueda formal me hace pensar en un teatro moderno de alto valor estético y de una búsqueda que otorga una identidad autentica , al pregunta de si existe un teatro peruano, no creo que ningún grupo pueda responder ,mejor la pregunta que Barricada.Pero démosle un vistazo a su temática, como su propio nombre lo sugiere son un grupo comprometido con un cambio político , social y lo màs interesante definitivamente cultural, mas al parecer naciente con toda la ideología moderna de una izquierda totalmente fracasada, aunque con raíces autenticas, en principios como reciprocidad, comunidad que escapan al a veces chato discurso político, aun así el propio discurso de Barrica me es insuficiente, al parecer parte de la idea de que el trabajo se vasta por si mismo , tremenda mentira sin un sustento teórico detrás , que lo acompañe el trabajo queda huérfano de una primigenia interpretació n que lo desarrolle, la premisa de que la obra se defiende a si misma es una total metida de dedo , que nos pone en el plano en el que estamos con grupos que no pueden compartir sus procesos, pero aquí me quedo en supociones basadas en mi poca cultura, aunque donde esta la pàgina de barricada, donde están los textos o el libro que hace ratoya han debido de sacar, esta falta teórica clásica del tercer teatro yo de hecho ataco.No me permite esto profundizar en mi critica sabiendo cual fue el proceso de barricada en su confirmación, lo que yo veo ahora son dos generaciones una la de Eduardo y otra la de sus actores y otra ves el problema generacional dentro de los grupos , aunque aquí yo siento una escucha de Valentin que no veo ni en Mario Delgado y mucho menos en otros grupos, a tal punto que ya varias veces he compartido opiniones con sus actores, los cuales son muy claras y si que están en búsquedas personales, esto me habla de Eduardo como un interesante formador de actores y de agentes culturales, pero aquí en gran dilema Barricada es contemporánea o moderna, que visión generacional se impone y creo yo que es la del director.Ahora entro a la obra, resbalando y tropezando, la revolución de los pingüinos, deja ver la eficacia de todos los elementos ya mencionados, la capacidad simbólica, la exquisita estética codificada, y aun mucho màs. El conocimiento de que cada lenguaje, la música, la plástica, las luces, dialogo y no esta subordinado uno al otro , con lo cual se rompe las premisa del tercer teatro que todo esta armado para el correcto juego del actor en la escena, y mucho menos la premisa del teatro convencional de que todo esta subordinado a la narración de un texto, esto complejiza mucho màs el espectáculo, màs lo hace fascinante además de hablar de una concepción realmente democrática, la utilización de la música es una de las cosas que màs llama la atención en la obra , esta llena el espacio totalmente, con canciones de Victor Jara, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez y mucho màs, lo cual ya comienzo a criticar porque toda es una visión sementera, que cumple muy bien su función pero no sehasta que punto hable de una revolución hecha por adolescentes de estos tiempos totalmente distintos, a lo que las letras de la música nos propones, auque parto de supuestos, la revolución de los pingüinos no es algo que maneja e investigado la verdad muy poco, bueno lo interesante es que la música en alguno momento baja su volumen hasta el silencio y es ahí donde los actores dan textos muy claros, textos que me parecen de lo mejor en la obra porque son las mismas palabras de los estudiantes chilenos, textos consignas que van dibujado la concia de una revolución y todas las implicancias, increíblemente bien elegidos en toda la obra vamos viendo un proceso de autoconciencia de la revolución en la que son protagonistas, teniendo claro que una revolución no es ni buena ni mal , es en si una revolución y cuando se da es porque es necesaria, la reafirmación final en la propia acción es de verdad conmovedora, y el texto esta lejos de ser superficial y propagandístico, es unproceso de autoconciencia que sorprende al estar hecha por jovencísimos revolucionarios, he aquí para mi el elemento màs contemporáneo de la obra y el cual le da muchísima relevancia, màs discuto que toda la presentación esta dada con toda esa demagogia y distancia de un arte moderno ilustrado, una revolución en un plano tan estilizado ¿pierde todo su poder movilízador? , bueno que decir de los actores en el montaje, tres actores excelentemente formados, con un manejo de uno de los principios básicos del actor, pero màs difíciles de manejar, el peso, es interesante como se logra verdaderas presencias , con pesos tan livianos con una especie de energía yin tan intensa, un manejo tan alto pocos actores, y si bien una de ellas deja ver su inseguridad e inexperiencia , sus otros compañeros , sobre todo DINA sirve como una guía en la escena y atrae y llena cualquier vacío dejado por su compañera, los vestuarios , excelentes, simbólico totalmente sobre todo en el personaje, quese conviene una mutación entre carabinero, profesor, y todo el aparato de represión chileno, interesantísimo que su rostro este tapado y que toda la expresión sea totalmente corporal, simplemente gran trabajo del actor. Ahora las secuencias, en la critica se menciono el genero de trabajo de Barricada como Danza Teatro, lo cual yo discuto, para mi es acción simbólica, el referente de la danza esta súper procesado hasta llegar a la acción codificada, luego se menciona el referente de Pina Bausch y hasta cierto punto podríamos hablar de una propuesta de danza abstracta, pero los referentes culturales son tan distintos que si estamos creo ante un proceso formal, totalmente autentico, que puede tener referentes en otros trabajos , más que abre una línea propia, lo “malo”, es que es una línea de trabajo moderna y no contemporánea, donde ya no importa la obra ni su búsqueda formal si no el proceso, crítico , social , económico, su concepto, y sus medios de potenciación, la multimedia, la internet, y se hecha mano a todo tipo de proceso formal en estética ecléctica que busca responder a un medio totalmente mediatizado, y donde las búsquedas formales intrínsecas han terminado en las grandescolecciones y alimentando el mercado del arte, y la estrategia de status de una burguesía, quedando totalmente vacía la obra.Entonces ¿que quiere Barricada? ,¿introducir la necesidad de una revolución cultural, o hacer un trabajo que sea adorado en el circuito de festivales nacionales e internacionales? Cual es el fin, si hay una cosa que conceptualmente me anima de este trabajo es ver al niño y adolescente como un actor político la cultura occidental moderna, lo desempodera la adolescente y lo pone a la tutela de sus progenitores, sin reconocerle ningún tipo de acción política ni de libertad, ni de respeto a su decisiones hasta que tenga 18 años, época en la que llegara sin mayor ejercicio democrático y totalmente domesticado para aceptar cualquier tipo de liniamiento que venga del sistema como antes lo aceptaba de sus progenitores, felizmente en la época contemporánea esto esta cambiando la internet y otros medios a pesar de sus grandes deficiencias permite al adolescente manejar muchísima información a veces muchos màs que la de sus padres, lo cual le da un poder cultural y político, pruebade eso es la revolución de los pingunos, por otro lado fijarse en una revolución contemporánea y dar cuenta de todo ese proceso de autoconciencia de verdad podría poder a la obra en un plano totalmente contemporáneo, pero la estética moderna prima.Bueno ahí esta barricada aun me permito dudar si estoy ante un grupo contemporáneo que aboga por una revolución o ante una joyita del teatro moderno peruano que exige un reconocimiento a su labor de 31 años y aun proceso de mucho màs autenticidad que la de cualquier grupo en este falaz país. El 28 de mayo de 2007 BARRICADA de Huancayo cumple 31 años de trabajo teatral. Del 23 al 30 de mayo el programa de aniversario incluye la participación del TEATRO DEL RITMO de Marco Esqueche que presentará su expectaculo "KAKUMBE". Barricada inicia así su temporada estreno de la obra"LA REVOLUCIÓN DE LOS PINGUINOS"LOS ESPECTÁCULOS SE PRESENTARÁN EN LA SALA DE TEATRO DE BARRICADA - AREQUIPA 559 - HUANCAYOTODAS LAS NOCHES ANTES DE EMPEZAR LOS ESPECTÁCULOS SE LEERÁN MENSAJES, COMUNICADOS, PRONUNCIAMIENTOS, ETC. DE GRUPOS Y PERSONALIDADES AMIGOS DEL TEATRO.------------ --------- --------- ---

Paralipómenos Cajamarca 1 y un tercio


No podría continuar sin transmitir la impresión que dejo en mi Cajamarca.

Su cielo más que hermoso, la ciudad rodeada de verde, su plaza e iglesias y su gente, los colores en el cielo, lo despejado de este, unas sensación como de libertad, me contaban que Cajamarca te podría atrapar, que hay muchas personas que van por días y su quedan meses hasta años.

Pero la sensación en la gente es otra los sectores sociales muy marcado una Cajamarca urbana con algún porcentaje ligado al comercio, que ha crecido según lo que me dicen muchísimo y otro ligado a la mina y sí que se ven los carros, la conducta, bueno y la gran mayoría de Cajamarca ligada al campo y bastante empobrecida.

Pero si esperaba un ambiente calido de provincia, me equivoco la gente es muy desconfiada, hay una señora a la que siempre le compre un vaso de maca que estaba buenazo le compre todos los días para ver si me ganaba su confianza, y nada, ni siquiera un saludo, por el frió siempre estaba como protegida en si misma y por la experiencia se protegía de cualquier extraño, màs que seria, era un miedo duro y distante.

Luego había mucha presencia de Borrachos, tratando de evadirse de que?, de la pobreza, del dolor. La mina se me venia a la mente en todo momento, el pueblo esta en una lucha por la mina, pero no muy preocupado por el medio ambiente, sino màs bien por conseguir algo, algo que les permita sobrevivir, no hay sonrisas, ni de las hipócritas , ni de las risueñas, Cajamarca es una especie de polvorín endurecido.

Merecería todo un ensayo sobre esto, pero voy a las obras , lo que me queda es el inmenso daño que esta haciendo la mina, no solo a un nivel ambiental y económico sino también a un nivel espiritual, si en algún lado había un espíritu replegado, este era Cajamarca.

Es interesante que con ningún teatrista pude compartir estas impresiones salvo con Edgar Pérez de RayKu que me hablo del inmenso miedo que vio en los niños en su presentación alterna, todos los teatristas para variar estaban bastante desconectados, preocupados cada uno en lo suyo.

Bueno deje al propósito de hablar de la presentación de Algovipasar y sus zapatos de Calle, para mi totalmente decepcionante y aun peor la fran heleada en los comentarios críticos que no aportaban absolutamente nada y que hacían gala de su corrección política con el organizador, terrible e indignante, una obra que Hasta tuvo problemas técnicos absolutamente amateur con el Telón, inaceptables para un grupo de ya 25 años.

Pero la pregunta que hice y que hago es por que hacer ¿Zapatos de Calle en Cajamarca? Una ciudad que verdaderamente esta en crisis, que pasa no se quiere ver?, se esta siguiendo la lógica que aquí el Centro cultural de la Católica impone al traer montajes internacionales ”exitosos” que no tiene nada que ver con nosotros pero que les permite dar su primicia cosmopolita mal hecha.

No lo entiendo, y es que esta obra que tiene toda una ideología seudo liberal , con una postura cuasi feminista, donde una mujer saca a un hombre de su encierro y su evasión al no vivir su vida sino por medio de zapatos imaginarse hasta la exactitud la vida de otros, obligándolo a hacer frente a los poderes como la política-moral conservadora, simbolizada por la casera, y el estado militar simbolizada por el hombre de las botas militares antiguo amante de la mujer, una obra que no rompe con nada en absoluto sino que reanima el arquetipo del hombre que va a salvar a la feme fatal, algo tan soso ¿Porque en Cajamarca? Esto da cuenta acaso del tipo de burguesía que se va formando en la ciudad?, quines fueron a ver la obra en su temporada?, tuvo la oportunidad de ver el trabajo en el Centro cultural Católica y de verdad lo único que lo hacía soportable era el trabajo de Bruno Odar, pero aquí nada, unos actores sobreactuados, con esteriotipos de representación como el de pintar canas para aparentar edad. Y se ve que esta dirigido por un hombre que no a entendido nada de la obra en su montaje la actriz era un objeto sexual, no un a mujer dueña de su sexualidad, lo cual requiere una madurez, que de hecho no había, al final esta obra que intenta ser liberal es màs la clásica muestra de una moral hipócrita burguesa a la que su autora pertenece, el referente al cuadro del jardín de las Delicias, que da cuenta de una subversión del imaginario es a lo máximo a lo que se podría llegar, una reinterpretación individual de la cultura y la historia, pero sin trasgresión. En fin una aburridísima obra que no se salva absolutamente por nada y que para mi es una decepción total.


Martes

Me falto terminar el día, los cactus sedientos de Luisa de Desierto Picante, dirigida y escrita por Robert Palza, antiguo compañero aunque no muy amigo para variar, esta obra me dio mucho que pensar y es una en la que es necesario mirar de nuevo para tener una mejor interpretación de ella. Roberto entra de todo a lo que podríamos llamar una dramaturgia postmoderna, interesantísimo riesgo, donde los tiempos se confunden, hasta los lugares se convierten ambiguos, pero todo esto también me deja en claro que Roberto no maneja los dos planos , lo cual es muy difícil el de Director y Actor , dirigir en una obra en la que uno actúa es màs que un reto y Roberto no sale bien parado, y otro el de pedagogo, la diferencia entre su capacidad actoral y la de sus compañeros se hace màs que evidente, problemas de voz, de presencia, de energía, de construcción de los personajes.

De hecho lo más rescatable es la dramaturgia, pero esta aun no esta consolidada, discuto mucho esta premisa fanática, muy de mi generación , donde al caer todos los valores , lo que se da es un nihilismo, en donde al parecer la salida es el salto en el vació, lo malo es que ese salto en si mismo es banal y esa conciencia , no se deja ver en la obra, el acto suicida es como enaltecido como lo verdadero, y esto es màs que ingenuo, es esteriotipado , es como se crean las estrellas pops, entonces cual es el planteamiento? Que los cactus sedientos de afecto, de realización social, se convierten en estrellas pop al ser coherentes con su pulsión tanatica y dejar ese circo de mascaras detrás, del militar su padre mata terrucos, de la mama sacrificada, de la tía vividora y de la existencia vacía y sin futuro, todo esto recogido como lección por el nieto, el cual seguirá el ejemplo inmortal de la madre. Como premisa creo que no se sostiene al menos que estemos hablando de un meló dramón, o que el montaje deconstruya a la propia obra, cosa que no sucede, un intento para mi totalmente fallido, ecléctico, y cuasi post moderno , pero que de hecho despierta mi intereses en el proceso de Desierto Picante, singular nombre que creo que da en el clavo dar cuenta del desierto y picar ; joder a una sociedad tan anestesiada como la nuestra.

No vi a Aqualuna, ni me gane con el roche de Teatro en Ruta, no quería ver a Aqualuna la obra Soñando a Camilla cuando la vi me resulto insoportable, pero lo interesante es que yo la vi ya hace varios años en su primera temporada y que esto de valerse de una lógica de estreno para no caer en ella sino incentivar el proceso parece dio sus frutos, por los informes de la presentación en Argentina, y por los muy buenos comentarios de la presentación uno de ellos que llego por mi Actor, bueno las felicitaciones del caso.
De lo del teatro en Ruta, aquí es donde entra en crisis un sistema de mercado y una muestra que deviene de una lógica de lo que alguna vez fue el motín. Toca decidir en que estamos y que queremos sobre todo a los grupos de Lima. De la obra su formalismo su excepcional limpieza y el impecable trabajo actoral en marcaciones, nos podría hablar de una gran obra, lo cierto es que Lorca aquí esta mudo ante tanto pulcro formalismo, una profundización en el discurso Lorquiano y sobre todo en lo que toca la obra se hace urgente para este montaje, me hubiera gustado ver que pasaba con el público de Cajamarca se dejaban impresionar por la puesta o se preguntarían algo màs, depende también si hubo la oportunidad de ver montajes sobre obras de Lorca, en el Perú un serio trabajo era el de Walter Zambrano y la puesta de esta obra por el, con varios errores, es simplemente hasta ahora insuperable.

Miércoles

Zapatos Rotos, dio muestra de un trabajo bastante irregular pero con unos aciertos en imágenes realmente conmovedores, el propio concepto de Pregoneros del Milenio para mi es totalmente acertado y el tema requiere de una profunda investigación que espero el grupo se anime a hacer. Las diferentes maneras, técnicas y estilos de pedir ayuda, en calles, micros, puentes es increíbles, el problemas social de una lima emergente enfrentada a una lima tradicional, (conflicto Mercado de Santa Anita) dan las latencias de un proceso que lo esta transformando todo, de hecho la mirada de Arturo que obvia muchos contextos y que da una mirada de solo empobrecimiento, me resulta totalmente chata, mas si me tocan recursos de su dirección. Lo barroco al tener varios actores que llenan de energía el escenario, lo lúdico, lo informal, las imágenes como la de andinos pidiendo limosna en una especie de carreta de suelo es perturbadora aun màs hecha en el total silencio, hay rompimientos, hay un ritmo que a veces se acelera que a veces se detiene en fin hay sorpresa y un grupo de actores desigual, pero que de pronto se encuentran totalmente enchufados en el montaje, la imagen del actor, encarnado al personaje loco del violín es inolvidable, ya cuando se pasa al problema de los medios de comunicación y la política solo queda disfrutar el juego, la mirada es demasiado esteriotipada.


Pucayacu, que importante para mi es hablar de este grupo, porque es posible que se conviertan en un referente para nuestra generación, aunque para esto falta muchísimo trabajo y conciencia de que es lo que se quiere y hacía donde apuntan, me detengo primero en su manera de producir, ellos se han tirado abajo al director y para mi esta es una acción política nadie dirige, todos lo hacen , claro que si sabemos un poco de dinámicas de grupo, veremos que siempre hay un líder aunque sea oculto, para mi y no me cabe ninguna duda es Augusto, màs el hecho de no reconocer un líder en lo formal, habré muchas posibilidades y de hecho cierra otras, da cuenta por ejemplo de cómo mi generación hasta ahora no ha podido crear un líder y es que no quieren a nadie, y esto ha limitado tanto la acción y su representación, por ejemplo toda la movida contra fujimori de los jóvenes que venia desde el 97, no formo absolutamente nada y había como para formar algo , pero no se aceptaba ningún liderazgo, que paso al Final? Toledo se hizo de todo el movimiento desvirtuándolo y luego in visibilizándolo, y así en muchas dinámicas, y varias disciplinas e visto lo mismo en mi generación no quieren lideres y lo cierto es que aun no saben lo que quieren y aterrizan en conceptos tan sosos y generales como Democracias, diversidad o Anarquía, bueno aun así entiendo y de hecho yo tampoco quiero lideres, no me veo como tal, soy mas bien un enemigo, es hora de cada uno sea su propio maestro y acepto la propuesta de Pucayacu y es màs me intereso profundamente en ella a pesar de ver los continuos fracasos de mi generación y su dinámicas.
Pero ahora pucayacu se enfrenta a otros problemas una sociedad desideologizada, y aventada a los nuevos medios y sus posibilidades y una formación bastante convencional en el censad y otra de tercer teatro en yuyachkay que toca a algunos de sus integrantes. ¿Qué hacer? Al parecer van eligiendo el camino de la supuesta ideologización pero sin ningún compromiso, un camino que a enseñado Yuyachkany yendo a las ongs a ofrecer sus servicios con algún trabajo que ya no tiene mucho que decir pero que se consigna como lo políticamente correcto de Izquierda, el negocio de ser críticos sin hacer mayor trabajo de campo, claro que lo de Yuyachkay es mucho màs complejo, porque ahora si que realizan algunos trabajos de campo, pero el de Pucayacu al parecer se queda en eso, sin mayor reflexión, Sino porque hacer Cordelia de Pueblo en Pueblo una obra totalmente anacrónica, pero ganadora de muchos premios y muy bien escrita. E problema de la Formación tampoco lo veo reflexionado toman de lo que tiene y logran un estilo bastante ecléctico, donde los actores resuelven los personajes por tipos sin darles mayor profundidad y los representan por las cansadas convenciones tipo de pintarse canas o de ponerse un a peluca, con una mayor reflexión estas convenciones podrían reciclarse y dar pie a un lenguaje cosa que aun no ha creado para nada el grupo, luego las acciones corporales van en ayuda de los actores que las manejan en algunas escenas pero solo sirven para resolver no configuran nada. Aun así es destacable el desempeño de casi todo el grupo en particular el de Anie en el papel de cordelia, así como también es destacable el ritmo de la obra la cual te mantiene en todo momento y te lleva hasta el final donde se construye una heroína totalmente anacrónica en una época como esta, la cual si bien no ha superado la lucha de clases si que se ha complejizado, la mirada del actor romántica también es por lo màs paupérrima para esta época, la pregunta ¿es posible con un montaje mucho màs conciente contemporanizar la obra?, no lo se, el reto es bastante grande, lo que si se, es que de todas es un eslabón en el proceso de Pucayacu el cual espero reflexione.

Aguas Vivas Huanuco, lo màs rescatable de esta presentación para mi es el debate que origino entre lo que es un Teatro amateur y uno profesional, lo cual daba cuenta de que es la muestra y porque lo importante de que haya trabajos como estos, importancia que los grupos”profesionales” de Lima han dejado de lado, como de hecho la gran mayoría ha dejado la muestra, debate que quiero ampliar en las siguientes entregas, del montaje solo podría decir que es sorprendente y al mismo tiempo insiportable y que espero que grupos como los de Huanuco continúen presentándose en la muestra, porque la fenomenologia de lo teatral de verdad enseña, màs si tiene la virtud de jugar sin las clásica mediaciones de un ambiente conservador como el de lima repleto de vacas sagradas. La cuestión es de Formación, como logar la premisa de que cada uno encuentro su forma o no forma de hacer el teatro que sueña. Huanuco parte por esta premisa y su obra merece una y mil presentaciones màs.

Y llego a una de las obras que màs me conmovió la de cobrizo minero de Cerro de Pasco , aquí hice un viaje me despegue de la obra, y simplemente sentí que un hoyo negro me estaba tragando, terrible la sensación era muy potente y fue generada por el excelente trabajo del grupo que si bien no dejan ver mayor madurez en sus actores y puesta hay una autenticidad en sus referentes, y es que el la primera vez que me veo confrontado por un trabajo de Cerro de Pazco, Ojos de la Demencia , el impulso tanático, cuando ya nada vale, cuando la vida se ve absorbida por un gran hoyo que queda sino la muerte y aquí que podría repetir la critica que hago a desierto picante, simplemente no la hago porque la diferencia es muy grande, y la puesta esta muy bien resuelta con la imagen del fantasma de la mina, que entra con el recipiente de un instrumento y que dispara sobre el disparo ya dado del suicida, esto de verdad se convierte en una protesta ligada desde lo más hondo ante una realidad tan funesta, como el de vivir en el vació negro de un socavamiento constante, resuelta muy bien la puesta con una iluminación casi a penumbra, desde el inicio la sensación del hoyo negro te va absorbiendo y una poesía textual va destilando de a poco la pulsión tanatica, toda una experiencia ver la obra, toda una experiencia que se pierde ante una Lima de espaldas a lo que sucede en Provincias.








POST TEATRALIDAD- POST GUERRA CIVIL TERRORISTA PARALIPÓMENOS DE LA XXII MUESTRA DE TEATRO 1 EN MIL PEDAZOS

LlEGO AL PUNTO CLIMATICO DE MI REFLEXIÓN, y es que si esta muestra demostró algo es que estamos en un tiempo de post guerra o de guerra latente, sin haber solucionado el conflicto ni reparado , ni reestructurado, ni escuchado, los trabajos que se presentaron casi todos están relacionados con la guerra y viene de grupos en Huancavelica y Ayacucho , del propio centro de la violencia, y lo interesante es que hay un paso de cambio de lenguaje, una reafirmación en sus identidades y ejes culturales, ademàs de una apuesta por la vida y ¿por el cambio?, lo performatico y lo contemporáneo se dan acá como una necesidad, una respuesta a un contexto, y establece una línea muy lejana al apropiarse de técnicas contemporáneas para simplemente ponerse al día, aunque de hecho encuentro una falta de reflexión en el discurso, si percibo su autenticidad, lo indignante es la respuesta de una “critica” que no tiene el valor de hacer toda una reconstrucció n historia como contexto al procesoartístico y si bien en Mary soto pude ver algunas luces, lo cierto es que eran menos que intermitentes, me veo obligado ya a entrar otra vez al plano de la denuncia si es que se puede denunciar la voluntad individual que al final solo se debe a sus propios compromisos.Aunque sea mucho hasta para mi tengo que hablar de la presentación de Teatro loco A.S, la cual por un error se consigno como creación colectiva, cuando es una apropiación colectiva, sistema muy distinto en el que el desarrollo del proceso no es intrínseco sino que mira hacia fuera no se encierra en su laboratorio sino que hace de la experiencia entre actor y espectador-interact or una experiencia de laboratorio, y que de hecho no busca su legitimidad en lo correcto sino que es delincuesencial, no respetando propiedades autorales , institucionales o privadas, como tampoco espacios individuales. Una presentación la cual ha sido in visibilizada y que de hecho me pareció importante, ya que ocasiona una reacción y respuesta en el espectador-interact uante, que participo activamente de la propuesta, que se acerco a un conversatorio luego de ella, y que hasta ahora recibo mail de algunas personas lejanas a la muestra. Y en los participantes de la muestra ocasionó unreconocimiento al grupo muy diferente a la mezquindad limeña, pacateria y doble moral, mis actores fueron aplaudidos no después de la acción sino en el comedor del hotel, en el conversatorio suscito polémica y se llego a una discusión “intelectual “ con Luis Eduardo miembro de barricada discutiendo sobre Pierce, semiótica y cuando se esta o no apoyando o alterando al sistema, además de generar un fastidio en algunos organizadores de la muestra, diciendo que porque se trajo una obra como esta a una ciudad como Cajamarca y que porque se promueve la violencia, cunado es claro que la violencia nos pare, nos deforma y que la peor de ellas es la helada la indiferente la hegemónica y sus símbolos, luego Roger Director del grupo felicitaría el trabajo a el y a tolo el grupo organizador reiteró mi agradecimiento por permitirnos una de las mejores presentaciones en la historia de Teatro Loco. Y para coronar la presentación un estudiante de Cajamarca estaba dispuesto a hacer sustesis de graduación, entiendo en su universidad, sobre la propuesta.Bueno y la critica para variar jugando a dos escopetas para no meterse en problemas, felicitando la puesta, llenándola de elogios, alcanzando algunos análisis y retractándose como lucho Paredes que dejo de lado su critica al nivel corporal reconociendo que la obra y los actores se mueven bajo otros linimientos, y llegando hasta a catalogarme como un tipo ético y coherente, cosa que por supuesto no soy, me queda rescatar el aporte de Tomas al preguntar al publico tratando de emprender empíricamente una semiótica de la recepción lo cual es de mi máximo interés, y vislumbrando en la obra una estructura dialéctica, por fin alguien se da cuenta que mi propuesta tiene estructura. Aunque de hecho me encontraba ante comentarios que no podían ubicar mi propuesta de intervención accionista teatral y es que no lo pueden hacer porque no hay una historia, no por falencias personales , sino por un sistema de critica de simpatías y empatías que insisten ellos en llamar criticaespecializada cuando no la hay, lamente sobre todo que no se abrirá la polémica, y que me pasaran la franela como para que me quedara tranquilo, para luego en la reseña publica y me refiero a la de lucho paredes quedar fuera, y porque? Debo de suponer que además de la falta de coraje hay aquí una especie de venganza personal porque soy el ùnico que dijo claramente que no había critica teatral y lo dije en la muestra, la respuesta de los “criticos· en vez de ser una intelectual conceptual fue que se sintieron maltratados, por favor, es un maltrato decir la verdad, tengo que adherirme a la hipocresía de la teatralidad vigente.Y aquí me toca responder a Lucho quien me dice que lo mió no es la critica. Tranquilo porque no intento ser tu competidor, mi propuesta es la diacrítica, que es al final una critica de la critica, màs no una critica especializada sino un dialogo, dialogo entendido no como un simple intercambio de opiniones sino en su concepto más dramático de lucha, por lo tanto no me interesa lo intrínsico de la propuesta, además que lo intrínseco hace rato que perdió valor, el sentido ideológico en si o filosófico no existe auque empieza a asomar de nuevo con mucha fuerza, aun no esta en las propuestas teatrales o para teatrales, los interesante de las propuestas contemporáneas es màs bien su capacidad de deconstruir cierto imaginarios, conceptos y interpretaciones que al final son hegemónicas, por lo tanto a mi me interesa lo que esta alrededor de la obra, sus sistemas de producción y su posicionamiento, además de su capacidad performativa que es la de hacer algo por eso el interés enla recepción , y por eso la diacrítica que es un intento de discutir de las obras y ver todos los campos de interpretació n en la que estas han ido a jugar, de hecho me interesa mucho más que el autor ,a quien considero una figura fantasma, la del interpretante y me refiero al espectador que para mi ademàs es un interactuante, y es que estamos en el tiempo del hipertexto y Lucho las cosas han cambiado. No te diré que lo tuyo no es la Diacrítica ya que no se trata de ser especializado sino de intercambiar y polemizar, por lo tanto estos textos no deben recibirse como verdades solo construye verdades en la propio polémica y en la interpretació n de ellos, ahora esto no quiere decir que no tenga mis referentes, Pavis, con su teoría de vectores, Pierce y el interpretante, Marco de marinis y su visión del texto y el espacio, los investigaciones, post gestalt, la critica mundial poscolonial, el desarrollo de una postmodernidad subversiva y el movimiento antiglobalizació n, y micritica total al espacio vació y al cubo blanco sustituyéndolo por mi conciencia de que no nos movemos ni componemos en espacios vacíos sino en sistemas bastante complejos y barrocos, además de otros referentes móviles que de hecho creo necesarios para un interesante dialogo contemporáneo.Pero seguiré con ,mi diacrítica no sin antes decirte que seguiré con una critica a tu rol que no reconozco como critica especializada sino como comentario critico (que creo importante ya que este será material para construir por fin una historia mas o menos legitima que creo abrirá el paso a una critica especializada) , que a veces me decepciona totalmente a continuación amplifico màs esta critica ya que si el comentario critico se convierte en simple propaganda para un grupo como cuatrotablas o cualquier otro simplemente ya pierde todo su valor.Chaupimayo (Huancavelica) Cicatrices de la memoria, Creación colectiva.Si hay algún grupo que llama poderosamente mi atención es este, si alguno puede ser llamado a la relevación generacional que hace rato se debió dar, es este aunque de hecho tengo muchas criticas a un discurso para mi muy influenciado por la comisión de la verdad y por grupos como Yuyachkani y aquí debo de ser muy fuerte, basta, basta de conseguir vigencia con la muerte de los otros , basta de hacerse mediadores de los otros este discurso chauvinista de que se habla por el pueblo, cono si lo popular no hablara no se expresara, la historia construida en la que la guerra civil terrorista fue de dos bandos , y del pueblo al medio , no es cierta, es totalmente sesgada, el estado que practico un terrorismo feroz y una guerra sucia fue mantenido por toda la clase media limeña y de otras regiones , no es que no se sabía lo que pasaba es que no se quería saber, y del lado de Sendero luminoso, todos los partidos de izquierda en los 70 estaban dispuesto a tomar las armas, ladiscusión no era si tomarlas o no , la discusión era cuando era el momento propicio, los único que tuvieron los huevos de seguir coherentemente su discurso fue Sendero Luminoso, la izquierda unida aposto por la democracia liberal, como un paso para la revolución, o por lo menos eso dijo, lo cierto es que se acomodaron en el poder del estado en poderes privados capitalistas, tomaron posición traicionándose, ¿y del campesinado? este en un primer instante apoyo a Sendero, las premisas de una reividincació n social empataban con las suyas, luego cuando se desato el terror y Sendero tomo represalias contra el campesinado al que decía defender, este se levanto, màs del desplazamiento momentáneo de estar en dos fuegos adoptaron uno sobre todo con fujimori y fue el del estado, por eso la guerra termino como termino. De hecho esta interpretació n aun no es consistente, pero la de la comisión de la verdad mucho menos, la reconstrucció n de la historia es algo que nos incumbe a todos yes hora de combatir en el terreno ideológico con historias concluyentes y cerradas de un izquierda caviar y de artistas y grupos de teatro como Yuyachkani que se arrogan como dueños de la verdad y que la usan pasa sus propios intereses.La pregunta es ¿Chaupimayo en cicatrices de la memoria deconstria la historia ya tan contada?, pues no, ellos se comían todo un cuento sin mayor discusión. En una de las primeras escenas y de las màs interesantes una campesina, maldecía a los policías, maldecía al estado y maldecía a los terroristas más los identificaba como los causantes de la guerra, y eso no lo comparto, son condicionamiento como los que hay ahora que hacen que una guerra suceda, así los terrorista hayan querido hacer una guerra, no lo hubieran logrado, hubieran pasado como unos loquitos o como guerrilleros románticos, pero nó, hubo una guerra civil. Lo cual de hecho no justifica el terror de ninguna manera hasta en una guerra hay crímenes y hasta en una guerra se debe respetar derechos humanos, los crímenes deben de ser sancionados, pero quien los sanciona una institucionalidad como la de a hora con un presidente como Alan García sindicado como genocida, avalando un sistema neoliberal cuasipostcapitalista, causante de las condiciones de la guerra, esto solo puede ser una farsa, los esfuerzos deben estar encaminados a cambiar la institucionalidad vigente para ahí dar cuenta histórica y jurídica del terrible proceso.La otra escena que mas me queda es la que por medio del juego y la danza folklórica, reafirma la vida , esta reafirmación es esencial , mientras Europa entra en una crisis espiritual , vaciada por sus mas media , aquí si que hay reservas morales y espirituales no para seguir adelante sino para intensificar el ciclo de la vida, genial por la autenticidad del acto, pero la reflexión que cabe es ¿que vida?, y de hecho es una vida digna, no la que ahora llevamos, el camino es la lucha por esa vida.Luego el montaje termina, como una sorpresa, como una brisa de aire que pasa y los actores pasan sombreo, acto que se convierte en una llamada a la solidaridad, como no aplaudirlo, su propia duración y estructura dan cuenta de una contemparaniedad, sus acciones son teatrales performativas, no se encuentran en su misma estructura intrínseca sino que van a alterar el imaginario, a combatir.Entender que dejar de lado la representació n teatral y la estructura formal es en si un acto político, que de hecho requiere un cambio de discurso, esto devine de una crisis de representació n política y social, sin entender esto solo estamos plegándonos a una moda, en el caso de chaupimayo vislumbro un proceso autentico contemporáneo que espero no se trunque y que triunfe en ese juego de vida que anhelan y que se ve saben valorar y disfrutar.Qatary Ayacucho “lluvia granizada” la obra presenta la matanza del pueblo de Santiago de Lucanamarca , potente tema donde todo el discurso ideológico de Sendero se cae a pedazos y el espíritu de terror inherente a casi todos las revoluciones se apropia del proceso destruyéndolo todo, en esta obra siento el discurso mucho mejor construido dos hermanos serán divididos por la violencia , que al final viene a hacer uno mismo el yo esquizoide construido en la conquista hispánica colonial la guerra sucia lo potencia al yo múltiple hecho mil pedazos, pero su proceso formal, aun en su intensidad ritual nos va dejando fuera de la obra, la escenografia la cual yo leo como una instalación por sus diversos significados, en el espacio vació, en las tablas, se pierde, llevado como intervención en algún espacio no convencional , tendrían mucha potencialidad, las actuaciones se muestran desiguales, el trabajo de una actriz para mi destaca pero es de verdad marginal en la obra. Y otravez toda mi critica a un discurso de clase media y de izquierda caviar, aunque con mucho coraje ya que esta obra al contrario de las de yuyachkani u otros grupos no cuenta con el andamiaje de las ongs y su poder, además de presentarse en la misma zona do0nde de hecho Sendero se va rearmando y si hay un episodio que ellos quieren olvidar es justamente Lucanamarca, Mary Soto dijo que Abimael Guzmán se había disculpado por este episodio, pero esto solo se entendería como chiste cínico, para un genocida no hay disculpa, ninguna idea puede justificar tomar la vida de otros, si que creo que puede disponer de la suya propia ya que una vida sin dignidad o sin lucha por ella es simplemente una subvaloración de la propia vida, un espacio vacuo que se lo chupa todo y que suele ser mucho màs violento que la llamada violencia fanática. En fin un montaje que de hecho debería despertar mucha polémica y que de hecho en nuestra critica adormecida ya no solo de los críticos sino de losteatristas que están tan anestesiados, no despertó mayor cosa.Obras como estas de hecho ponen el dedo en la llaga, y nos llaman a construir nuestra propia historia, que paso en el teatro, que paso en el arte, donde estaban los artistas, de que lado estuvieron, quienes si se podrían decir que estuvieron entre dos Fuegos luchando , y quienes traicionaron, que hicieron cuando se llevaron presos a tantos teatristas, se hicieron los locos , no levantaron ni la mano para dar su opinión desconocieron a sus propios compañeros, amigos, hipócritamente llamados hermanos, quienes fueron subvencionados por el gobierno aprista y por fujimori quienes vivieron de la mamadera estatal, en puestos estatales en el INC o en diferentes ONG, en fin quienes se la jugaron y como la jugaron y quienes traicionaron y se acomodaron, sin reaccionar mientras se realizaba uno de los holocaustos contemporáneos màs terribles de nuestra historia, esto que podría ser un ajuste de cuentas es una necesidad histórica para saber quienes somos y sobre todo quines sonnuestro supuestos “padres y madres teatrales”. Pero de hecho una reflexión como esta es casi imposible en una estructura anquilosada a la defensiva, e hipócrita como lo es ahora el Motín, si hubieron teatristas que si dieron la cara, que si guardaron coherencia con su discurso, donde están quienes son? , como fue, desde ahí es que se puede construir un real respeto.Termino con el regalo de Mario a la muestra el trabajo de Jutta Linz (alemana) Ofelia no debe morir.Y aquí quiero ser duro con Mario Delgado, Mario estuvo como director en la mesa de critica con el compromiso de dar su opinión de cada obra y de hecho dio aportes importantes casi siempre cuando se traicionaba y no decía lo correcto, pero para variar abuso del tiempo del espacio e hizo la muestra tal generosidad no debería espantarme, pero esta sin la escucha debida se convierte en una hegemonía peligrosa de la que de hecho desconfió. El aun teniendo el compromiso de ver todas las obras se quito de la mia apenas empezaba, lo cual puede ser un gesto critico importante, le da la espalda a lo contemporáneo y se recluye en su formulas de tercer teatro anacrónico sin pasar al debate, pero lo pero es que cuando yo lo encare y le pregunte el porque de su conducta públicamente el no quiso dar ninguna explicación y que si la daba lo haría en su casa conmigo en privado, y aunque yo adoro ir a la casa de Mario y recibir sus abrazos de oso homo erótico, no se trataba de eso hayuna discusión que es importante darla públicamente no en privado donde al final lo que se diga no tiene mayor trascendencia màs que la del aprendizaje individual, ya es hora de romper con esos guetitos intelectual odies con esas argollar que se arrogan la información y no la dejan correr, hay que reiniciar un debate público. Con esta posición cerrada de Mario yo podía fácilmente haberme retirado y no quedarme para ver su espectáculo, a las 11 de la noche lo cual significo dormir sin cenar que de hecho para mi es un sacrificio màs ahora que estoy tan gordito, pero me quede, en su convenció caduca de elegidos porque cerro la puerta y solo dejo que algunos entremos, me quede escuche y ahora debato.Ofelia si que debe de morir, no entiendo esta sin razón contra la muerte, cuando una vida esta vacía y sin sentido tiene la legitima opción de matarse, la tragedia, no es algo negativo guarde en si una reconciliació n la reconciliació n final con el todo, pero Mario nos regala un acto de amor el de él y Jutta, màs preconcebido como el amor que salva de la muerte es en si falso, ¿porque el amor tiene que salvar de la muerte?, como si esta fuera el peor ocaso, claro que no lo es, el amor puede salvar del sin sentido y del vacio-lleno, muy diferente a un vació nirvanico, meditativo, pero de la muerte nó, el amor acompaña a la muerte o a veces impulsa hacía ella, un amor que se diga salvador , es una amor positivista que lo único que busca es el poder.He conocido muy poco a Jutta pero me deja ver una gran sensibilidad una sensibilidad herida que busca curación y que aparentemente la encuentra en el teatro, pero de que curación estamos hablando la del teatro anestesia, la de esas clases de teatro, danza , performance o meditación, que son como pastillas analgésicas , que no curan nada sino que simplemente no dejan aflorar los síntomas y someten a una a una programación donde supuestamente uno se reconcilia con la vida y la sociedad cuando esta no ha cambiado, una curación individualista donde se supone que por el acto de la conciencia individual cambiaremos y por ende cambiaremos el mundo, esto es para mi es totalmente falso, mi yo no se construye en si mismo sino también en el otro, de que sirve mi supuesta curación analgésica, cuando el espíritu sigue enfermo, cuando el deseo de libertad no se a realizado, cuando el amor es solo un acto de amorío fugaz y de paupérrimo placer, que no ha trasgredido nada, y vuelvo altema de la comisión de la verdad y de yuyachkani y del cuerpo ausente, sanara el cuerpo ausente al cuerpo hecho mil pedazos presente, o se convertirá en un pedazo más, no al final lo que se quiere no es acaso el espíritu que empujo al cuerpo y que fenomenologicamente deseo en vida su libertad, el teatro es una peste, y en si el arte es una peste, cuando se lo domestica y se lo convierte en terapia se lo a desvirtúa totalmente, así se busque conexión telúrica, este impulso en si ha sido reprimido. Y es que si la libertad negativa esa que no puede ser atrapada y constante en una vida institucional, es también dejada de lado en el proceso creativo, entones no estamos hablando de amor, de uno de los pocos valores que de hecho yo considero universales.Y Jutta a quien yo si veo capaz de dar un salto hacia esa libertad infinita que da el amor ha sido reprimida, ¿Qué esta pasando? “El maestro” no pudo ver sus propias enfermedades esta màs preocupado en vender sus trabajos en que sean éxitos en Perú, en Alemania, en vender a su nueva actriz y pasa eso “contrata” (no de una manera económica pero si de una manera emocional)a un “critico” como Lucho paredes para que haga propaganda de sus obras, ¿Qué pasa?¿Qué paso con el amor adonde se fue? El impulso de vida que da sanidad a todo requiere de una fuerza colectiva muy importante, una voluntad que los fragmentos diásporas de la violencia terrorista, están llamados a vitalizar. Es un llamado a la revolución una que rompe la representaciones y hace del símbolo su poder como vida en si misma y muerte en su complemento. La tragedia exige su realización contemporánea. Como realización no más como perdida. Sino como un acto de Amor que jamás podrá justificar la muerte de otros pero si la de uno mismo. Como acto digno.Una revolución se va escuchando venir, la revolución con sentido. Y sino porque tantas muertes, porque tanta sangre? Christian:Por lo inicial que voy leyendo, caigo en la cuenta que estás negado para la crítica de teatro.Primero: dejas traslucir demasiado inmediatamente "el hígado"Segundo: Te contradices en forma evidentísima.Tercero: No tienes la capacidad sintética para opinar sobre un montaje en los términos en que todos te entendamos.Cuarto: Llegas muy rápidamente a lo central; pero lo desperdicias "arriesgando" términos que no vienen al caso.Quinto: No tienes la más mínima vocación de "comprender" al conpañero teatrista. Solo te refocilas en tu propio "lodo intelectual" .Nota: Disculpa. Estoy casi repitiéndote lo que me dijeron hace tiempo.(LP)(De hecho cuando te lo dijeron tu no respondiste igual que yo, tu si entendiste que era una mano extendida)
Evaluación O nuevo Paradigma Paralipómenos de la XXII Muestra nacional de Teatro

La muerte del arte, es decir su culminación formal y su búsqueda estética hasta la síntesis y su autoconciencia convirtiéndola en una cuasi filosofía auto referencial fascinada con su potencialidad mediática, la caducidad de un sistema histórico moderno, es decir lo que llamamos postmodernidad, dan cuenta de otra contemporaneidad. Una en total crisis donde el sistema neoliberal, tardío hipercapitalista ha llevado a una transtornacion climática. El mundo infectado, con fiebre amenaza con total certeza a la humanidad, la cual tendrá que adaptarse con un cambio estructural quizás nunca antes visto en la historia, el ocaso de las ideologías con una portmodenidad que vacía todo de su contenido, parece dar vuelta a la moneda, y dar espacio al otro con sentido, donde anarquista, movimientos indígenas, ecologistas, comunistas, movimientos religiosos entre otros se unen en un movimiento mal llamado de antiglobalizació n o mundo alterno.Es esta quizás de verdad la última Batalla ideológica consciente por un mundo mejor, luego de esta será el poder de sus armas de fusión, su redistribució n del mundo la que gobierne o un mundo sin periferias sino en circulo el cual de uso a la tecnología y al conocimiento con filosofía y sensibilidad estructural detrás.No es un mundo post histórico el que vivimos sino esquizohistocrico, de nosotros dependerá como será concluida la historia y que mundo post historia vivamos uno en el cual cada cultura tenga derecho a construir su historia u otra donde el paradigma de la cárcel sea cerrado para siempre. Los tiempos han cambiado y lo que alguna vez fue la muestra y su importancia ya no lo es màs. Pero entonces porque de su existencia. A mi parecer por ser uno de los pocos espacios organizados por teatristas y no por un teatrista , ni por un grupo , sino por x grupos que se turnan la organización dando pie a una cierta institucionalidad democrática, cosa que en país en el que se carece de total espacio y los hechos por grupos de poder son elitistas, dan a la muestra un carácter màs o menos horizontal aunque con grandes falencias, pero el gran plus es que logra una comunicación a nivel nacional, en un país donde Lima no dialoga con el interior del país esto verdaderamente la hace indispensable.El abandono de los “grandes” grupos de Lima para mi es un gran error y da cuenta de porque el sistema solo ha resistido màs no se ha desarrollado y un mucho se ha desvirtuado, màs de hecho esto ha permitido espacio para otros grupos aunque sin mayor visión, ni desarrollo cualitativo del proceso, entonces tenemos un sistema estancado, que en sus talleres nacionales llama a los “padres profugos” y a las vacas sagradas, y de ahí abre en algo sus puertas a alguna propuesta “exitosa del medios” pero no puede dar cuenta de cual es la segunda generación del proceso de la muestra y cuales son sus logros. En lima gente que a mi me parece muy interesante no se acerca ni de asomo a la muestra se deja desalentar por prejuicios o por juicios totalmente acertados, pero que no dan expectativas de cambio, en este ser o no ser, yo también me veo atrapado, y veo con mucha màs potencialidad el surgimiento de otros sistemas de encuentro o festivales, pero me convenzo con este ultimamuestra que a pesar de todo, la muestra es un sistema por el que vale la pena luchar y renovar.Para esto es necesario una historia de la Muestra, esta debería ser la misión a cumplir de los comentaristas críticos que han estado todos estos años colaborando, sin esto no se sabe donde estamos parados, es de verdad muy frágil ver que el recuento de las muestras se deja en los nombres de los grupos que se presentaron y donde se hizo, sin pasar nunca a temas de fondo. ¿Cual es mi propuesta? Construir una visión en el motín, donde lo independiente sea clave , lo independiente del sistema hipercapitalista actual, no dando la espalda al mercado, pero si saliendo del sistema de mercado capitalista por uno mixto de mercado solidario y de subvención estatal y privada , que fortalezca procesos, experiencias.Màs la muestra de hecho no debe ser una reunión de algunas ideologías que tengan algo en común, manteniendo la separación de la muestra y el motín, esta no debe ser auto referencial sino abrirse, comprender que el arte como valor estético ya no es el único paradigma, sino que su saber antropológico y cultural es mucho mas valioso en si, me pregunto porque no participan los cómicos ambulantes, que son mucho más vitales y que en lima dan cuenta de esa nueva sociedad emergente , me pregunto porque todos los grupos pasan de alguna u otra manera por las técnicas del tercer teatro, o por las del teatro stanislavskianas, estas son acaso las cartas de presentación para ser parte de la muestra, todas esas técnicas son de verdad anacrónicas, lo cual no quiere decir que no sean estudiadas, pero el fenómeno de la acción comunicativa, es tremendamente mayor, entonces la muestra se cierra a su proceso marginal, o se abre y da cuenta de un nuevo tiempo. Entender esto a la critica lecuesta mucho que los argumentos de valoración han cambiado y que lo “teatral o para teatral” sobre pasa, esto no es ni siquiera amalgamado en los festivales o encuentros de nuevos medios, porque no son solo nuevos medios, son nuevos actores sociales, son los otros procesos culturales, que no pasan por la mediación de lo occidental universal, ahora la muestra creo es el único espacio abierto que permite que puedan suceder algunos “milagros” al no ser un espacio de lo “profesional “ sino permitir que x grupos se presenten, con sus experiencias y sueños, dos damos cara con interesantes, no propuestas, pero si momentos dentro de las propuestas que descentran los códigos de representació n.El abrir el espacio para el compartir de la experiencia es fundamental, aquí es donde la muestra tiene un grave punto de debilidad, porque no es en un plano horizontal donde podemos debatir , sino que hay trayectorias ganadas que capitalizan el tiempo y la atención de los presentes, esto de hecho pude ser manejado mucho mejor, con estructuras circulares para los debates, con las responsabilidades de escribir las impresiones e ideas y de hecho con el de discutir sobre los contextos, es una vergüenza total el hecho de que no se haya discutido nada, ni el problema de las minas en Cajamarca , ni el de la guerra civil terrorista, y ni siquiera los problemas del teatro peruano, convertida en una vitrina la muestra es ahora simplemente otro sistema de espectáculo y lo peor de seudo elite.La relación con el publico es vital, este debe tener mucho màs poder político para exigir y cuestionar los trabajos que se le ofrecen, por eso su opinión dentro de los debates es vital, se debe abrir el espacio y si bien no se comparte códigos y la brecha puede ser grande y màs un con todo este tiempo donde las luchas sociales han ido por su lado y los teatristas por el suyo, aunque sea un dialogo absurdo este de hecho da luces.Mantener la estructura de los carguyos me parece importante, pero de hecho independencia no quiere decir falta de poder, como dije la ayuda de lo institucional se hace importante, en el siglo XXI hay propuestas que ya no son las del actor y el escenario, la tecnología tiene su costo y los organizadores de esta muestra lo ha pagado, màs aquí el tema de lo institucional si que debe ser debatido , en esta muestra se dijo con mucho orgullo que el congreso había reconocido la muestra y nadie critico nada, bien si que necesitamos reconocimiento social, pero también critica quien se legitima nosotros o entre nosotros legitimamos al congreso, un congreso por lo que se sabe y no se sabe, súper corrupto, un estado con un presidente totalmente inmoral. Entramos en el plano de la negociación, la cual nunca debe afectar el ánimo crítico ni la disposición a procesos demogestionarios. Otro tema en esta muestra fue el apoyo de las minas a la muestra, legitimándolas como agentesculturales delante de la población en Cajamarca, esto yo lo dije y causo conmoción en la muestra y nadie levanto su voz para apoyarme, no es posible legitimar a una empresa como Yanacocha, entiendo que todos ahora tenemos que ser putas , mas hasta las putas tenemos limites, a mi se me respondió que yo no tenia voz en esto porque había buscado el auspicio de la Telefónica en el congreso, cosa que es falso, la Telefónica no auspicio el congreso, ella empleo a unos artistas para hablar sobre el congreso, y les pago por ello, los artistas cedieron su pago al congreso, a la Telefónica no se la coloco en el afiche, ni en ningún documento de propaganda del congreso, màs bien el propio conversa torio sirvió para poner en tela de juicio a la telefónica en su propio espacio, las distancias son enormes en estrategias y fines. Cuando yo hice llegar, la queja de ciudadano cajamarquino que se me acerco y me dijo que los de Algovipasar habían sido comprados por la mina, que les habíandado una camioneta y una casa para que dejaran de fregar y dejar de tocar temas referentes a la mima y que por eso el pueblo no iba a la muestra porque estaban muy enojados con algovipasar, no se paso a la mínima reflexión.En fin una Muestra que necesita replantearte, el camino es plantear a la muestra como proceso para que no sea solo una fecha de encuentro cada dos años sino que se convierta en un circuito de publico a nivel nacional, lo lamentable es que el congreso que era el llamado a construir esta nueva visión se cerro totalmente en mi siguiente entrega tocare el tema a fondo.De los grupos que me ha faltado nombrar Diría que:Pequeña compañía de Piura, es una grata sorpresa un grupo de niños y jóvenes, con una versatilidad, con un ritmo y una empatia digna de disfrutarse, tocando el tema de la familia desde los niños como victimas de una institución “la Familia” bastante corrompidas en el Perú de hoy, mis felicitaciones el trabajo no tiene mayores pretensiones formales y se convierte en una puesta didáctica social, con un mercado en colegios para todo el país. Rayku de Tacna, me deja el gran valor de un actor como Edgar Pérez Bedregal, solo lo podría compara con Alberto Isola como Actor, su presencia en la escena es tremenda, y sus capacidades creo que son bastante mayores de lo presentado, donde el actor simplemente se lucia, este es otro montaje que cumple como obra didáctica-social, donde es denunciado el marginamiento de la sociedad al actor escénico en ella, más la propuesta guarda pretensiones mayores que de hecho no cumple tratando de dar cuenta poéticamente de tal rol, sin conseguir las figuras , ni una estructura que potencie la expresión, la metáfora, ni la denuncia.Cultura de la Calle de Arequipa con Ipancankure: me deja la sensación de ser una obra que se esta cocinado en todo momento en el interior de los actores, lo cierto es que todo el tiempo que los vi en la muestra, tenían el tempo silencio de la obra con ellos, lo malo es que en la escena parecía que la obra seguía cocinándose sin nunca estar lista, como un ligero temor a equivocarse sostuvieron todo la obra, sin permitirme llegar a ella, comparto una critica como la de Mario donde de hecho el actor no debe de temer a las pulsiones homo erótica de la propia obra sino buscar en ella, esta obra es una exquisitez para experimentar es profunda y al mismo tiempo simple, es el ser y su no reconciliació n, su separación su soledad, parecía ser un símbolo que pude soportar cualquier concepto, para mi una de las mejores obras del teatro peruano, pero que no he llegado ver ninguna puesta que la haga funcionar en toda su potencialidad, el grupo de Arequipa estaba en ella pero no lanavegaba.Y de la crítica: Para variar sin dar luces, me quedo con el desempeño de Tomas Temoche, que conocía a todos los grupos y a todas las puestas bueno a casi todos y que hizo un trabajo esforzado y didáctico, aunque a veces pecaba en eso. En Lucho de hecho vi a alguien que sistematizaba su trabajo , pero otra vez no iba mas allá, no chocaba con nadie, y decía lo mínimo para no meterse en problemas, aunque el mas cercano a un trabajo profesional no puedo dar cuenta en el recuento de mayor cosa porque es uno de los responsable de convertir a esta muestra en solo una vitrina, donde se valora a pocos objetos que son dignos de exposición, de Mary, me quedo con el discurso feminista con alguna que otra luz, pero la deuda de sistematizació n de hecho no esta saldada y quisiera leer sus comentarios màs que escucharlos, luego esa diferencia de lo que es panfleto y no me parece totalmente anacrónica, ahora el panfleto de hecho puede ser arte ya que no solo importa de manera intrínsecala obra, sino mas bien lo que esta va causando, y ejemplos de panfleto en las artes hay varios y algunos hechos con mucho tino sino revisemos la guerra civil española. Bueno y Mario creo que ya hable mucho sobre el y el fue el que màs hablo en la muestra y el que de hecho generosamente mas compartió.De los grupos presentados, no me animo a hacer ninguna clasificación, aunque la diferencia entre costa mucho màs interesada en la crisis de la institución celular como es la familia sin salir del perplejo ni dar mayores propuestas, con la sierra interesada en lo social y mirando a la vida con fuerza y esperanza, si que se dejo notar, el gran ausente fue oriente que de hecho tiene una manera muy diferente de expresarse y ala que hay que prestar atención. Otros ausente en plena época de globalización de hecho son las agrupaciones extranjeras lo cual es absolutamente necesario. Mas me da mucho gusto de ver grupos jóvenes y con otras búsquedas, Chaupimayo, Cobrizo minero, Desierto Picante, son los que llaman màs mi atención y me despiertan expectativas, así mismo no dejo de negar la importancia d grupos con mayor recorrido y que ahora tiene una responsabilidad en abrir paso al cambio y no reafirmar estructuras o querer volver a ellas cuando son anacrónicas, Barricada dehecho me deja medio atrapado en su discurso y le guardo muchas expectativas.De los organizadores a quien critico mucho, no me queda màs que reconocer el inmenso trabajo, de una muestra que da cara a un posible renacimiento del movimiento, que de hecho si se da no seria posible sin esta muestra, luego la cantidad de gente que apoyo, entre ellos mi especial agradecimiento a Gabriela mi edecán, fue hermoso estar con ella y pasear por Cajamarca. Con alguien siquiera pude compartirme.





Paralipómenos del motín repartido entre las pecunias no sagradas o el congreso de lo que alguna vez fue el movimiento de teatro independiente.



La mañana comienza con u dialogo suelto, donde expongo los principales puntos, no existe un movimiento de teatro, si bien nos movemos es decir sigue habiendo actividad, no hay visión ni principios que marquen una dirección o un fin en común.

Independiente de que?, de hecho no somos independientes, pero si quiera hay una actitud de independientes?, pues no la hay es hora de definir términos.

Grupo, existe un teatro de grupo, si es que lo existe cuales son sus características ahora y cuales sus necesidades, es hora de conversar sobre ellos, lo que yo veo son agrupaciones, y proyectos, lo interesante es màs bien seguir procesos, y que el movimiento apoye experiencia concretas.

El problema del público, si continuamos usando las estrategias de un teatro burgués limeño, en ves de estudiar y experimentar con todo el escenario nacional y las diferentes estrategias que puede haber de gestión, producción y comunicación con el público, no estamos pensando, ni creciendo, sino repitiendo mecánicamente la estructura centralista del país.

La mediatización de esta globalización nos pone ante restos de producción y de hecho en una crisis en el lenguaje formal teatral, que como toda crisis puede convertirse en una gran oportunidad, es hora de una remodificación experimental de todo al aparato cultural teatral.

La crisis de occidente con su política neoliberal global, abre el macro a nuevas estructuras es hora de pelear por ellas en el plano de lo cultural, o ¿nos quedamos pasivos ante el saqueo de nuestro recurso y la contaminación de nuestra naturaleza?


El teatro debe abrirse como sistema, la creatividad no le pertenece a unos cuantos ilustrados, sino que es un devenir constante lo que exige una permanente retroalimentación, sobre todo exogena, tratando de dar cuenta de los fenómenos sociales y culturales que se van producción, el contacto con otros actores culturales es esencial y fortalece el movimiento.

Es necesaria una construcción histórica contextual, para dar pie a una real critica y a coordenadas que permitan la génesis de sentidos.

El reconocimiento social y la lucha por derechos como cualquier otro trabajador, pasa por lograr el reconocimiento de una institución tan corrupta como lo es el estado limeño, o por su total reforma y por una lucha de mayor envergadura política que el motín hace tiempo a abandonado si algún día la comenzó seriamente.


Todos estos aportes fueron totalmente dejados de lado, era hora de una reforma total, de una revolución y un total cambio, para que vuelva a existir un movimiento de teatro, no burocratizado sino actuante en la realidad nacional y regional del mundo.

Eduardo Valentín se paro y dijo no es hora de redefiniciones es horas de reconocimientos

Y cerró toda la polémica.

Ante Mario Delgado había dicho a mi nadie me va decir que no soy del motín o que no existe motín.

Tomas: los proceso pasan por ciclos y el motín ha vivido su decaída, para ahora pasar a un momento de vitalidad.

Roberto Palsa de Desierto picante: Entiendo que Christian quiere dar un salto cualitativo. pero ahora no es posible, hay que continuar, las definiciones en un marco en el que las ideologías han estallado se hacen muy complicadas.

Y Mario Delgado remato ya dentro del congreso diciendo lo que Christian pide amerita un congreso extraordinario, hoy no hay tiempo me tengo que ir a las 5.



En síntesis las pecunias cansadas de luchar, solo querían su reconocimiento y repartirse el motín, como lo hicieron todas ellas fueron premiadas con una presidencia colegiada, fotos y aplausos, en un congreso que duro a lo mucho 5 horas, y con una sola de trabajo, el resto se paso en ver como sería el propio congreso que de hecho o tenia ni la minia estructura.

Fue tan estupido que lo único que hizo fue repasar las leyes y aprobarlas, como se las podía discutir sin haber una discusión teórica detrás?. Paso todo por agua tibia , todo sigue igual, y encima se pusieron de acuerdo para mandar una reprimenda a Ave Fénix por haber querido organizar un verdadero congreso de tres días y desestabilizar este, sentando el Jalisco precedente de que la pita se rompe por su lado màs frágil , Tomas Temoche es el verdadero responsable de esto, y como tal debió de defender la idea de un congreso que por fin diera una visión de Motín.

Se toco el problema de Lima, y Arturo salio a defender su muestra con todo, cuando las deficiencias se veían claramente, una votación secreta y de unos pocos y con la ya clásica arreglada ente grupo era menos que vergonzante en si es corrupta, los grupos de lima fueron a la muestra a dar vergüenza y a dar cuenta del país que somos sin el menor compromiso, y si bien gracias a eso es que teatro loco participo, lo cierto es que el reto en lima es tremendo, se aprobó un reglamento de supervisión sin ver el problema de fondo, un problema social y cultural.

En mi comisión de critica se felicito la intención de algovipasar de hacer un seminario de critica nacional con invitados extranjeros, aunque de hecho no debería centrarse en los critico ya conocidos sino abrir el panorama, se llego a retomar la critica de grupos, es decir la responsabilidad de que cada grupo debería entregar una critica por escrito al otro, y pasar a una diacritica es decir a conversar y discutir sobre las obras. Se dio el apoyo a los críticos actuales, esto con una decisión por que casi la mitad de la comisión no reconocía a los críticos como críticos sino como colaboradores, se dijo que la mesa de críticos tendría que estar conformada por críticos, cosa bastante discutible. Si la actual asociación de criticos hace de su ejerció una monopolización, estamos ante lo que sería la continuación de un status quo dentro de la muestra bastante mediocre.

Se hablo de la necesidad de una historia, un marco y una mayor preparación pero de hecho de una manera bastante superficial.


Que le toca ahora al Motín?

Para mi es claro ceder la posta, y poner los cimiento para una nueva visión y misión, apostar por experiencias concretas, como apoyar a los grupos que destacaron es esta muestra, como apoyar sus procesos. Como dar mayores perspectivas a los grupos que recién empiezan, ya no solo por grandes talleres sino apostando a experiencias concretas, como lograr que un montaje como el de Barricada se vea por todo el mundo, apostar en fin a experiencias concretas, y hacer de la muestra no un evento sino un proceso, crear un circuito de los mejores montajes por todo el país y en los festivales mas importantes en lima, y sobre todo la interrelación con el público al que hay que dotar de poder político dentro de las muestras y que ya no sea una pequeña asociación de grupos sino de interesados a nivel nacional del trabajo transescenico.

Podrán hacer esto?, o como Dijo Sara Cofre Mario Delgado y compañía hará de las suyas y se capitalizara el motín como imagen social, ante instituciones nacionales y mundiales para el provecho de la argolla de pecunias no sagradas sedientas de reconocimiento, de templos y de seguidores.

Aquí terminan los paralipómenos, dando cuenta de las cosas que no se dijeron y no se dicen entre las pecunias del teatro peruano.


http://teatrolocoteorico.blogspot.com/ Aqui los paralipomenos completos


http://exaltacionalmiedo.blogspot.com/ ultimos trabajos de grupo


http://apologiaalatristezateatroloco.blogspot.com/ proyecto actual del grupo

http://teatroloco.blogspot.com/ informes y historia

DESDE EL ARTE, AFIRMANDO LA VIDA-COMUNICADO

COMUNICADO A LA OPINIÓN PÚBLICA

DESDE EL ARTE, AFIRMANDO LA VIDA


Los días 21, 22 y 23 de marzo del presente, el diario Expreso, el Canal 5 y otros medios de comunicación difamaron a la organización del III Congreso de las Artes (realizado entre el 16 y el 18 de marzo en el local de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú) acusándolo de ser un evento neo-senderista, todo esto en el contexto del claro interés de parte de un grupo de profesores por acceder al control de dicha institución desprestigiando a la actual dirección.

Estos medios señalan que el acto realizado en la inauguración del III Congreso se trató de un hecho apologista, la imagen que se muestra en Canal 5 de una bandera intervenida con símbolos senderistas es falsa y no corresponde a lo sucedido. Es necesario aclarar que la acción simbólica de la bandera tuvo como objetivo final despertar un espíritu de integración, cada participante expresó su sentir a través de imágenes o textos sobre fragmentos, pasando luego a unirlos para recomponer la bandera. Otra prueba de manipulación de la información es el cambio de términos, nunca se menciona en los documentos el término "guerrilla urbana" sino "guerrilla cultural", en referencia a la acción simbólica, nunca a la acción armada.

Los organizadores del III congreso, participantes y trabajadores del arte abajo firmantes nos reconocemos en nuestra defensa de la vida y nuestra apuesta por un mundo mejor, en los principios de horizontalidad y democracia, deslindando con la lógica totalitaria de Sendero Luminoso y otras organizaciones extremistas que conciben la vida como un costo a pagar por un fin político, prueba de esta apuesta es que se tomó el Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación como uno de los ejes temáticos del III Congreso de las Artes.

Reafirmamos nuestra vocación por seguir tendiendo puentes para defender la vida y la diversidad que la compone.


Lima, 24 de marzo de 2007



Los que suscriban, copiar y pegar el comunicado agregando nombre y DNI. Reenviar al III Congreso. congresotres@yahoo.es










Organización del III Congreso de las Artes

Christian Franco
DNI 10728901
Teatro Loco A.S.

Christian Ramírez Martínez
D.N.I. 23981362

Víctor Vargas Hurtado
D.N.I. 09998945

Carlos Risco Huaraca
D.N.I. 41609334

Ricardo Jiménez Palacios
D.N.I. 44042790

Valter Arica Franco
D.N.I. 41538823

Herbert Rodríguez
D.N.I. 06522452

Jorge Miyagui
D.N.I. 25854611

Lalo Quiroz
D.N.I. 06276839

Jorge Millones
D.N.I. 07977714

Josefina Jiménez
D.N.I. 42444617

Victor Vich
DNI 09389668

TERESA RODRIGUEZ
09910991

Josè David Meza

DNI: 42896043

Renato Pita Zilbert DNI 40689377

winston orrillo
premio nacional de cultura del perú

David Flores Hora
D.N.I. 41357286

Danieramirezcorzon.dni. 40494209

Claudia Denegri Davies
D.N.I 41887958

Rodrigo QuijanoDNI 07180206

Karen Bernedo Morales D.N.I 40767879

Ana Mostacero DNI 41952174

Carlos Lamas Ventura DNI 07583794

Augusto del Valle Cárdenas DNI 07921257

TeresaCabrera DNI42507227

Taylor Rojas DNI 40621260

Luis Espinoza López DNI: 41644577

Lucía Monge DNI 42189203

César Escuza Norero D.N.I 08950625

Miguel Almeyda DN. 06471924

Ernesto Ráez D.N.I. 07234091

Marco Rodríguez D.N.I. 40022783

Milton Miranda DNI 15434165

Elio Martuccelli D.N.I. 08274225

Juncalí Durand Guevara DNI 41231163

Oscar Salvatierra Bello DNI 10348035

Foro de la Cultura Solidaria

Susana Ilizarbe Pizarro DNI: 10550997

Giancarlo Huapaya Cárdenas D.N.I 40204049

Irma Pflucker V. DNI:42612713

Christians Luna D.N.I 40765229

Guillermo Valdizan Guerrero DNI: 41246945

Wilder Ramos D.N.I. 25685547

Giuliana Origgi De la flor DNI 40699509

Juan Carlos Mejìa de Olarte DNI 10184824

Christian Bendayán DNI 10224893

Marilyn Daza Quintanilla DNI: 41718189

Jorge Luis Roncal Rodríguez DNI 08538688

Roxana Elizabeth Romero Rojas DNI : 40263337

Carla Coronado DNI 41795687

Abel Bentin DNI 42357394

Maria José Cálamo DNI 42500466

Carolina Ortiz Fernàndez DNI 08097946

Koening Johnson DNI 10586275

Venus Terán (LA COMUNA-AREQUIPA)DNI.29721989

Lisbeth Ramirez Ramirez D.N.I.:41381564

Traudy Delgado del Carpio D.N.I. 29241270

Franco Morocho DNI 40735586

Nina Mireya Castillo Sanchez DNI: 41044673

Paul Ernesto Maquet Makedonski DNI 41463182

Felipe Mayuri Poma DNI:42284983

Claudia Melissa Palomino Valdivia DNI 40088165

Rodrigo Núñez Carvallo DNI 06638874

Jose Rejas Saal DNI Nº 06257887

Rafael Núnjar Tovar DNI 41499056

Jorge Auques D.N.I. 10594101

Eka Horna Retazo DNI 4359490

Yury Garcìa Medina DNI 10551287

Carlos Lamas Ventura DNI 07583794

Antonio Quispe DNI 06766480

Myriam Nemes D.N.I. 08255222

Marcelo Zevallos D.N.I. 25723720

Nancy Viza D.N.I 92476114

Roxana Crisólogo Correa DNI: 09133929

Mario Alejandro Delgado Vásquez, DNI 07822130

Arturo Mejia Zuñiga08920215

Ana Sofia Pinedo10240910

Angel Enrique Valdez CardenasDNI - 09687774

Jose Antonio Valdelomar OrueDNI – 44019127

Sonia vilca 44535029

Marta PostigoDNI: 41579317

Marie Chantal Saint Pol Maydieu Cohello D.N.I 45018434

Martín Pinto Rivas D.N.I. 10814841

Roxana Milagros Cáceres Chávez DNI: 10736112

Cristina Angélica Gutiéerez Ruiz D.N.I. 42305130

Elvis ernesto mori macedo40804491

RaphaelPrograma Democracia yTransformación Global

Raquel Palomino: DNI: 09536909

Miguel Blásica D.N.I. 07592105

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Diacritica Dos textos para celebrar el dìa del Teatro

Santiago no se que me dices, que lees mi documento, y que luego no lo lees y que luego lo vuelves a leer, si me respondiste antes, que paso? leiste o no mi texto, y yo que creia que eso de calar en la propuesta era en serio, pero en fin.

Luego del congreso te equivocas a cabo y rabo yo estuve cerca de la segunda organización y la gente termino haciendo actividades para pagar el museo de arte que fue carisimo conseguirlo, y como dices bien no es un congreso academico sino una plataforma para la comunicación, para todos aquellos que la quieran usar, por favor enterate como nace lee el proyecto, por favor sustenta un poco tus criticas.Y ve a este congreso que recien empieza el 16.

Yo no quiero ser tu competancia, asi que despreocupate, mi propuesta es que los mismos productores desarrollen una actitud critica, y despertar, que sin esa actitud critica hay hegemonias que se han establecido en el silencio. Que es lamisma berborrea si puede ser, la creo vital. Luego por favor leer bien Hugo Salazar no es mi paradiigma de critico , leer bien :digo que tenia una actitud critica pero dudo de que sea un critico, y es cierto me falta investigar màs.

Más mi critica viene de una necesidad critica en mi propio trabajo como productor creativo y expongo el recorrido de mi trabajo agradeciendo la coloboración en comentario que tu hiciste y que hizo lucho, pero de hecho continuo con mi protesta y propuesta para generar dialogo critico por lo menos.:
Leí hace poco las primeras líneas de la famosa ponencia de Christian Franco y la verdad que fue suficiente para pasar al siguiente correo, pues volvía a la monserga de siempre respecto al cuestionamiento a la crítica teatral en el país.

Con algo más de tiempo vuelvo a revisar todo el contenido de la misma y la verdad es que no solo me reafirma mi promera reacción sino que me llama a la sorpresa y
a la necesidad de aclarar algunos puntos.

La ponencia ha sido presentada aparentemente en un congreso de arte convocado por alumnos de la ENBA de quienes recibí una invitación para partcipar...por falta de tiempo y, para ser sinceros, de interés, he prescindido de ese evento.
Ya he participado en una edición anterior de este congreso y me di con la sorpresa que cobraban a los asistentes sin considerar un viático a los expositores. Mercantilista interesado o como quieran llamarme no estoy dispuesto a regalar mi trabajo para que supuestos contestatarios del arte lucren con él.

En cuanto a la ponencia de Crhistian, debo señalar que las opiniones positivas que tengo sobre su trabajo las reafirmo, es una experiencia interesante de tomar en cuenta y sí es cierto que en alguna oportunidad percibí que su trabajo me obligaba a informarme más sobre propuestas performativas, cosa que estoy haciendo desde entonces. Lo que sí tengo que cuestionarle es su poca humildad, su innecesaria actitud de despotricar de todo lo diferente a su trabajo sin mayor conocimiento de causa.

Vamos al caso de la crítica. Señala, como muchos, que no va más allá del comentario condescendiente influenciado por razones amicales. Define al crítico como "Persona especializada en un genero 'periodístico' el cual tiene la función de dar un juicio razonado de valor, sobre alguna producción de la cual tenga conocimiento", definición bastante pobre que constriñe a la crítica al medio periodístico. Exige un marco teórico que desconoce y del cual ya hay la suficiente divulgación en nuestro medio, marco que induablemente es inagotable y cambiante y que estoy seguro críticos como Daisy Sánchez, Percy Encinas (por señalar a dos jóvenes críticos) conocen totalmente.
Lo más sorprendente es que niega la crítica, luego afirma que Hugo Salzar era el paradigma de la crítica peruana, para reconocer después que no ha leído sus artículos y que desconoce el trabajo de Alfonso La Torre. ¿Se puede, por ventura, hablar de la crítica en el Perú sin conocer el trabajo de ellos dos? Hay que ser más humildes o en todo caso informarse bien para sostener un punto de vista y sobre todo en un congreso, aunque sea de estudiantes.
Sería interesante que Crhistian profundice más en lo que define como posmodernismo-poscolonial que parece ser el sustento teórico de su llamada diacrítica y en qué medida esta categoría define otras categorías en la teoría teatral para abordar el teatro de nuestro tiempo.
Lo que noto es que los criterios de valoración de Christian pasan por la aceptación o atención a SU trabajo.
Teatro Loco ha encontrado un camino interesante por recorrer, por el cual puede aportar mucho, tal como se deduce de lo manifestado por Ernesto Ráez, pero hay que formarse, hay que tener claridad y humildad para avanzar.
Creo innecessrio volver a tocar este tema por mi parte..
Hasta pronto

Santiago Soberón

daisy sanchez escribió:
Es bueno hablar si, pero si estas palabras se transforman en discurso y ponencia deberia haber un poco mas de rigurosidad en los hechos que se presentan como verdaderos para ir mas alla del simple hecho de mirarse el ombligo y de hablar de yo, mi grupo, a mi me parece, etc...
Para erigirse como el adalid de una nueva corriente vanguardista o sabe Dios que; hay que darle mayor profundidad a los conceptos y palabras que uso y no llenarme de adjetivos gratuitos por el afan de notoriedad, las bailarinas que desfilan por Magaly TV tambien por su cuarto de hora de notoriedad despotrican de medio mundo, pero bien sabemos qe los verdaderos artistas sustentan propuestas y teorias en el escenario. Si el sr. Franco dice que no hay critica pues no dice nada nuevo de lo que dice mucha gente , pero si tu con tu diacritica te quieres presentar como el gran critico, investigador, etc... estas muy lejos de serlo. Una critica seria no personaliza su comentario u opinion( hablar de personas en particular y llenarlas de adjetivos no es serio e incluso puede ser difamatorio), fundamenta su posicion mas que en rotulos y etiquetas; en una investigacion rigurosa que vaya mas alla de mi circunstancia, de mirarme el ombligo.
La verdad que comentar este tipo de discursos fantasticos no me da gana, pero lo hago pues pienso que es imprescindible un mayor nivel en la eleccion de los discursos para un Congreso de las Artes; la exigencia debiera ser rigurosidad y capacidad de abstraccion. Todos podemos hablar y escribir,pero una ponencia o discurso academico debe trascender lo cotidiano y describirlo, analizarlo y plantear salidas.Ernesto Raez escribió:
Reflexiones que me sugieren tus propuestas

Te leo, te escucho, te veo. Pienso en la locura como única cordura que los tiempos aceptan. Tempos sin centro, despojados de formalismo, de conceptos cerrados, de principios rectores. Tiempos altamente contaminados de absurdo, suicidio, explotación y genuflexión. Tiempos en los que dialogar no es una vía de entendimiento porque, de antemano, mi interlocutor quiere destruirme; porque mi interlocutor, en su locura, se destruiría a sí mismo si se viera en el espejo sólo por contradecir y no darle la razón al otro que es él mismo..

La misma redacción del manifiesto es errática, ¿quo vadis?. Diagnóstico sin Terapia. Pronóstico sin esperanza.Postmoderno postergado lleno de posturas contra las imposturas. ¿quo vadis?. ¿Destruir para construir sobre los escombros? ¿Agitar las aguas para que se enturbien?

Y la propuesta no es desatinada, a pesar de que el loco se supone un ser sin tino, ni destino, perdido en su propio mundo de locura, alienado de la realidad, inmerso en sí y para sí. No hay nadie menos solidario que el loco. Por eso habla solo y consigo mismo, es orate.

El teatro que propones es el de la inconformidad, de la subversión, de la cancelación de las formas, de la búsqueda frontal de nuevos roles y maneras de comunicación. Posiblemente apunta al caos para un nuevo BIg Ban. Y si tanto se empeñan los poderosos en destruir el planeta, ¿por qué no intentar la destrucción de sus instituciones o de todo aquello institucionalizado desde su perspectiva moribunda? El Teatro Loco vale. Vale como valió que en los tiempos que siguieron a la nueva visión del universo propuesta por Copérnico y ratificada por Galileo Galilei, siguiera una cadena en la que la Roma papal dejó de ser el centro y la razón que parecía sustentar la armonía de las esferas dejó de ser el apoyo del pensamiento y Erasmo escribe El Elogio de la locura", y los personajes en el teatro y en la novela son locos: "Don Quijote... "Hamlet... El Rey Lear, ve todo con más claridad cuando enloquece.

Por paradógico que suene. No puedo quitarle la razón a tu locura. Tuya es, y como Antonin Artaud, declaras que el teatro tradicional ha muerto, como el Zaratrusta de Nietzche escandalizó al siglo declarando que Dios había muerto. Como Pollock quiso hacer una Pintura que el mercado no hiciese suya.

Solitarios que cambian el mundo, o intentan cambiarlo, luchando contra la burguesía dueña de la Ciencia y del Poder. Tiempos difíciles para el arte verdadero que es inconforme. En una época en que-segunda paradoja- los inconformes no están de acuerdo con los otros inconformes para evitar agruparse en una sola línea de inconformidad. ¿Quo Vadis?

Me parece una ponencia altamente controversial que provocará polémica. ¿Para eso es el Congreso, no?
Fraternalmente
Ernesto
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Sent: Tuesday, March 06, 2007 2:58 PM
Subject: Dos Textos para celebrar el día del Teatro
Son muchas las cosas pedidas para estas pequeñas líneas por lo mismo me quedo con la ùltima pregunta:



I Parte Mi Trabajo y… ¿Qué Critica?
II Parte Diacrítica como estrategia de guerra en la batalla de desacralización de las vacas sagradas, por Carne y leche.

Y es que esto no es ser maletero, es simplemente ver la realidad, y esta dicta que no hay Critica teatral, contamos con colaboradores, desde un espacio de comentario, pero no con críticos, y de hecho esa labor de colaboración merece un reconocimiento y apoyo, pero también una exigencia porque haya critica, a continuación relato la relación de mi trabajo con esa “colaboración de comentario Teatral”

Y me encuentro con el gran paradigma de la Critica de Teatro Hugo Salazar de Alcázar, pero lamentablemente es un ejemplo del interruptus sin dejar mayor obra sino un acompañamiento al que hacer teatral independiente, lo recuerdo bien porque el fue mi profesor de investigación teatral y lo que deja es una reflexión sobre la violencia y el teatro, no he tenido la oportunidad de leer sus criticas, de hecho que el si tenia una actitud critica, pero tampoco estoy muy seguro de que sea un critico, Claro a estas alturas tengo que definir que entiendo como critico: Persona especializa en un genero “periodístico” el cual tiene la función de dar un juicio razonado de valor, sobre alguna producción de la cual tenga conocimiento. Ahora ¿Cómo dar este juicio de valor? Pues solo a través de un marco teórico, ahora ¿como generar un marco teórico?, cuando el tiempo en que vivimos que para mi es la , post modernidad-poscolonial,”es decir: “el tiempo de la incertidumbre, el terror y paradójicamente la refundación utópica” se ha tirado cualquier construcción de sentido, poniendo al borde a cualquier tipo de meta relato, y al mismo tiempo se exige una refundación que deje de lado por fin el estado colonial de nuestros países, el problema no es sencillo, ahora otra pregunta se necesita valorar a la obra en relación a una tendencia, ¿como se realiza esto sin investigación teatral?, ¿Cómo se llega a un simple ordenamiento cronológico?, cuando no existe una historia “seria” sobre el teatro contemporáneo, como se cultiva este supuesto genero “periodístico” cuando los medios se han vuelto un espacio publicitario, imposibilitados de generar mínimas reflexiones.
Entonces hace tiempo que la Crítica ha abortado, es necesario replantear el “juego Crítico”, el propio concepto de juego da pie a mi propuesta de Diacrítica, pero vamos a mi trabajo:

En 1998 funde mi grupo Teatro Loco A.S, con el estreno de la obra A dos caras de mi autoría, recibí muy fuertes críticas, pero ningún “critico” ni persona “importante” del teatro en Lima fue a verla, y eso que envié invitación a todo el mundo. Mi segundo trabajo el cual fue la muestra de un taller, el resultado fue similar, el medio comenzaba a ser capitalizado por “los pequeños moustro institucionales” léase Centro Cultural Católica que son su política de mercado rompía cualquier tipo de hipócrita relación de Hermano teatrista, pero los hermanos teatristas aun seguían haciendo la muestra, y en plena dictadura fujimorista ¿quien podría aceptar mi obra Una vela Màs? , el Concurso del ICPNA no lo hizo y me rechazo en ese tiempo ya por tercera vez, solo la Muestra Regional de Teatro y por fin hubo “Critica” se menciono al grupo en menos de 2 líneas dando cuenta de todo el evento, esto fue un articulo en el comercio de Santiago Soberón, y Lucho Paredes escribió un conjunto de cosas en ítems bastante escolares, pero hubo “critica” y sirvió, llegue a la conclusión de que mi obra era una mierda, aunque los comentarios eran positivos.

Luego fuimos a la Muestra nacional y nos encontramos con “críticos” extranjeros y una de los mas grandes colaboradores del Teatro peruano desde el extranjero Luís Ramos, llevamos otra obra pero del mismo proyecto, y no hubo mayor comentario, excepto el de Santiago que me dio a entender que no se entendía la obra, resultado dejamos de hacer teatro convencional para hacer “Arte interdisciplinario” con un lenguaje postmoderno mezclando el video, la instalación el performance y el teatro.
Lo cual se llamo proyecto Mu Art Delivery y Proyecto Mu Art Delivery Habitat Xelestina. Volvimos a la muestra y nuestros colegas se enojaron; en un pequeño cuaderno que dejamos para que hicieran sus comentarios, nos agredieron, lo cual me fascino y dijeron que lo nuestro no era teatro, la Critica nos defendió, pero Lucho llego tarde y no vio el trabajo y Santiago me confeso algo que para mi mereció mucho respeto y es que la obra lo había sobre pasado y que no tenia herramientas para emitir un juicio eso de verdad se lo agradecí, y a parte nos saco una foto en la cronología de la muestra en el Comercio y nos menciono en 3 líneas, pero ademàs en esta muestra contamos con Mihaela Radulesco quien nos dios algunos fundamentos de Semiótica y post modernidad que por mi cuenta seguí investigando.(ella se emociono con el trabajo al punto de querer trabajar en el Grupo, fue a tres reuniones y no aguanto más)
El trabajo que vino después fue el de Poética de la calle que comenzó en Arequipa ahí recibí un comentario otra vez mediático de Carlos Vargas, en lima nadie se dio un paseo por la calle para verlo, bueno ningún critico, por que el canal 7, el Canal 4 y el Comercio fueron y sacaron notas del trabajo. En todo ese tiempo se genero una reflexión en mi muy fuerte la cual me llevaba a la concepción de que el “verdadero teatro” era el de la vida misma, y que si llegaba por el proceso del accionismo descubriría al final la representación social y política. Me daba de cara con los sistemas de poder que en todo este tiempo se habían afianzado, me reconocí como un participante de la generación post guerra civil Terrorista, un hijo periférico del 11 de septiembre y un admirador crítico de la obra de Vladimiro Montesinos.
El lenguaje del teatro resultaba totalmente ingenuo e inocuo y solo le hacia el juego a una social democracia, que cuidaba su status de mediador, en un país de la un y mil reformas.
Desde esa toma de conciencia mi grupo se llamaría Teatro loco A.S, A.S puede ser cualquier cosa pero me gusta que se asocie a mi propuesta de Arte subversivo.
Y ja,ja, ja, lo lleve otra vez a la muestra, ah pero primero fui al FITECA, y Lucho Paredes tuvo la gentileza de hacerme una “crítica” y otra vez en un recuento del evento se menciono al final al grupo como lo màs resaltante, cuando fuimos a la muestra Santiago y Lucho dieron comentarios muy positivos , pero luego de un mail que nos acusaba de ser por lo menos violentos con el público y de sacarnos de todas del plano del arte, los comentarios se fueron en contra de nosotros, es de anotar que este mail en Peruteatro (grupo en línea de los teatristas) , cosecho muchos fans en contra del grupo y con todo el propósito de excomulgar a Teatro loco para siempre del teatro, pero lo peor es que la “critica mas o menos preparada” se hizo parte de este juego.

Bueno ¿Qué critica? Nada un comentario bastante reactivo y mediático, pero que así todo de hecho sirve, màs ahora que Santiago saca un taller de la historia critica del teatro, no puedo màs que tener una treceava desilusión màs, no puede hacer historia critica desde la colaboración, cuando no se ha generado un marco teórico mínimo lo que ha quedado es la empatía que se tenga con el Artista, si es mi amigo, le daré un comentario, que siquiera reseñe su trabajo, y alo mucho me fijare en una falla técnica de ahí no paso,

Bueno yo de hecho no tengo la salida a esto, pero si una protesta y una propuesta la Diacritica , (màs se necesita urgentemente una nueva generación de críticos, que tengan siquiera el sacrificado compromiso de los colaboradores de ahora, los cuales no ganan nada por su trabajo y hasta les hacen comentarios como el que yo estoy escribiendo) màs sobre todo mi propuesta esta en que los propios productores despierten una actitud critica, frente a su trabajo y contexto. Yo propongo la diacrítica como estrategia de combate discursivo, que lejos de actuar por empatías y amistades pretende generar un dialogo, pero desde hecho desde una posición de total inconformidad, que creo que es la actitud màs saludable para estos tiempos.
.


(No menciono a Alfonso de la Torre por falta de conocimiento y a Sara Joffre porque ella es un capitulo aparte)II parte

Cual es el marco teórico de esta diacrítica, para mi el proceso de descolonización inserto en la postmodernidad-poscolonial, pero entendamos descolonización como un proceso de búsqueda de sentido y cuestionamiento constante a cualquier tipo de colonización del imaginario, por alguna Hegemonía. Es decir que el proceso de colonización lo descontextualizo de lo histórico para ponerlo en la contemporaneidad como estrategia del poder hegemónico, y si bien el teatro en el Perú es visto como muy desvalido, y aparentemente poco importante, no es así, sus representaciones han generado discursos que han hecho el juego a los gobiernos y sobre todo a un status quo que se ha ido legitimándose en el plano cultural.
De los tiempos de Salazar Bondy, donde según cuentan no existía producción de teatro peruano “moderno oficial” a estos tiempos ha corrido mucho agua por el río, piedras y plásticos también, hay una burguesía que ha logrado revalorar la practica teatral y este fenómeno es muy complejo y para variar sin una critica no hay nadie que de cuenta de esto, para valorarlo y cuestionarlo,
De hecho es necesario una investigación, muchas más fundada que mi disertación, pero para mi todo comienza con el fundación del TUC, hoy por hoy las universidades son las que dan los títulos nobiliarios, maestrías, doctorados y las que van sectorizando a la sociedad y dando capitalizaciones simbólicas, el teatro arte de marginados desde la edad media, en todo el mundo necesito de un proceso de institucionalización y en la modernidad, la mira era el sector académico, esto en el Perú no ha sido fácil, ya que hace muy poco dejamos los últimos rezagos de feudalismo, y los de colonización de hecho aun no y si no miren los Vladi videos(nada tocados en el teatro, a penas por representaciones reingenuas de Yuyachkani y de algún otro grupo en pasacalles)y en este proceso hemos sido usados todos, ya que todos de alguna manera contribuimos en los talleres de Isola, en las Actividades del Centro Cultural Católica, y en las obras del TUC, pero me adelanto y es que el proceso es complicado. Poco a poco del hoby de esta burguesía se paso a una profesionalización teatral, me imagino que a Isola lo habrán desheredado cuando pensó enserio vivir del teatro y de hecho hay algo de heroísmo en esto, màs estas personas que provenían de sectores hegemónicos, tenían que generar un discurso político-artístico que sea conveniente para los fines de la pequeña burguesía peruana, y esto también fue muy difícil, y de esos intentos fracasado es necesario dar cuenta,(Y por favor entendamos que cuando me refiero a burguesía esta puede tener tanto un discurso procapitalista, como uno progresista-socialista, al final los hechos corroboran cuales son sus intereses y condicionamientos) grupos como Ensayo , Umbral, pueden contar de su baja taquilla , perdida en sus obras, la imposibilidad de pagar locales, màs por fin una burguesía liberal y no tan liberal comienza a interesarse en la representación Teatral, esto también fue heroico, pero como todo acto heroico esta manchado de sangre, el Motín, las muestras, el movimiento de teatro que fue el que creo una conciencia teatral, fue usado, al final nadie sabe para quien trabaja si bien Wily Pinto y Maria Luisa de Zela dirigieron el TUC , esta fue solo una etapa de transito , necesaria y capitalizada todo lo que fue necesario, luego vino la fuerte critica a una estética de grupo Anacrónica a la gran caída del muro y a la sociedad de mercado reexigente, A la par el Centro cultural de la Católica con Edgar Saba, empezaba una “verdadera gestión cultural” es decir por fin el teatrísta no seria ese ser marginado sino un capitalista, y este discurso calo muy fuerte gracias a las dotes propagandísticas de Edgar, pero todo movimiento necesita un símbolo, y ninguno de ellos podía serlo así que el fundado del TUC Ricardo Blume, y precursor de este proceso sería el Icono, con esto no solo el discurso ya no se legitimaba desde le teatro(Ricardo Blume trabaja exitosamente en la TV ) sino que un actor como Isola se reconciliaba con el medio televisivo y hacía apariciones e , en novelas “exclusivas de iguana” la burguesía aun no entiende lo que es Teatro, así que desde la TV ve a la estrella teatral a la que pronto solo encontrara si va a verla en el teatro, una especie de Star Sistem choliwudense,(el daño que esto ocasiono con actores que migran a la TV siguiendo a Isola, es enorme, sin articulación sindical son muy mal pagados y maltratados y búsquedas de critica o búsquedas estéticas son totalmente aplanadas e imposibilitadas por tiempos y deseos de ser una estrella-estrellada) .
Otra arista de este proceso es el de la oficina de Teatro Peruano en el INC dirigida por Ruth Escudero , màs heroísmo que va legitimando al teatro, con el esfuerzo de todos los teatristas detrás, y que luego ese publico ganado ira al centro Cultural de la Católica. Más el centro no tolerara competidores y entrara, en el mercado con todo, ni siquiera grupos como Cuatrotablas podrán resistir la acometida, y aun Yuyackani firmara su alianza de sobreviví vencía, de esto Edgar Saba dice: “…Pregunta: Según lo que me acaba de decir, ¿cómo ubicaría el trabajo de grupos como Yuyachkani o Cuatrotablas, por ejemplo?: Respuesta: Bueno, ellos están transformándose, están cambiando, están haciendo un trabajo de transformación para no caer en lo de la tarjeta postal, y eso hay que aplaudirlo, me parece fantástico. Diría que están creciendo…”

(Entrevista a Edgar Saba - posted en Internet por María Isabel Guerra – Publicada en “Guía de Arte de Lima” N° 59, Setiembre-Octubre de 1998).
Hay nuevas reglas, el hermano teatral a muerto, nace la Vaca Sagrada , y esta en un proceso de talleres cada vez màs caros y exclusivos se ira legitimando, más el ùltimo paso Lucho Peirano y Violeta Cáceres, al Fundar la facultad de comunicaciones y artes escénicas en la católica, y llevar el TUC al Campus de la Católica encerrándolo en su burbuja y en la ley del mercado, por fin la legitimidad, y el perfil del artista escénico exclusivo entra a la cancha, la línea se define, entendemos que una facultad de teatro es un gran logro, pero una para todos, todos los que lucharon para que el teatro fuera de todos o por lo menos eso decían , al final se capitaliza el esfuerzo de mucho en pocos, màs ahi no se detuvo el proceso, se empezó a criar a la nueva generación y aquí ya ni se apelo a la sociedad de mercado sino a todo el estilo colonial los hijos serán los herederos y el nepotismo fue la ley, una pequeña cúpula manejaba a sus intereses toda una institución ¿Pero esto no es acaso legítimo en el Perú colonial? donde nadie dice nada porque todos tiene rabo de paja, y los discursos adonde fueron a parar, a nada, a revalorizar piezas del teatro peruano y universal totalmente inocuas, frente a las tragedias que vive y vivió el país, esto completado con un programa muy malo de Memoria del teatro Dirigido por Lucho Peirano donde la memoria era justamente la legitimación de todo este proceso como él Teatro en el Perú, excluyo a todos, me sobra la risa cuando algunos teatrístas ingenuos defendieron este programa como propio.

Màs que valores se desprenden de todo este proceso, es complejo: La revalorización del espacio, un libro como espacio vacío de Petr Brook es vital, y el Director se hace el maestro del espacio(por favor espero superemos esta etapa porque no existe el espacio vació) claro un espacio descontextualizado, y cada vez màs espectacular, un espacio vacío , sin propuesta más que el privilegio de poder apreciar la genialidad de los maestros del espacio, genialidad que el Perú es muy pobre, salvo Carlos Cueva que lleva esto con especialistas a otro nivel, una jerarquía patriarcal , con el dramaturgo y el Director, una total ausencia de investigación teatral si se hablo del fin de la historia, no se hablo del fin de la investigación teatral , mas lo cierto es que en la época del silencio para que hablar de algo que todo el mundo daba por entendido el teatro es aristotélico y si no nó es teatro, es decir el teatro terminaba su historia y solo estaba condenado a repetirse, la creación colectiva era un gran fracaso, una mentira, un mito, los grupos comenzaron a llamar sus interpretaciones como parateatrales de alguna manera no teatrales, la lamida de culo para ganar un papel si no eras amigo de una vaca sagrada no eras nadie, la total falta de discursos, el exploración de la subjetividad programada por lo políticamente correcto, aun la violencia, (Aldo Miyahisro, quiso ir mas allá, mas inmediatamente fue domesticado),la construcción de una memoria falsa y sobre todo la negación de ella, el miedo al error la falta de creatividad, el espacio limpio, nada de ruido nada que interfiriera la sagrada comunicación del teatro, nada que haga escuchar el tremendo contexto, la sublimidad, el efecto, la luz, el poder del medio el video y otros entraban ne el espacio, aunque esto era mucho para las Vacas sagradas, la manipulación del Director al decir que el imponía sino que escuchaba y se alimentaba de sus actores, la falta de análisis y lecturas criticas, el paradigma del artista como expositor neutro de su tiempo, la valorización del artista exclusión total a los marginales o a cualquier raro que de mala fama al teatro, la argolla, la gestión cultural y producción como parte fundamental del proyecto, no se intento identificarse con otros públicos por medio de cambios en lenguajes , o nuevos representaciones, todo era un problema de producción, la total hipocresía, y en fin son tantos.

Por esto mi diacritca es hora de hacer frente y construir una historia y demarcar una cartografía, que de cuenta del espacio en el que vivimos, no hecha desde ellos que pronto institucionalizaran su historia sino hecha desde muchos puntos y para esto hay que dar fin a la colaboración de amigos y entrar a una diacrítica es decir a un dialogo combativo, donde los fragmentos van encontrado similitudes en su estado subalterno frente a la hegemonía cultural pequeño burguesa limeña. Hora de que todos disfrutemos de la carne y de la leche que a todos nos costo y que estas vacas saben que no pueden dar ya que eso significaría su desacralización, su desempoderamiento.



Pronto en este Blog:

Diacrítica al Cuerpo ausente con el Cuerpo presente.
Referida al libro recientemente publicado de Miguel Rubio.

Diacrítica de Carlos en la Cueva
Referida a la ùltima obra de Carlos Cueva M. H. S.

Y la respuesta llego, lo agradesco, asi como tambièn la publicación de mi texto.Christian FrancoAqui la respuesta reciente de Brunohola cristiansirva la presente para dar acuse de recibido a tus reflexiones, para nuestra seccion directores del peru, proxima a publicarse en nuestra revista textos de teatro peruano.agradecemos de antemano tu contribucion.saludos,bruno ortiz.BRUNO ORTÌZ LEÒN. / Brugas Producciones Tlf. 247-3705 Av. El Sol 321 Barranco Lima -Peru Chrstian Teresa rodriguez franco <teatroloco_as@yahoo.es> escribió: Elevo mi total protesta estoy cansado de ser censurado por mis propios colegas lo que paso en peruteatro me parece terrible, pero esto de ver que Bruno Ortiz, Mari Soto, el señor Ribotty y Luis Ramos me censuren, me parece insoportable.A mi se me invito a colaborar con un articulo a la revista textos, lo cual agradecí, pedí la fecha de entrega y me dijeron hasta el 10 de marzo, así que aproveche para enviar mi articulo en modo diacritico (provocando el combate critico) a todos las listas que pude y recoger opiniones y así enriquecer el mismos y el 10 de marzo yo mande mi texto con todo lo que pedían y más aun, agradeciendo la invitación, pedí confirmación de la recepción y no he obtenido respuesta, y ahora veo publicada la carta de Ricardo Morante y en dicha carta no se me consigna, no se pone mi nombre, ¿De que se trata esto?, que viva el pacto de la media voz, que vivan las vacas sagradas, la supuesta hermandad teatral, la critica de amigos, afuera cualquier tipo de hipótesis estructural, afuera cualquier voz discordante, afuera cualquier tipo de política incorrecta, de inconformidad con el medio y que se perennice la visión colonial de las hegemonías Culturales -Teatrales limeñas ¿de que se trataesto? , no que querían nuevas voces, ¿porque me censuran? ¡POR QUE ME CENSURAN!Exijo la publicación de mi artículo, la exijo.Christian FrancoDirector Teatro Loco A.SAbajo encontrarán la carta de invitación dirigida a mi persona, la carta del señor Morante donde se me excluye, mi texto y las diacriticas sobre el.Lima 30 de Enero de 2007Sr. CRISTIAN FRANCODIRECTORAnte todo, reciba el saludo del Comité Editor de la revista Textos de Teatro Peruano” conformado por Mary Soto, Bruno Ortiz, Luis Ramos-García y Carlos Riboty quienes desde ya venimos laborando la 6ta edición.En esta oportunidad, Textos de Teatro Peruano asume el desafío de acercarse a la temática de la dirección escénica y para ello tomaremos contacto con las mas importantes voces y el pensamiento de nuestros directores peruanos, con sus múltiples poéticas y generaciones, hombres y mujeres que nos darán diversos testimonios para crear una herramienta de lectura que puesta en circulación, contribuirá como información sobre nuestro continente escénico. En tal sentido, nos sería muy grato contar con su invalorable aporte, enviándonos una reflexión sobre los temas que adjuntamos a la presente (sin necesidad de llevar un orden estricto ni de responder a todos los temas planteados; y sobretodo no abordarlas como preguntas sino como reflexiones personales que hable de cada director en particular, con el limite de tres paginas a doble espacio como máximo) Le solicitamos de modo muy especial nos pueda proporcionar una foto de UD. así como algunas otras fotos de las puestas en escena que ha realizado.Los directores convocados son: Alberto Isola, Arturo Mejía, Carlos Vargas (Arequipa), César Escuza, Chela De Ferrari, Cristian Franco, Dennis Dibos, Diego La Hoz , Edgar Saba, Edgar Guillén, Eduardo Valentín (Junín), Ernesto Raez, Fernando Zevallos, Fredy Frisancho (Arequipa), Hugo Contreras (Cuzco), Jaime Lema, Jaime Nieto, Javier Maraví, Jerry Galarreta. Jorge Rodríguez, Jorge Villanueva, José Carlos Urteaga, Julie Naters, Julio César Flores, Luis Peirano, Luis Ramírez, Luis Sandoval, Maria Teresa Zuñiga (Junín), Mariana De Althaus, Mario Delgado, Miguel Rubio, Miryan Reategui, Oswaldo Cattone, Pipo Gallo, Reynaldo D'amore, Ricardo Delgado, Ricardo Morante, Ricardo Santa Cruz, Roberto Ángeles, Roberto Palza, Roger Saenz (Cajamarca), Ruth Escudero, Sonia Rodríguez (Trujillo), Tomás Temoche , Wili Pinto, Wilmar Perea.Sin otro particular, nos despedimos agradeciendo de antemano su atención dispensada a la presente.Atentamente,MARY SOTO / BRUNO ORTIZ LEÓNCo - EditoresRevista Textos de Teatro PeruanoAv. Paseo de la Republica 4351Tlf. 242-3644, 9308-7557E-mail: teatroperu@hotmail.comLima 30 de Enero de 2007Sr. RICARDO MORANTEDIRECTORAnte todo, reciba el saludo del Comité Editor de la revista Textos de Teatro Peruano” conformado por Mary Soto, Bruno Ortiz, Luis Ramos-García y Carlos Riboty quienes desde ya venimos laborando la 6ta edición.En esta oportunidad, Textos de Teatro Peruano asume el desafío de acercarse a la temática de la dirección escénica y para ello tomaremos contacto con las mas importantes voces y el pensamiento de nuestros directores peruanos, con sus múltiples poéticas y generaciones, hombres y mujeres que nos darán diversos testimonios para crear una herramienta de lectura que puesta en circulación, contribuirá como información sobre nuestro continente escénico. En tal sentido, nos sería muy grato contar con su invalorable aporte, enviándonos una reflexión sobre los temas que adjuntamos a la presente (sin necesidad de llevar un orden estricto ni de responder a todos los temas planteados; y sobretodo no abordarlas como preguntas sino como reflexiones personales que hable de cada director en particular, con el limite de tres paginas a doble espacio como máximo) Le solicitamos de modo muy especial nos pueda proporcionar una foto de UD. así como algunas otras fotos de las puestas en escena que ha realizado.Los directores convocados son: Alberto Isola, Arturo Mejía, Carlos Vargas (Arequipa), César Escuza, Chela De Ferrari, Dennis Dibos, Diego La Hoz, Edgar Saba, Edgar Guillén, Eduardo Valentín (Junín), Fernando Zevallos, Fredy Frisancho (Arequipa), Hugo Contreras (Cuzco), Jaime Lema, Jaime Nieto, Javier Maraví, Jerry Galarreta. Jorge Rodríguez, José Carlos Urteaga, Julie Naters, Julio César Flores, Luis Peirano, Luis Ramírez, Luis Sandoval, Maria Teresa Zuñiga (Junín), Mariana De Althaus, Mario Delgado, Miguel Rubio, Miryan Reategui, Oswaldo Cattone, Reynaldo D'amore, Ricardo Delgado, Ricardo Morante, Roberto Ángeles, Roberto Palza, Roger Saenz (Cajamarca), Ruth Escudero, Sonia Rodríguez (Trujillo), Tomás Temoche , Wili Pinto, Wilmar Perea.Sin otro particular, nos despedimos agradeciendo de antemano su atención dispensada a la presente.Atentamente,MARY SOTO / BRUNO ORTIZ LEÓNCo - EditoresRevista Textos de Teatro PeruanoAv. Paseo de la Republica 4351Tlf. 242-3644, 9308-7557E-mail: teatroperu@hotmail.com